PLATAN 说
媒介、身份、肉体、时间、空间等等，从前当代艺术一直围绕的核心论题，似乎在短短几年间就直接从小众走向了大众，越来越多的人如同艺术家一般开始自觉的提出问题，分享问题，并由此去推导答案。这或许才是爆发性技术应用所带来的最深刻的转变，因为当一切都成为知识可以瞬间获得后，就只剩下那些无解的问题，能成为真正的问题。这或许是技术社会过渡期的征兆，不过也预示了终极哲学命题的来临——“我们是谁？”当代艺术再次先行一步，这一点从新世代艺术家们对自我的表达和深入挖掘中可见端倪。
黄丹：观其生
延续2019年个展《生》中对自然与生命悲剧的观照，这次展览艺术家将万物粗粝的力量感加浓提纯，并从材料的语言中探索多重感觉与情绪的可能性，以更浓烈的实验性，在视觉上捕捉不同话语元素在形式、线条、色彩中的平衡，呈现自然和自由的“观看”律动，编织出更为丰沛的生命现象图。
- 展期：2020.9.19-11.19
- 地点：三远当代艺术中心
刘锋植肖像展
作为刘锋植在艺·凯旋画廊的第二次个展，本次展览将囊括艺术家自上世纪90年代初期近30年创作的重要肖像作品，其中包括33件不同时期、不同风格的肖像油画以及部分珍贵的肖像手稿。展览主要分为三个组成部分，其80年代后期到90年代初期在哈尔滨创作的肖像系列；1993年搬入北京圆明园画家村之后，所创作的妻子、孩子和朋友们；后期在宋庄开始创作，其中进行了大量的自画像以及对于历史人物的创作系列。
- 展期：2020.9.19-10.25
- 地点：艺·凯旋画廊
张业兴：帷幕
《帷幕》是张业兴在站台中国举办的第三次个展，主要呈献其于2020年中新近完成的十余件绘画作品。它们是艺术家在其个人线索上的持续推进，延续了其早期作品中对人造空间的关注，并用一种节制的超现实风格构建出怪诞场景。于其中，多变的角色，不相称的布景，铺展开非诗性、戏剧性的视觉叙事。画家在作品中表现出对冲突形式的掌控力，他以出色的技艺驯服了所绘物象的异质性格，使其艺术语言获得了颇具内在张力的完满性。
- 展期：2020.9.19-10.15
- 地点：dRoom-站台中国
贺天琪：九颗黑珍珠
近作延续了贺天琪对于荧光色及其特有质感游刃有余的使用和操控，营造的却是一个与以往稍有不同的艺术世界：在此，色块进一步被打乱，各色的碎片使人无法辨识它们周遭环境的完整感与构成性。荧光色特有的质感亦无法让人轻信画面的真实性，与其说那是周围世界反射出的光，不如说是经由无限镜面多次折射后的时空。
- 展期：2020.9.19-11.15
- 地点：墨方
杨光南：临时建筑
在这次展览中，迎面而来的一堵墙上镶嵌了一个巨大的铁框，或者说是一个相框，它的内容物，是一堵既实又空的墙；展厅地面散落的木和金属构造的雕塑，恰似两组正在设计和思考中的建构样式，它们的形态既熟悉而怪异，看起来也许会恒定不变，也许又瞬息万变，充斥着不确定感。抬眼望去，侧面墙上一组被木方裹挟的天空，犹如凝固的时间，呼应着时间的碎片。自展厅继续前行，进入内部空间的入口被一根裂为两半的立柱更改，当观众从窄窄的柱体中间穿过，不经意会从镜面的立柱空心中看到自己剪影；而进入内部空间后，空旷的四壁映射着外部空间的彷徨，唯一投射在墙壁上的影像极速伸缩镜头，似乎是墙背面铁框中缺失的现实景象。
- 展期：2020.9.19-11.15
- 地点：墨方
微风与人造之物
展览主要呈现自然与“人造之物”的互联，艺术家与设计师通过材料研究项目、互动装置、机械绘画、影像与VR体验等媒介对自然之物与人造之物的关联展开讨论。从张颖的作品开始，将人的心跳律动物化成微风，打开了人与自然的连接；王文婷、刘符洁、魏勤文通过不同材料组合实验在空间中探索材料研究的可能性。郭城、张画的作品侧重人与自然关系的反思以及人机互动的探索，通过对植被与风的研究在自然与人造物之间寻找一种微妙的平衡关系。陈娱&谢雨帆的作品根植于科幻小说家吴岩的小说《九城万未》通过3D打印技术，再现了小说中描绘的属于未来城市的超级形态。王涛与我们¹人类²在³火星⁴策展团队分别利用VR与游戏体验思考了虚拟空间中蕴含的可持续性以及远未来星际殖民的可能性 。
