一周展评 | 美术馆的“匆匆”- 大数跨境

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一周展评 | 美术馆的“匆匆”

青桐Platan

2019-09-04

导读：美术馆用出租或借用的方式，将场地提供给外部策展人组织展览时，展览的质量为何总是不高？

PLATAN 说

在美术馆工作的朋友多半有这样的经验，当美术馆用出租或借用的方式，将场地提供给外部策展人组织展览时，展览的质量通常不高。究其原因，是馆方与外部策展人疏离的合作关系。

对于一个外来的展览，馆方通常在心理上会认为和自身关系不大；这种心理进一步导致外部的策展人及布展团队，难以与美术馆各个部门形成有效配合；尤其是租场地的情况下，布展和展览的时间非常短促，策展人带自己的团队临时上阵，很难有心推敲到位，很多时候只能草草收场。除了布展效果外，这类展览的媒体宣传同样参差不齐。仅靠外部策展人个人的力量，很少有足够多的宣传渠道，而馆方通常有很好的媒体资源，作为公共文化机与公共媒体有丰富的合作。疏于配合导致的展览失效，可以说是这类项目最常见的弊病。

牟林童：读画诗

在本次展览中，牟林童将近年来的绘画与诗歌创作结合，试图为我们提供一种感性地观看艺术的方式。不是分析与诠释，而是重回体悟与感知。牟林童，涉足绘画、雕塑、诗歌、音乐等诸多艺术门类，他的作品不是试图表现客观事物，而是借助象征、诗意想象的方式，唤起人与人之间的共通情感，让作品成为一座连接感知的桥梁。在同代艺术家中，牟林童较早的找到了自己的艺术语言，并进行深入的探索。在十几年的创作历程中，他没有随波逐流，作品中始终贯穿着诗意的描绘。

- 展期：2019.9.1-10.7

- 地点：玉兰堂画廊

人间指南（下）

“人间指南”的下半部分将时间推至改革深入的九十年代后期。在经历了九十年代初面对经济制度、社会结构、文化生活整体变革的困惑与迷茫，随着八十年代启蒙思想的逐渐消解与沉淀、互联网诞生，以及对外部多姿多彩世界的更多了解，展览聚焦于艺术家如何基于自身对时代的理解与感应，采用相对多样化、风格化的艺术语言开展在地实践，探讨自我身份、女性意识、市场化、城市化进程、人的流动性等命题，并试图在不断变化的现实中寻找自我精神支撑，以及艺术落脚点。“人间指南（下）”描述了九十年代多重向度的发轫时期的状况，同时也将展示其多重向度“未完成”的文化景观。

- 展期：2019.8.31-11.24

- 地点：尤伦斯当代艺术中心

蒋竹韵：云下日志

这次展览主要呈现了蒋竹韵近来对于数字技术时代中个体生存状态可能的进一步思考。展览作品分别对于手机这个“外置器官”般存在的技术物进行不同方向的内外探讨，《2014.12.29 - 2019.8.30》以当下知识分享型 Talk 的舞台模式，幽默地回应 iPhone 手机应用 Health 在五年之中所记录的个人私密数据。《+86 18657167587》则通过割除这个“外置器官”的实验，开启一段冒险，以一种“负向”的手段，传达艺术家在当下对于人机关系的态度和疑问。如他个人所说：遍布过时的日志，日记似乎正在消亡。云下世界，欢愉的人们，生成着关于个体的样本，一种纯粹的、离散的、可被传输的数据。在厌恶小区的刷脸门襟的同时，也暧昧与成为外置器官的手机，今天的爱恨情仇，并不来自简单的替换的关系，又或不好的用户体验，我试图想象存在一种交换（yì），且将一直存在下去，也许这会变得复杂而有趣。

- 展期：2019.8.31-10.12

- 地点：拾萬空间

鞠婷：鳞

这次个展主要呈现了艺术家来自“珍珠”系列与“无题”系列的最新作品。艺术家把一层又一层的丙烯颜料涂抹在一块木板上，当颜料基于二维空间积累到一定厚度时，鞠婷选择以不同的方式处理层层叠加的色彩。鞠婷的实践难以被简单归类为抽象绘画，虽然她将再现性的内容明显地排除在自己的工作序列以外。然而，一层层的色彩以及由手工或工具辅助施加在颜料上的力量视觉化了一种无法言说的现实，即系统的、时刻包含不确定性的形式探索所表现的物质现实。特别是在“无题”系列中，整片颜料的覆盖、撕扯、折叠演示着破碎的暴力与垂坠的重力。鞠婷的创作方法让外力作用于每个“图层”，被切割、撕裂的画面呈现出可塑性，似乎形式从图像的内部有机生发。

