一周展评 | 在特殊的时间节点，艺术能做什么- 大数跨境

青桐Platan

2019-10-14

导读：将艺术区松散的游览资源，转化为文化生产，公共教育的动力。

PLATAN 说

随着国庆的热闹渐渐褪去，北京的寒意也逐日逼近，回溯北京这两周发生的展览，798和宋庄都举办了规模较大的展览及艺术活动，并且都与“庆祝建国70周年”有莫大的关联。这里涉及到两个值得关注的点，其一，是这个时间节点为何对于艺术是难得的契机；其二，是组织展览时如何呼应这个特殊的时间节点。

我们常说当代艺术界的共识越来越破碎，不同圈层和路径之间，有着不小的阻隔；但是面对国家，面对艺术生长的土壤，大家都会一致地报以敬畏。同时，这种难得的共识也需要传递到更大的群体中，并且从情感层面渡到认知层面。比如“历史梳理”就是很好的方式，798及泰康空间的展览都将其作为核心，引导观众回望这些已经建立的价值，同时，“历史梳理”的普适性远高于纯粹的作品展陈。这也在另一层面，呼应了人们假期出游的诉求，通过展览将艺术区松散的游览资源，转化为文化生产，公共教育的动力。

东方的维度

东方美学，抽象无形，不易解读，要将如此抽象的概念通过“物”来展现出来，其艺术语言则更加重了东方精神与美学追求；东方艺术，取法自然，因势就行，艺术家通过各种材料的发掘及个人内省找到更多的表现方法，成就了每件作品独特的精神诉求，展现了人文关怀与东方传统文化中的胸襟气度。此次展览旨在探索当代艺术领域具有东方文化精神面貌，又融合西方多元艺术语言的作品，是一种既非传袭中国古代传统又不盲从西方艺术观念标准的新视角。

- 展期：2019.10.12-11.17

- 地点：山艺术-北京林正艺术空间

山野·良马

张耕畦摄影作品展

本次展出的作品，均是艺术家以马为对象完成的摄影。值得关注的是，张耕畦丰富的表现手法颇具代表性，虽然拍摄的对象通通是马，但镜头可以对准夜色下马的剪影，或是马身上一块局部的肌肤，还可以用长时间曝光，将马快速奔跑时的闪影固定下来，甚至透过沾满水滴的玻璃表面，拍摄马若隐若现的神秘姿态。虽然语言丰富，但每一种语言运用得不失熟稔和传神，整场展览看下来，足见艺术家丰富的表现手法，和稳健的把握能力。

- 展期：2019.10.12-10.19

- 地点：三影堂摄影艺术中心

诗蓝个展

诗蓝自幼学习中国传统绘画，随后又到欧洲学习油画，然而她不满足于表层的中西碰撞，大胆尝试打破水墨和油画之间的藩篱。经过多年的艺术实践，诗蓝终于找到在油画布上可以吸收水墨的打底材料，她以某种凝合胶将水墨和岩彩固定在画布上，既保持了流动的水墨气息和不可控性；又打破了宣纸在时间和空间保存上的限制，将中国的水墨创作“嫁接”到一种新的材料上。这种探索持续多年，诗蓝在工作室中如炼金术士一般不断尝试，把自身的经验通过作品表现出来，成为“诗蓝”。

- 展期：2019.10.12-11.23

- 地点：艾米李画廊

竞技场

周岩个人项目

周岩在掩体这个没有通讯信号的封闭环境里设置了一个内部局域网，把整个掩体空间布置成了网吧的形态，基于内部局域网搭建了一个网络对战游戏平台。每个进入掩体的人都可以参与到对战游戏中来。掩体每个房间的墙上都张贴了对战游戏规则，规定了对战的目标、环境、方式与奖励回报。放置在掩体第一个房间地上的屏幕显示了对战人员的动态位置图，最后一个通道尽头放置的电脑显示了对战人员的死亡排名，这台电脑的用户名是冈村宁次。作品以掩体空间的过往历史为研究对象，并把思考线索植入进游戏的叙事方式之中。艺术家力图引导观众通过网络对战游戏的方式释放个体情绪，利用现实、历史、个人的情感和精神相互作用生成的幻象获得重塑历史的满足。进而对封闭环境中群体、个体意识的生成重新审视和剖析。

- 展期：2019.10.7-12.8

- 地点：掩体空间

见证与表达

北京画廊协会庆祝建国70周年优秀作品展

中国宋庄文化艺术节历经十五年，已成功举办了十届，2019年第11届中国·宋庄文化艺术节，宋庄美术馆特推出“见证与表达：北京画廊协会庆祝建国70周年优秀作品展”，此次展览北京画廊协会共邀请了十二家成员单位参加，展出了其各自代理艺术家的作品。虽然这个展览无法囊括中国当代艺术创作的全貌，但通过这十二家指标性画廊带来的优秀作品，大致上可以窥见北京画廊的大体水准和某种程度上中国当代艺术的创作现状和发展方向。

