PLATAN 说
2020注定是与众不同的，上周红砖美术馆以“2020+”为主题，大体量重作的同期展出，聚焦了圈内几乎所有的目光。在不确定的未来，旧语言的失效和多种可能性的诞生，是展览想要传达的论题。借此，回顾上半年的展览主题，发现对于后疫情的反思和谈论，每每都在安全的缝隙中加力，如同一项长期计划。一起暂停，同时启动，就像粘连起的共生之城，每时每刻都在实时“展出”。而当代艺术作为“展中展”因隐含的劝谕、审视和多元的可能，成了更具有实验性的场域，成了探向未来的窗口。
2020＋
“2020＋”由陈劭雄、陈箴、奥拉维尔·埃利亚松、洪浩、黄永砅、梁绍基、林天苗、安·罗夏、瑞秋·罗斯、安利·萨拉、宋冬、陶辉、王功新、杨振中、尹秀珍组成的群展，涵盖影像、装置、参与行为装置等，通过线上线下等不同媒介呈现出15位艺术家独到的思考与行动，为我们打开更加多维的认知空间。展览学术顾问汪晖认为，“2020＋”并不只是一场展览的主题，它意味着一种不确定的未来，一种“真正的紧急状态”，以及习以为常的（包括当代艺术的）旧语言的失效和多种可能性的诞生。
- 展期：2020.8.01-10.18
- 地点：红砖美术馆
铁鹰：一个人的时间
艺术家在此次展览中把时针逆向拨回至从前，通过作品让时间停顿在最被期望停顿的那一刻。艺术家的工作因此变得紧迫，在记忆的磁盘里提取可分享的共情之物。铁鹰集中整理了许多创作档案和手稿，找回最原始的创作动机与最原初的记忆坐标，以一个静止的看似遥远的图像预言今天我们正在遭遇的现实，让时间暂停在场域内的当下，它们拥有一个共同的时间维度，即自然生命的时间。艺术家由此提出叩问，这个世界正在加速度地演变，一个新的秩序正在到来，我们是否准备好了？而正如海德格尔所说：人的存在具有一种问题的形式。在铁鹰个展“一个人的时间”中，艺术家的作品即问题，或者说这些问题本身已经是答案：“Be Prepared, No Fear”。
- 展期：2020.8.01-8.30
- 地点：SPURS Gallery
即使如此。：2.0 致塑我心性的X
展览“即使如此。”第二阶段“致塑我心性的X”是指将离开自我指涉的存在主义，逐渐步入社会心理的领域，去现实的广袤质料中发现联结所在：以共有的语言符码去替代全然私人化的语言符码，进而让现实更公平地被融纳进个体的表达。个体无法脱离自身去讲述历史，这虽导致历史同真理分开，但却丝毫没有减损历史的真实；同时，又因为个体讲述中或可隐含的主观普遍性，历史才更显得生动，继而从这种生动中继续生发各种因缘际会。
- 展期：2020.8.01-9.20
- 地点：叁拾空间
边界之间
继2017 年“异线狂想” ， 2019 年“制造之外”之后， WAVELENGTH 第三次与北京时代美术馆展开合作，探讨“ 边界之间” 的无限可能。展览分为10个不同的板块，策展团队通过对多种不同主题板块的诠释，体现了展览內容的多样性。参展作品分布在“定格/释放” ， “内在/外在” ， “现实/虚拟” ， “自我/他者” 这四大板块当中。来自不同文化背景的艺术家，从自身经历与感知出发，运用不同的媒介方式构造了多组体验性艺术装置作品，去揭示当艺术家拥有多重身份时，面对“ 边界” 这一定义所进行的思考、判断与表达，以其独有的艺术创作形式将“ 边界” 之间的流动场域进行了多元化得呈现。
- 展期：2020.8.01-8.31
- 地点：北京时代美术馆
工作方法：艺术家的时间、空间与身体
