6月12日，作为中国嘉德2022年度春季拍卖会的一次特别策划，“5+5+5：中国当代艺术特展”，在嘉德艺术中心展出。相比通常的拍前精品展出，经过一再梳理筛选的特展模式，体现了嘉德在推动当代艺术线索梳理方面更为清晰的立场态度——不仅在于对代际更迭的观察，更重要的是对艺术本身价值的发现与辨认，意味着优中选优的抉择，在焦点重点之上，到底哪些是更加不可忽略的？
15件具有节点意义的代表作就位，多少可以一窥本季拍卖会的构思、价值取向的态度、判断和选择的标准，这些就成为本次特展在图像以外备受关注的看点所在——不仅是中国嘉德春季拍品架构的一个横切面，也是一份以点带面的判断性坐标图谱。
“5+5+5：中国当代艺术特展”的命名颇富机巧，指代以各“5件重要作品”为单位的3个各具角度的特别单元：一 中国当代艺术史名家、艺术史上熠熠生辉的名作；二 艺术语言和学术定位被广泛认可，而市场处于被严重低估状态的实力派；三 经历一级市场多年培育期，极具发展潜力的青年一代。
3个单元分别触碰了当下艺术市场三个重要议题：当代艺术具有抗鼎之功的顶级艺术家的罕见稀有代表作的市场天花板在哪里？对功力深厚且沉潜稳健的实力派中坚艺术家的价值挖掘是否充分？市场迫切期待的后起之秀将由谁代言？等待靴子落地的过程格外焦灼，须经过真刀实枪的检验和打磨方能落实。
此外，5+5+5的名单结构还精准地抓住了几个内在文化特点：
第一，以观念性为表征的当代探索历程。
第二，艺术语言的纯化之势。
第三，基于自身的体悟开启的具有个人视角的艺术表述，并通过这些表述对艺术史、对当下所进行的反刍式的深刻内省。
特展用艺术家代际的交替，契合社会的转型变动，形成自然的、动态的艺术历程演变。在此之上，作品以时间为轴，却并不依赖时序，复线结构下从现象脱颖而出的个体，凸显了参展作品的典型性和样本意义。
个案切入，整体回应，这也是展览观看过程中并不会感到断层突兀的原因。但从开端到结束，纵横并列的对照，还是让人看到明显的变化——不同代际的新锐不断延伸出“当代性”的新瞬间，最后在跨文化的格局中，展览的整体结构得以循环闭合——从突围到回归。
浓缩了40年间的探索成果，经过几轮变动的中国当代艺术标准一直在更新，来自市场层面的判断是重要的研究资源和趋势观察点，中国嘉德一贯对中国当代艺术的探看视野宽广且深入，多年间作为市场发展重要的主推力量，仍不懈地积极观察、梳理、推进，从学术积累到展览活动推广，乃至最后拍卖资源的对接，从这次特展，以及每完成一次拍卖活动闭环的推介，无疑都对促进现实的生态共生添了一把力。
第一单元
冷军、王广义、方力钧、刘炜、刘小东
80年代末90年代初的中国当代艺术可以说是百家争鸣的“诸子时代”，重大事件和重要人物相继登场。彼时，85新潮与89现代艺术大展的影响方兴未艾，“西山会议”承上启下，在理论层面给予了新潮美术以基础与积极评价。学院系统与在野一脉在此种语境下各自生长，却又如藤蔓般勾连绵缠，融会通浃，共同创造出了中国当代艺术史现在的形貌。
王广义在珠海画院完成了风格的蜕变，凭借“广州油画双年展”与张晓刚等人一同将“政治波普”锻入了中国当代艺术的基因；漂流在体制之外的艺术家方力钧、刘炜还在圆明园画家村进行前卫艺术的实验，当下他们尚未意识，“玩世现实主义”即将闻名全球，“后89中国现代艺术展”会将他们直接推上世界的舞台；冷军则正在全国美展体系内大杀四方，凭借对前卫的艺术观念与学院艺术技巧的超凡融通，屡获大奖，风头正劲；“新生代”顺势而生，将现代主义的目光拉向了日常的生活，初试啼音即一鸣惊人，以刘小东为代表的一众美院后生成功确立了自身在艺术史记上的坐标系。
王广义《黑色理性》
1987 年 布面 油画 148×198 cm
方力钧 《系列二( 之四 )》
1992年 布面 油画 200×200 cm
刘炜《全家福》
1992 年 布面 油画 200×200 cm
冷军 《文物—新产品设计》
1993年 布面 油画 97×127 cm
第二单元
刁德谦、陈文骥、谭平、宋陵、王玉平
如果说中国当代的第一个阶段是以波普艺术为核心视觉语言的新潮美术的话，接下来，中国当代艺术逐步走向更加个人化的第二阶段。这个时期，由于表现主义风格逐渐铺设成熟，与学院古典渐成平分天下的局面，油画语言的纯化之势在此契机之下迅速崛起，也触发了后面抽象绘画在中国发展的按钮。
刁德谦、陈文骥、谭平、宋陵、王玉平的艺术创作之路，可以说具有共同的典型性之特征——以对艺术语言的纯化基础，加之对移入本土文化的努力。虽因各种因素始终半隐于艺术市场的幔帘之下，未达到其应有的价格番位，但5位艺术家在各自的艺术创作上取得了令人瞩目的成果，获得了学术层面的广泛认可，实为艺术市场待启之宝藏。
刁德谦 《无题》
1973 年 布面 油画 216×168 cm
宋陵 《无意义的选择？58号（一组六件）》
1990年 纸本 水墨 89.5×68 cm(6)
陈文骥 《涵·九识》
2009年 布面 油画 115×200 cm
谭平 《无题》
2016年 布面 丙烯 160×200 cm
王玉平 《70后》
2010年 布面 综合材料 200×220 cm
第三单元
刘晓辉、唐永祥、黄一山、汪一、张月薇
2000年之后，中国当代艺术生态发生的最大变化，就是中青年艺术家作为一股新生力量席卷而来，这也是中国当代艺术进入一个全新阶段的开始。此时逢中国进入全球化体系的关键时期，以影视、电影、通俗音乐和视频游戏在内的流行文化史无前例的大量涌入，加之新型信息和通讯技术爆炸性发展，塑造了一个较之以往截然不同的视觉文化世界，也影响了一代人的图像输入模式。
这使得这代中青年艺术家肩负了至少一种全新的创作使命，即如何于目前当代文化的语境中，在已书写的全球艺术史之下另起炉灶，将一种杜绝潮流的个人主义表现提炼而出？汪一、唐永祥、黄一山、刘晓辉、张月薇即为其中的佼佼者，他们虽创作理念及切入点各异，但无不是彻底阻断了绘画对宏大叙事和意识形态问题的浸染，而是基于自身的体悟开启具有个人视角的艺术表述，并通过这些表述对艺术史、对当下进行反刍式的深刻内省。
刘晓辉 《海平面上》
2013年至2014年 布面 油画 145×165 cm
唐永祥 《蓝色背景上有些头像》
2013年 布面 油画 200×300 cm
黄一山 《足球机》
2012年 布面 综合材料 171×200 cm
汪一 《猫头鹰》
2019年 布面 油画 200×200 cm
张月薇 《风之收集者》
2015 年布面 油画 209×180 cm、100×180 cm(2)