- 展期：2020.9.19-12.20
- 地点：鸿坤美术馆
王鲁湘书写展
这次展览的设计理念围绕王鲁湘先生的“纵横”二字作品，展陈设计用全新方式展现中国传统书法。作品横竖交替陈列，纵横交错。88件小品书写作品阵列式铺陈于地台之上，其选用具有中国传统古典特色的竹帘作为垫衬，用现代的视觉语言与古典的媒材衬托出王鲁湘文人雅士之气。势象空间创始人同样也是本次展览策展人的李大钧表示：“我希望通过本次展览，书法、书稿、书籍三位一体的展示，观众可以从侧面或者说一个更私密的空间去体会王鲁湘先生更具有个性的、性情的一些精神和学养”。
- 展期：2020.9.19-10.10
- 地点：势象空间
笔墨烟云——宋步云作品陈列展
展览主要集中展示了宋步云先生1940-1980年代创作的一系列精品力作。从材质来看，陈列作品包括油画、水彩画、中国画；从题材来看，有风景、静物和花卉。陈列作品浓缩了宋步云一生艺术精彩，呈现宋步云基本的作品面貌，构建宋步云清晰的作品体系。
- 展期：2020.9.19-12.19
- 地点：势象空间
丘婧彤：炮打葡萄
“借你我的万花筒，你之所见，即为你的世界。”丘婧彤通过绘画、雕塑、装置等多种创作语言，以迥异于成年人视角，进行本真的、向内的自我审视和表达，实现了作品面貌的纯净度和想象张力。从早期的社会现实题材，到后来的成长记忆系列，无不带着她独有的“不愿长大”的有趣视角，折射出其沉溺于自我世界的童心和天性。在她的视角范围内，世间所有事物的真实存在和虚幻意象，都有可能是颠倒的关系：眼前可见的存在未必真实，萦绕在脑海中的意象也并不一定虚幻。
- 展期：2020.9.18-10.18
- 地点：偏锋画廊
请注意——
群展“请注意——”，展出冯晨、李明维、纳斯佳 · 萨德 · 伦克、石玩玩、皮尔维 · 塔卡拉、余政达和朱田，共计7位国内外艺术家的作品。这些涵盖装置、影像、行为、素描、声音等多种媒介、充满互动性的作品，以有别于传统的观看方式，积极调用并激发了观众的注意力。7位艺术家的作品共同营造出不同以往的展览体验，在启发我们审视自身与艺术关系的同时，亦对如何内化和认知我们所在的世界这一命题进行了反思。
- 展期：2020.9.20-2021.1.10
- 地点：UCCA沙丘美术馆（秦皇岛）
丁乙：十字体
这次展览主要分为两个章节，第一个章节以2020年的新作为序言，然后由1985年的一张旧作为起点，通过精选作品回溯艺术家丁乙从1985至2010年历时25年的各个创作时段的思考与实践；第二章节用复调的手法，模拟第一个章节的结构，再次以新作为引，主要呈现2019至2020年间创作的黑白颜色的作品。此后以2011至2020年为一个完整的回顾单元，抽样式地将近十年来的探索与推进展现出来。
- 展期：2020.9.19-12.20
- 地点：龙美术馆·重庆馆
尹秀珍：未知
艺术家尹秀珍令人惊叹的巨型装置《未知》纵跨知美术馆两个楼层之间，将世界事件的紧迫性和情感的流动性转化为一系列天体，凝结了人类转瞬即逝的存在，并显示出一个充满无常与不确定性的宇宙。缓步至上层，一个宽阔的空间映入眼帘，透过玻璃墙体，可见山水环绕，随着展览的进程，无数3D打印而成的天体将逐个“浮现”于透明支柱之上。它们生成自每日所有数据的汇总，是由人类情感的汇集所凝结出的天宇存在，是虚拟之意转变而成的形在之物。由此，尹秀珍艺术创作中的感性——被典型地描绘为其作品中亲密的人情味——以及她对传统和社区的关注，在一个新的、壮阔的星际视野内得到了延展。
- 展期：2020.9.19-未知
- 地点：知美术馆（成都）
KOOOOL：玩心制造厂
国际潮玩×国潮艺术家跨界艺术展