展览由盛葳担纲策展人，邀请谭平、隋建国、朱金石和张羽参展。以独特的视角聚焦4位当代艺术大家的代表性作品及其背后的“工作方法”，借此对中国当代艺术中的一个独特现象进行理论建构。当代艺术体系在自我建构过程中，必然存在视野之外的盲区，有的领域可能正是艺术创新的核心地带。艺术探索可以是对既定秩序的补充和发展，也可以是全新的颠覆和破坏。艺术家在构想、过程和结果之间不断的实验，这些悟道式的重复性工作产生了与其生命体验共振的愉悦或痛苦，也让艺术家跳脱出具体而繁琐的现实生活，进入一个孤独而私密的精神世界，他们的工作方法也由此逐渐显现出来。
- 展期：2020.8.01-9.10
- 地点：壹美美术馆
白
通过展示空间的变化呈现二十一世纪未来型媒介空间
展览关注探讨了未来的展示空间，在日常与经验成为艺术的时代里，与代表了现在的艺术家们，思考如何将以“提前了解艺术家对’白’的意义”的展览空间进行改进，以此创建生活性、未来型媒介空间，成为一个可以通过建造并不是非凡之人，而是营造人人都可以一起融入的和谐环境的机会。这次展览并不是以往策展人所叙述的基础的一般的展览方式，而是以艺术家与参观者间互相沟通的方式，再次思考它的意义。
- 展期：2020.7.31-11.01
- 地点：白盒子艺术馆
王璜生：呼/吸
这次展览是王璜生继2017年北京民生现代美术馆“边界/空间”展之后的又一个阶段性大型展览，主要展出《呼/吸》、《风之痕》、《谈话》、《白梦》及《疫期日记》、《箴象》等装置、影像、声音及水墨系列作品。正如策展人顾铮所说：“在图像泛滥的当下，王璜生不以简单的图像来讲述他对于当代现实的看法，而是以基于现实与自己的生命体验的物像来可视化由物所生成、所规定、所展现的生命日常与危机。”
- 展期：2020.8.02-9.27
- 地点：龙美术馆·西岸馆（上海）
我与你：埃里克·索斯
美国摄影艺术家埃里克·索斯（Alec Soth）的首次中国个展，不仅仅是他的个人回顾展，而是包含了他对自己、对摄影回溯和思考的一次全新艺术实践。展览囊括了他创作生涯中多个主要系列，从《完美陌生人》、《寻找爱》、《眠于密西西比河畔》、《尼亚加拉》、《破碎手册》、《歌本》，到闭关一年之后带来的最新系列《我知道你的心跳有多剧烈》，在他跨越了20多年的摄影生涯中精选了43张具有代表性的作品，借此观众们可以透过索斯不同时期的作品与我们一起见证他心路历程的变化。
- 展期：2020.8.01-11.20
- 地点：上海摄影艺术中心（上海）
鸟×昆×童
这次展览作为童昆鸟迄今为止规模最大的个人展览，也是艺术家在深圳的首个展览。展览主要展出了多组艺术家颇具代表性的装置、影像、绘画作品，以及为身处福田保税区的木星美术馆专门创作的场域特定大型户外艺术装置。而除了众多展品的惊艳亮相，艺术家还在开幕式现场进行了两次行为艺术表演，将开幕式现场气氛屡屡推向高潮。
- 展期：2020.8.01-11.01
- 地点：木星美术馆（深圳）
罗书杭：独自叩门
这次展览主要展出的作品有18幅，共有4个系列的作品，以宣纸、灯箱、视频装置和影像投影的方式展出。对罗书杭而言，摄影的迷人之处在于时光，以及潜藏在既定时间里的不确定性。在创作时，罗书杭整理了近年拍摄的胶片，试图将它们融入到中国的传统山水画当中，并借此构建一个由现实材料堆砌重组而成的自我世界。在自然山水与普通人世的交融中，将时间的褶皱铺展开来，传达一次跨越时空的对话。
- 展期：2020.8.01-8.30
- 地点：三影堂厦门摄影艺术中心（厦门 ）
苍鑫：恒常与异变