- 展期：2019.8.31-10.20

- 地点：麦勒画廊798

第六天：王子月个展

这次展览作为王子月“问题剧场计划”的北京站，是一个由剧场工作坊与现场表演、录像、装置、声音作品相结合的综合项目。在这次驻地创作中，“剧场”作为社会实践的方式，通过激发普通民众的艺术感受力扑捉身处之地的问题和矛盾所在，进而构建一个可以进行对话与想象的新的交汇空间。开幕当日，个展同名剧场作品也在画廊展厅内进行现场演出。

- 展期：2019.8.31-9.20

- 地点：Tabula Rasa 画廊

大卫•霍克尼：大水花

展览以100余件作品全方面、多维度地呈现大卫·霍克尼从20世纪50年代持续至今的充满创造力和探索精神的艺术生涯：如他对于将现实风景二维化的图像再现；焦点透视的观察；以及最近对于数字技术媒介的实验。展出的作品包括泰特美术馆的珍贵馆藏，也是大卫·霍克尼标志性的系列性杰作，如《更大的水花》、《我的父母》等。

- 展期：2019.8.30-1.5

- 地点：木木艺术社区

归去来兮

肖日保摄影展

“归去来兮”中的“去”与“来”意味着不同空间和时间的转换，个人的情感在“去”“来”之间产生出某种飘忽不定的归宿感，进而实现时空穿梭中自我内化的过程。作为国内首屈一指的资深暗房师，来自广东湛江的艺术家肖日保于2000年在中央美术学院摄影系进修班学习，至今已有近20年丰富的暗房经验。他通过对于过去一段时间“北漂”生活的感悟与积累，以及内心世界的回归，从而寻找自我存在的价值。摄影在带领观众穿越一幅作品的深处时，同时也提供了一种反向的回归，因为观者会从画面中意识到所见之景确实是在自然世界中存在过片刻的光。由此，本次展览便是对自我精神回归的双向思考。

- 展期：2019.8.30-9.29

- 地点：三影堂摄影艺术中心

为新中国造型

周令钊先生百岁艺术展

经过展览筹备组的精心筹备，展览由“投身抗日，迎接黎明”“光辉岁月，艺为人生”“国家形象，倾注心力”“勤奋耕耘，永不停息”四大版块组成，共展出300多件作品和大量文献资料，全面呈现周令钊先生一心为祖国、为人民进行艺术创作、从事艺术教育的成就。其中政协会徽的设计稿、中央美术学院国徽设计小组的设计方案以及人民币的草稿等珍贵历史档案资料和手稿，都是首次与公众见面。

- 展期：2019.8.30-10.7

- 地点：中央美术学院美术馆2B展厅

大美之艺

中央美术学院的艺术创造与美育影响

展览回顾了百年美院的创作历程，汇集了大量中央美术学院师生创作的经典作品，首次全方面梳理中央美术学院的经典艺术创造和美育影响。作品分成六个版块展出，分别是“第一板块：文化启蒙之美”“第二板块：正义抗争之美”“第三板块：屹立东方之美”“第四板块：劳动创造之美”“第五板块：天地自然之美”“第六板块：时代新貌之美”，多维度展现中央美术学院创造的“大美之艺”，同时编印了同名大型精品画册。

- 展期：2019.8.30-10.7

- 地点：中央美术学院美术馆3B展厅

回到自然

桑迪亚哥•达涅兹（Santiago Ydáñez）

对于此次“回到自然”的主题，策展人Susana Sanz认为，现在各个国家都在面临一个问题：大自然和人类的不平等。在西方甚至古希腊的观念中，人类高于自然和动物，而策展人表示人类其实非常渺小，只是大自然中的沧海一栗，她更希望利用这次主题去呼吁大家重新审视大自然，动物与人的关系。桑迪亚哥·达涅兹（Santiago Ydáñez）在白盒子艺术馆展厅展出的20余幅作品中，出于尊重自然和追求和谐的情感，桑迪亚哥·达涅兹笔下的大自然有着最理想的美，但同样危险甚至致命。他的绘画所要传达的是呼吁现代人意识到改变与自然界破坏性的关系：这一生活范式已经迫在眉睫，来自生态环境的挑战是人类今后几年将要面临的最重大的挑战。