这次由K11艺术村和FAS潮流艺术空间共同打造的首场跨界潮流艺术展“KOOOOL：玩心制造厂”展出了超一线潮流艺术拥有10位国际知名潮流艺术家的大牌潮玩和4位新生代国潮艺术家的新作，三个单元三种玩儿法。“潮玩出厂”霸占全国际潮玩一线的明星艺术时尚和潮流的排头兵爆款和断货的代名词BE@RBRICK、Daniel Arsham下田光、空山基在这里感受潮玩的全球魅力。“玩心车间”的新式涂鸦、实验装置、网红雕塑，田晓磊、赵一浅、王加诺、池磊新生代潮流艺术的“中国制造”尽在“玩心车间”。ART JAMMING现场潮流艺术的DIY，天马行空的艺术创意在这里轻松落地。还在现场打造了武汉专属线下商场。"KOOOOL SHOP”精心挑选、价格美丽逛到心动的潮玩不妨当场带回家。
- 展期：2020.9.19-11.22
- 地点：武汉K11 Select & K11艺术村（武汉 ）
吴笛笛：物是&物非
艺术家的创作以个体直观体验为基础进行重新架构，从而试图产生个体性的在地实践、思考和绘画方式，并以精湛的手法揭示出超越观看视距的视觉真实，她的绘画实践是个体感知力对存在物认识的考察，将东方美学与西方哲学结合构建出的画面—石、木、竹、鸟、虫……这当中传达出生命种种讯息，各自的状态~不禁让人思考存在的意义。
- 展期：2020.9.19-11.22
- 地点：三域·匯（广州 ）
张如怡 “装修: 碎石”
四方当代美术馆在上海的临时空间（房间）带来艺术家张如怡的个人项目“装修: 碎石”，作为她从近几年探索实践的“装修”系列的延续，借由空间（房间）的特殊情境来完成“搬运”。“碎石”，即指建设过程中的废墟、瓦砾，亦可指涉关于人类对居室的改造，城市修剪过程中的遗忘之物，在其背面所隐藏的权力循环，正无时无刻不种植在城市的任何一处。在此，相对应的居室场地本身也似是历经反复（等待）装修的室内荒原，在这其中蕴藏着此前“碎石”的曾经过往，也预示着未来对于这些无用之物的背离。艺术家以一个访客的姿态，在这空间（房间）里嵌入细语与重音。
- 展期：2020.9.18-10.20
- 地点：四方当代美术馆（上海）
日出·光明——莫奈《日出·印象》特展
作为巴黎马摩丹莫奈博物馆的镇馆之宝，《日出·印象》几乎从不“出国”展出，这次在疫情中历经艰难首次来到中国，意义更是非凡。展览以《日出·印象》为主题，展出了47件作品，其中有9幅借展于法国巴黎马摩丹莫奈博物馆馆藏的莫奈油画作品。9件莫奈的作品中，除了马摩丹莫奈博物馆的镇馆之宝，也是现代艺术的开山之作《日出·印象》之外，还有《伦敦查灵十字桥，雾中烟云印象》、《帆船，夜晚印象》、《特鲁维尔海滨》、《海滩上的卡米耶》等莫奈经典力作。同时，展览还呈现抽象画派大师维琪·科隆贝特（Vicky Colombet）和具象画派大师热拉尔·弗朗格（Gérard Fromanger）的作品，这些精选的画作是当代艺术与印象派共鸣的见证，与展览主题交相辉映。
- 展期：2020.9.17-2021.1.03
- 地点：Bund One Art Museum（上海）
OCAT西安馆六周年回顾展
为纪念OCAT西安新的起点，这次回顾展览，选取了过去六年间西安馆展览和公共活动中颇具特点的部分项目在新展厅特别呈现。包括了在学术研究方面“与什么有关”的系列展览、“OCAT西安角”、“西安肖像”几大项目中的部分作品。除此以外还特别展出了艺术家邓大非的长卷作品“西安笔记：废墟纪念”以及艺术家德莱顿·古德温的人物素描作品“出-土”，这些在西安这个地域语境中驻地创作的部分馆藏。
- 展期：2020.9.17-2021.1.18
- 地点：OCAT西安馆
沣水研究计划
由策展人杨西策划，艺术家彭德、李勇、任钊、杨欣嘉共同参与的展览“沣水研究计划”，作为OCAT西安馆新展厅呈现的首个项目，基于一个具体的“地方”出发，去营造多方面的叙事和感受。沣水本身只是一条流经西安城的自然河道，但在城市的发展和变化下成为了诸多神话、志怪、历史、地理、文学的见证者。以“沣水”作为研究基点，将“沣水”这一地方性的概念放大，在全球化语境盛行的当下，希望在地方中找到一些具体的语言差异，通过不同艺术家的解读方式勾勒出这条水系与当下之间的联系，尝试展现出暗含在社会中的诸多相互链接的生态系统。
- 展期：2020.9.17-2021.1.18
- 地点：OCAT西安馆