“恒常与异变”是以苍鑫二十多年来对神秘主义世界的探索为线索，并在此基础上划分为四个单元：交流、灵物、密码与异变。交流是最初对万物皆有灵性的体验和发现，是通过身体直接交流；灵物是从想象、理论以及艺术史的角度呈现能量、意识与灵性的可视形式——艺术家认为的形式；密码是基于他近年来对不同文化中巫术、宗教与占卜术中符号的引用与编码。无论过去还是现在，人们都相信世界是按照某种方式运行，并影响着人的命运。而这种运行的方式即是密码；异变则是彰显出在一个恒定的世界结构和运行轨迹发生的脱轨现象。事实上，人们也总是在恒常与异变的关系张力中认识与把握世界。
- 展期：2020.8.01-10.08
- 地点：麓山美术馆（成都）
郭振昌：之前·之后
展览主要以郭振昌10年来的创作为选件范围，兼顾作品的视觉力度、精神内涵，以及风格变化，展出逾55件作品，绝大多数都是首度发表之作。多了风景的视野，郭振昌的作品也增加了空间的纵深。跨跃时空的地景与人物，在他精心营造的画面上共存，仿佛上演着一出又一出的穿越剧。郭振昌认为，“凡是能将现在生活的特质表现出来的，就是写实。”很多时候，他的作品看似梦幻，却非超现实，而是如实表达了台湾多重文化混生的面貌。
- 展期：2020.8.01-9.12
- 地点：耿画廊（台北）
海浪
历届上海双年展文献及作品展
这次展览主要重现52位/组国内外艺术家的60余件历届上双参展作品，涵盖绘画、装置、影像等多种形式。展览作品多来自于中华艺术宫（原上海美术馆）和上海当代艺术博物馆历年来的上海双年展藏品。展览设置两条相互对照的文献线索，分别是以大事件串联的时代发展脉络，以及由诸多艺术家提供的私人物件、照片、资料所形成的个体文献。通过将个人记忆汇聚入历史汪洋的叙事框架，展览将谱写出一段独具情感、波涛涌动、奔流不息的上双过往，以期在一个被迫减速与停摆的后疫情时期，给予观者引古证今的感触与启迪。
- 展期：2020.7.31-11.15
- 地点：上海当代艺术博物馆（上海）
黑与白
抽象2020/中
“黑与白”是“抽象2020”这个三部曲式展览的第二集，试图以一个极端纯粹的色彩视角切入当代中国抽象艺术的创作。黑与白是水墨与书法的根本，是中国传统艺术的底色，因此本次展览所选择的大多是深耕中国传统美学的艺术家，他们的实践大多始于书法、水墨等东方式的审美最终以形而上的方式呈现出当代人的思考。涂绘、书写、拓印、覆盖、镂刻、拼装各不相同的手法其实体现着殊途同归的态度，他们共同选择了抽象，选择了视觉的形而上。对色彩的各种选择其实折射着不同的价值观，而“黑与白”或许是众多选择中的某种极致，正如《道德经》所言：“大音希声，大象无形。道生一，一生二，二生三，三生万物”。大道至简，最朴素的形式孕育了最丰富的观念，最单纯的选择预示着最无限的未来。
- 展期：2020.7.31-9.20
- 地点：艺博画廊（上海）
“化” 群展
这次群展主要集中呈现国内与国际六位艺术家的作品：莱昂纳多·德鲁(Leonardo Drew)、贡奈丝·法蒂(Golnaz Fathi)、⻩渊⻘、厐壔、嘉多特·布吉尔多(Gatot Pujiarto)和张洹。展览的英⽂标题取⾃哲学家尼采关于精神的三种变形的隐喻，即“精神如何变成骆驼，骆驼变成狮⼦，⽽狮⼦最后变成孩⼦”，对于这个引⽤的翻译与诠释，则借鉴了中国哲学中“化”（huà）⼀字的概念，意指⾃然⽆形的变化和创造。此次群展以精神的演变和物理形态的转化为切⼊点，考察艺术实践的不同状态、并以期传达其中⾃我肯定的能量。
- 展期：2020.7.27-10.15
- 地点：艺术门（上海）
