签名：1991.5王兴伟 ( 左下 )《高粱地》 ( 背面 )
发表：
《第一届中国油画双年展获奖作品集》，香港银河出版社出版， 1993年出版;
《早期》，P20- 21，站台中国，2014年出版;
《绘画札记》，P105- 107，成都蓝顶美术馆，2015年出版。
展出：
庆祝建党七十周年辽宁省美展，辽宁美术馆，沈阳，1991年;
中国油画双年展，中国美术馆，北京，1993年;
早期，站台中国，北京，2014年4月26日- 6月3日;
绘画札记，成都蓝顶美术馆新馆，成都，2015年9月26日- 12月31日。
说明：
此作于1993年中国油画双年展获学术奖。
王兴伟是架上绘画的坚守者，从九十年代中期以来，一直游走在绘画领域，探索绘画在当下的意义。与同时代的其他艺术家一样，王兴伟不仅继承了社会主义现实主义的传统，同时接受了来自西方美术系统的资源，然而他却对所继承的视觉语言始终保持反思的警觉，在使用过程中不断翻新，建立起独特的个人叙事。他以怀疑、反省甚至批判的态度在创作中拼合着历史与当下，西方与东方，借由绘画这种媒介，修筑了可供任意解释的叙事平台。
王兴伟与朋友于波在画前合影，1991年，于沈阳市第四十七中学
通过多年来艺术上的坚持和不断的绘画实践，王兴伟建立起一套庞大、复杂而又独特的绘画语言体系，也极大地拓展了绘画的内涵。从早期对艺术史中图像和构图的使用，到在绘画物质层面上的一系列实验，再到近期创作中若干反复出现的主题和原型之间看似天马行空的联系，在他的挪用中一切历史性的、经典化的叙事被消解了，新的排列组合中进行了意义的重构，在某种意义上而言，也是一种“现成品”的创作方式。得益于综合的知识系统来源，他提供了一个超越现实的情景，演绎出具有舞台化、戏剧性的写实主义风格，巧妙地将传统与当下的文化语境连接起来。这种新的叙事打破了既有认知观念与思维逻辑，绘画不是“如实再现”,而是接近更深远的真实，进而引起人们对“观看”本身的警醒和再认识。
下:《高粱地》局部
事实上如果从王兴伟现在的艺术风格、观念与思考去追溯其早期的艺术历程，对于认知当下仍然具有方法论层面的意义。此次上拍的《高粱地》即是艺术家早期最重要的作品之一。该作品作于1991 年，是王兴伟毕业后的第一幅创作，也是为参加同年由中国美协组织的纪念建党七十周年全国美术作品展所进行的主题创作，后参加中国油画双年展并获学术奖。2014年艺术家携该作参展于站台中国举办的“早期”展览，由此可见其在艺术家创作历程中的关键节点式意义。
左：《高粱地》局部
右：乔托《哀悼基督》约1305年 湿壁画 200x185cm 阿雷纳礼拜堂意大利帕多瓦
《高粱地》是艺术家首个主题性创作，也是为数不多的主题性创作之一，整幅作品分成左、右两个相对独立的部分。右边是挤在一起肉搏的农民和日本兵，左边是一个几乎裸体的男青年正在被扶上驴背。在这件作品中，乡土题材、革命主题、古典技法与象征风格被嫁接到了一起，将绘画主题与绘画程式剥离开，再错置，从而产生新的意义。这就带有艺术家鲜明的个人面貌，尤其是画中伤员的角色，其形象是对西方美术史中哀悼基督主题的直接挪用。
左：《高粱地》局部
右：米开朗基罗《哀悼基督》1545-1555佛罗伦萨大教堂博物馆藏
这幅作品也表现出了王兴伟一贯的对造型与叙事的双重戏剧性的兴趣，右边的老乡和日本兵的搏斗被描绘成一个整体团块，烘托着团块中心的激烈“死掐”，而左边的伤员—驴—儿童的造型及动作则显得舒缓而安宁，仿佛和右边的生死搏斗毫无关系。虽然该作品创作的初衷是想进入全国美展的官方展览系统，“我虽然想‘成功’，但‘马屁文章’我不想作也不会作，历史题材相对中性一些而且当时我的兴趣点主要不是在题材上，而是画面的‘意味’上面，题材的选择其实是为了方便建构一种自己喜欢的画面形式。”从这段自述中可知这件作品开启了他对绘画这一媒介的形式问题的探究，艺术家是想通过绘画语言形式的创新开启自己的绘画篇章。同时体现了王兴伟致力于从绘画本身出发衍生出新的观念所作出的努力。重要性可见一斑。
王兴伟《高粱地》在站台中国“早期”展览现场
王兴伟关于作品《高粱地》手稿节选，2015年