- 展期：2019.10.5-11.4

- 地点：宋庄美术馆

循环——关于13个房间的生态与物质状态的思考

国庆期间，在798艺术区里一间70年代的办公楼里，一场颇为特别的展览正在发生。不同于798里其他已经被精致化的空间，这里旧式的走廊和雪花的地砖，将观众包裹在错位的时空感里。展览名为《循环》，参展的十三位艺术家每人使用一间“办公室”，在其中搭建自己的作品。借助京东提供的支持，部分艺术家巧妙地利用里快递纸箱，当生活中再常见不过的物品进入艺术，艺术也势必赋予其新的意义。纸箱作为现代物流系统里必不可少的“配件”，它循环利用的属性也对生态有益，这是人类经济活动中为数不多的“两全其美”，也是展览主题的由来。此外，该空间后续会被改建为“儿童中心”，很多作品中保留了有趣的互动环节。

- 展期：2019.10.5-11.10

- 地点：798艺术区儿童艺术中心

工厂、机器与诗人的话—艺术中的现实光影&百年包豪斯&798艺术区大事记

由刘鼎、卢迎华策划的《工厂、机器与诗人的话——艺术中的现实光影》是一个以新中国建国以来的社会主义工业化进程为思考对象的大型研究性展览。此次展览一方面将以1949年至今的中国社会进程作为一个现代化的现场，通过艺术家的思考与创作，展现社会主义工业化发展的历史图景及其内在动力与肌理；另一方面将从文化的视角出发，将社会主义工业化动态进程中的探索性实践作为思考和创作的对象。

由程大鹏策划的《百年包豪斯——798特展》分三个部分讨论包豪斯与798的关系。第一部分是介绍建筑上的关联。第二部分呈现了798作为当年举世罕见的超大型电子元件联合厂，奠定了我国无线电元件生产的基础，是中国工业进程中一次完整的、从“零”开始到系统建成的“产业设计”案例。第三部分则展示了798从工厂到艺术区的变化过程。

由舒阳策划的《798：艺术区大事记》以时间为线索，期望重点提示以当代艺术的原创精神所代表的798艺术区的社会价值取向。这个展览是一个开始，希望在未来通过更加详实充分的田野调研和学术支持，使本次展览的不足和遗漏得以修补完善。

- 展期：2019.10.4-2020.4.30

- 地点：798艺术区A07楼A08楼

变化的前沿-图像志文献库的过去与现在

本次研讨活动是在中国首次深入探讨欧洲及北美在建立图像档案库以进行图像研究的过程内，其领域不断变化之历史与当代实践中的关键议题。研讨活动以过去百年来欧洲和北美的四个图像志文献库为案例，不仅提供系列针对图像志文献库建构问题的不同取径和视点，也提供一个机会来观察它们之间的历史联系和变化互动。会议发言人包括瓦尔堡研究院“图片文献库”主任保罗·泰勒先生、普林斯顿大学“中世纪艺术索引”中心主任帕梅拉·巴顿女士、荷兰“图像志分类系统”与“文化史图像数据库”主编汉斯·布兰德霍斯特先生，以及维多利亚与艾伯特博物馆“中国图像志索引典”主编及中国艺术资深研究员张弘星先生。每场演讲发表之后，另有评议问答活动，由中方学者担任主持。

- 展期：2019.10.12-10.13

- 地点：芝加哥大学北京中心

微型社区实验室

10月02日，广州顶上空间举办研讨分享，嘉宾是来自海南的微型社区实验室（W-dyen nium su），一个非盈利性质的社区艺术行动和研究项目。该项目强调多领域研究模式的参与行动，艺术对于个体存在和社区社会的积极作用，以及艺术作为一种社会总体生活的新方式，即由艺术家、居民共同调动起来的各种盘根错节的因素所构建起来的生活现场。分享者包括雷格·乐舍、唐浩多、田挥、翁奋、王长百、徐坦、张广先、张森。

- 展期：2019.10.2

- 地点：广州顶上空间

石家庄的夜巴黎

这次展览由崔灿灿策划，联合展出了戴陈连、冯琳、高美琳、何利平、贺勋、金闪、贾欣雨、刘成瑞、雷童、秦琦、申亮、石玩玩、王将、周洁、宗宁，等15位艺术家的作品，囊括了绘画、装置、影像等多种媒材的作品。这个展览讲述了一个未发生的故事，可能是黄昏，未尽的梦，无法付出的爱；可能是人在某些刹那，会变回“人”这个物种，该有的样子；可能人生不是一场科学，它有二十首情诗和一首绝望的歌。

- 展期：2019.10.13 - 2020.1.4

- 地点：石家庄万营艺术空间

陈若冰 2010-2019

这次展览现场每一幅极简风格的作品，都只呈现出两种基本色彩，它们通过艺术家的精心处理，使作品本身成为了一个光源。在创作中，陈若冰认为非常重要的因素“不是从色彩理论出发来选择色彩，而是通过直觉”，这些下意识完成的作品因此总带有了不可预知的可能性。这些画面中心的色环或者色块似乎成为一个光环，正源源不断地向画面之外散发着温度。