- 展期：2019.8.29-10.10

- 地点：白盒子艺术馆

赵银鸥：精神实在

此次展览呈现了三个系列的作品。包括艺术家赵银鸥用了7年的时间，对精神病院中的病人的精神创伤所做的客观观察和描绘的“精神病院康复项目”。这个系列里边思考的就是正常与非正常、恐惧与诱惑、丑陋与美等等它们之间真的有界限吗？这些思考引发了下一个系列“我与我”，“我与我”系列里面是自我与自我之间的一种交流，一种最深刻的自我冲突、自我理解、自我承认与自我和解。最后是木板综合材料的“我们”系列。

- 展期：2019.8.29-9.29

- 地点：空间站

北京当代·艺术展

2019北京当代•艺术展于8月29日至8月31日在全国农业展览馆举办，展览由具有20年艺术行业从业经历的知名策展人鲍栋先生及其团队“艺术共合”精心打造，立足策展性、本土性、公众性，分为“艺述Story”“价值Value”“未来Future”“活力Energy”及“凯迪拉克×众望Cadillac×Wonder”五个单元，联袂顶级画廊与艺术家，汇集当代艺术顶尖作品2000余件，连同代表不同的艺术生活方式品牌的加入，呈现出艺术所具有的丰富、包容、多样的姿态。

- 展期：2019.8.29-8.31

- 地点：北京全国农业展览馆

陈英个展

展览主要展出了陈英最新创作的8幅布面油画作品，旨在呈现陈英阶段性的工作，在抽象化的方向上进一步推进，给予观众在审美经验上更多的可能性。在此次展出的最新创作中，不仅是视点分散和视线转移，图形结构、线条、质感、色彩之间还形成了彼此衍生、彼此催化、彼此牵制、彼此设计的关系。不同的形状与线条充满画面，形成-种力的结构和运转。在观看中，视点的位置不断移动，视线中的几何形体在既相互感应又相互抵消的作用下冲突、变形、挤压或偏离，令画面呈现出丰富的空间感和流动感。

- 展期：2019.8.28-10.19

- 地点：金杜艺术中心

欢庆时间

郭鸿蔚项目

郭鸿蔚将上一个项目萦余在空间中的概念和印象转变为工作的基底，并在这样的现实底色上继续勾勒出具体形象：他不仅帮助办事处完成了“庆国庆七十周年主题标识设计比赛”的初选工作，推荐了领保姐姐的网红帖，还帮助他们邀请策划人，一同为办事处呈现了庆祝国庆的特别展览《欢庆时间》。在特别展览中，六位华人艺术家通过挪用西方艺术的一些经典作品案例的形式进行别具中国特色的创作，四位（组）外国艺术家则从中国现实中所吸收养分并转化为灵感。郭鸿蔚结合了外交公寓即有的空间属性（之前项目呈现的官方办事处）和将有的时间属性（七十周年国庆），将这个项目加入到即将来临的全国性总体艺术作品中，并借此讨论宏观价值的着床方式和主题先行的创作方法。展览中的艺术家及其经历均为虚构。

- 展期：2019.8.26-10.10

- 地点：外交公寓12号空间

景甜，你还能逃跑吗？

展览邀请的三位艺术家李燎、刘懿和司屠，他们体察世界和提出问题的方式并不流于提纲挈领式的诘难，而是深潜其中，以下沉的方式进行着各自有效的介入。尽管展览呈现了三位艺术家依附于不同媒介的艺术实践，却并不希望驻足于对语言多样性的讨论，而是意在借助他们的聚合鼓励我们摆脱寻常观看的视角，转向对被遮蔽在媒介、形式之下的原初情绪的关注，以及对每位创作者投射在作品之上那份不可具体言说的、富有诗性的个人气息的体悟与感知。“景甜，你还能逃跑吗？”来自司屠的写作文本，艺术家将具有多义的文本组合，引发观者对藏匿其后的本初意义的探寻。如同即将在展厅内依托各式不同媒介来视觉化呈现的其他文本，司屠借助将这句略带歧义的文字转化为展览名称这一行为，完成了其艺术写作向外的输出。至此，“展览名称”也成为了本次展览多种文本呈现方式中另一种非视觉化媒介。