- 展期：2019.10.12-11.24

- 地点：艺博画廊

张国亮：简单爱李永祥：克鲁苏的呼唤

金秋十月，上海西岸Hi艺术空间带来立体雕塑和平面绘画的双重视觉享受,共计展出了张国亮近二十件雕塑作品和李永祥的近十余幅大尺寸油画作品。《简爱》系列的开启，张国亮表示：“我当父亲的那天是2015年10月02号，儿子的出生和他的纯洁格式化了我的创作思路，也就是在此之后我开始创作《简爱》这个系列，也同时记录着儿子的成长，创作灵感和素材大都来源于陪伴儿子成长的过程中，我愿意陪他玩，更珍视宝宝成长过程中无可替代的分分秒秒，孩子给予我的感触，我也用心的搜集起来，画在本本上或放在心里酝酿发酵。”另一位同时展出的艺术家李永祥则表示：“这些作品更像是我自己在一个现实和虚拟二次元的世界中相互迂回的产物。作品中经常会把影视、动漫、游戏、绘画、雕塑等各种元素进行重新的一个构建，这也是我更擅长的一种方式。”

- 展期：2019.10.12-11.5

- 地点：上海 Hi艺术空间

第二届南京扬子当代艺术博览会

38家来自全球的画廊与艺术机构齐聚金陵城，作品形式包括：油画、雕塑、水墨、摄影、装置、影像、设计，时尚，潮流艺术和现代家居等。同时，此届还汇集了数千件顶级当代艺术作品，集合了国内著名艺术家、收藏家、机构从业者和美术馆人，以全新的展览陈列方式和多种艺术活动呈现在公众面前。南京扬子当代艺博会创始人曾冬表示， 2019年以一种艺术节日的形式展现在公众面前，与本地艺术机构共同打造属于南京的“当代艺术周”，让当代艺术与城市彼此相连。让南京集中迸发出积聚已久的艺术能量，带动整个城市的艺术创造。

- 展期：2019.10.10-10.13

- 地点：南京国际展览中心A厅

贝瑞·麦吉：彼岸

麦吉生于美国，有部分华人血统，被视为90年代于旧金山崛起的教会区艺术派的首领人物。与派别相属的艺术家向城市现实主义、欧普艺术及美国民俗艺术汲取灵感，创作的作品均反映对社区和社会行动的关注。这次展览主要展出了麦吉多件新作、现成作品及典藏，呈现麦吉不断演化的幽默美学，以及他对不同环境和社群的独特描绘。

- 展期：2019.10.10-11.9

- 地点：贝浩登(香港)

王璜生：象外之象

这次曼谷个展主要展出了王璜生《游·象》、《日课》及《痕象》三个系列的水墨作品。“象外之象”被中国传统文人画家视为最高的审美标准，是指画家作画要突破表面的物象形似，画出自然的生命和性情，以寄托高人达士的情感。此时的象，由艺术家对美的观照而成立，即“象外之象”。无论是《游·象》、《痕象》系列线的自由表达，还是《日课》系列草书的流动书写与色彩相结合，王璜生都在试图通过可视的形态，将思想从有限的物象上升至无限的“象外”，最终洞见精神的高处。

- 展期：2019.10.10-11.15

- 地点：当代唐人艺术中心曼谷空间（曼谷）

陈子豪：2.5D

陈子豪个展“2.5D”是唐人曼谷空间迁至Sampantawong区全新空间的启幕展，展览由孙文杰策划，展出了艺术家2019年最新创作的油画及综合材料作品二十余件。2.5维是一个幽默的修辞，作品没有像科幻小说描写的那样将三维现实降维。陈子豪以绘画为主要媒介记录了不在场的多重景色，这些作品明显有别于——但却参照了大地艺术。陈子豪曾描述他经验过的不同绚烂天色的情景。通过重新唤起那些的记忆，他用厚重的笔触呈现地景的机理，在一些作品中塑造了非定形风格的画面。他的图像往往是俯瞰图，画面中色块拼接、遮盖，仿若是大地脉络和天空颜色的重叠，不过经由艺术家之手切换了视角，最终展示在唐人曼谷新空间里。

- 展期：2019.10.4-10.31

- 地点：当代唐人艺术中心曼谷空间（曼谷）

尹朝阳：青绿

这次新个展主要呈现了尹朝阳十余幅风景系列油画，三件雕塑，及艺术家对于材料进行全新探索的装置作品。数年间，嵩山一直是尹朝阳写生的蓝本。如今，他直接从山石上脱模复制局部，然后在粗糙的肌理表面上敷以蓝色、绿色的矿物颜料。展览中的《青》、《绿》两件作品即是如此制作，极简的块面和颜色透出高古、雄浑的意趣。两件装置从风景系列中延伸而来，成为尹朝阳开启的全新创作方向。三件雕塑作品时间跨度近十年。《膨胀》（2008）中，人被外物挤压致变形，《异形》（2007-2008）大理石人物的自身产生异化。到了新近创作的《异形》（2019），先将木头表面烧焦成碳，再用沥青油漆一层层涂刷完全变异成恶魔的生命体，最后将其捆扎束缚。材料和制作方法愈发复杂，形态也更加有张力。三者连贯成一条精神线索，是尹朝阳对于现实社会与内心的关照思考。