- 展期：2019.9.1-10.19

- 地点：深圳蜂巢（深圳）当代艺术中心

世界的魅影

沈浩鹏摄影作品展

展览聚焦于艺术家沈浩鹏近年来的黑白摄影作品，他从日常的光影里发现异像之美，并以快门定格魅影，以此展示世界的离奇与鬼魅。“我一直不愿放弃摄影本身所拥有的光影语言以及呈现出来的肌理元素，这是摄影独特的语言，也是区别于其他艺术的特征。那些随时变化的光影，营造出的各种形态经常会让人产生复杂的感受，这正是我为之着迷的来源，我相信当代的摄影语言和观念，可以从当代的社会环境中被发现被呈现。” 沈浩鹏。

- 展期：2019.9.1-10.8

- 地点：上海艺博画廊

植田正治回顾展

这次展览是日本摄影大师植田正治在中国的首次大规模回顾展，继北京、长沙巡展后，在三影堂厦门摄影艺术中心开幕。植田正治，1913年出生于鸟取县，是代表日本摄影史中非常有名的人物。回顾他一生的作品，可以说是日本比较特殊的一位摄影艺术家。他的出生地鸟取县是离东京和大阪这样的大城市比较远的。植田正治却毕生都在自己的家乡--鸟取县山阴地区，只拍摄他真正事物，也从未将自己定位于某种思潮。他生前在日本及国际上受到广泛的好评，分别于1978年和1987年被邀请参加了阿尔勒国际摄影节。即便是这样，他依然坚持称自己是“业余”摄影师。专业摄影师总是要满足客户或他人的需求去拍摄。“业余”摄影师则只需按照自己的意愿拍摄。

- 展期：2019.8.31-11.10

- 地点：厦门三影堂摄影艺术中心

天堂之秋

让-吕克•米蓝

这次展览是法国艺术家让-吕克·米蓝在中国的首个美术馆个展。让-吕克·米蓝的艺术实践专注于鸟类摄影，在四十多年里，他走访了全球众多鸟类的自然栖息地，并长时间于郊野中观察，用相机捕捉鸟类稍纵即逝的瞬间。鸟类不仅是艺术家创作的对象，也是有同样重要地位的艺术观念合作者。

- 展期：2019.8.31-12.8

- 地点：上海龙美术馆（西岸馆）

刘建文：全收

“Figure教父”刘建文（Michael Lau）以乙烯基塑料创作的立体作品在全球备受瞩目，这次展览是刘建文在上海举办的首次个展，包括艺术家以多种媒材创作的作品，探索“所有艺术品都是玩具，所有玩具都是艺术品”的崭新理念，为来宾提供新鲜观展视角。展览将以五大主题呈献50件一流画作及雕塑作品，其中包括刘氏最新系列作品《汉字2019》，灵感源自汉字的象形文字特质。

- 展期：2019.8.31-9.12

- 地点：上海佳士得上海

汉斯•哈同

本次在贝浩登（上海）展出的作品跨越了 20 世纪 50 年代至 80 年代，揭示了哈同作品中的力量、深度以及复杂性。展览追溯了艺术家在工作室中分别于1973 年、1986 年与1989年中的三个特殊日子里完成的作品。通过对同一天创作出的不同作品的展示，观者可以从艺术家在实践中的技术、使用的工具、画作的尺幅以及作画时的姿势上发生的剧烈变化。这三个不同时期的作品展示了艺术家在其艺术生涯中丰富而持续的探索。哈同身为画家，以其控制力和杰出的表现力产生了深远的影响，并持续终生。然而，在他生命的最后十年内，哈同最为自如和具有实验性的作品才终于诞生。

- 展期：2019.8.30-10.19

- 地点：上海贝浩登

倪有鱼：余晖

这次展览主要呈现了倪有鱼具有标志性的“水冲绘画”和“古籍标本”等不同系列的绘画，同时涵盖艺术家最新的装置作品，力图从不同维度展现艺术家创作中错综复杂的脉络关系。观看倪有鱼的作品，常常给人一种时空上的错觉——陌生者有时很难一目了然地界定艺术家年龄以及作品所处的年代。倪有鱼似乎是在创作中有意回避了时效性的特征，而将时间以一种抽象的痕迹引入作品内部。