PLATAN 说
跨越两周时间，以西岸艺博会和ART021为核心，辐射整个上海，几乎所有的艺术机构齐齐开放，丰富各样的展事活动，蓬勃向好的市场景象，共同推动艺术周的“逛买”模式。高潮刚刚回落，青桐君以西岸、外滩、M50这3个观展主要区域，为读者梳理上海艺术周开幕的大量新展。本周展评主要集中了北京和上海近两周的展事，但国内其他地区也有精彩的呈现，譬如深圳木星美术馆的张天幕个展、成都 A4推出的现代主义先驱克里姆特作品展、澳门艺术博物馆的何多苓艺术大展，等等，都是不可错过的重量级呈现。
在群山、丘陵与湖泊之间
这次展览主要基于策展人在过往两年内在瑞士的访问和调研，以瑞士的地理环境作为隐喻，将从地理、神话、科技和日常相关等不同维度考察与这个国家社会、文化相关的摄影和相关媒介的作品，在展现一个融合和复杂的当代瑞士的同时，侧面考察瑞士当代图像创作的独特之处。展览共挑选了7位活跃在国际舞台并引领瑞士当代摄影的摄影艺术家，以及两位曾经参与瑞士驻留项目的中国摄影家的9组作品。他们的作品所构建出的诸多线索层层叠加，带领观者在当代瑞士的视觉世界中穿行。
- 展期：2020.11.14-2021.1.31
- 地点：三影堂摄影艺术中心
陈澈：Inner Growth
从早期的Reflection系列开始，陈澈在水光波澜之中找到抽象形式的可能性，便开始了在自然物象与内部精神间发掘和创造艺术形象的过程。纵观他近些年的创作，可以看出，他作品中的抽象形式是在不断深入和延展的，从有形象隐喻的景观到更加纯粹的形式构成，他似乎透过形状各异的圈圈点点进入了形色不同的世界：深邃或广袤。
- 展期：2020.11.13-12.13
- 地点：成当代艺术中心
谢南星：骰子滚滚
这次展览主要围绕艺术家近年来关于“等待”与“随机性”议题的思考展开，呈现三个系列的作品——《展什么》（2017）、《七个肖像》（2018）和《等待的剧场》（2019）。如同“骰子的每一次滚动都带来一次决定的机会，等待就是预备下一次的可能性。”在绘画语言的内在逻辑中，谢南星试图修复绘画的开放性，溯洄绘画所承载的不可计量的思想路径。如果说绘画的过程处处布满了陷阱和复杂斗争，正是因为绘画也是在等待与随机中不断修正和更新自我的过程。
- 展期：2020.11.07-2021.1.31
- 地点：麦勒画廊
陈丹笛子：热带房间
这次展览主要系统性地呈现陈丹笛子近期的艺术思考与实践。艺术家在“热带”与“帝国”的命题下，从细微日常处着眼，于无声处辨别出细微的情动。展览名为“热带房间”，主题实则超越“热带”单纯作为地理区域，以及“房间”作为物理空间的表面解读。陈丹笛子把语义复杂的文化符号融入了本次展览中虚构的热带后殖民日常空间，里面包含了热带地区殖民历史遗留下来的种种痕迹，尤其是在湿润的、边缘的自然中，经帝国中心渗透后的风景与景观。
- 展期：2020.11.07 - 2021.1.30
- 地点：户尔北京
朱一虹：青词
这次展览以水墨虚色美学在东西古今融合共通的变化中，在具象与抽象之间打开新的美学叙事与图像文本。朱一虹的水墨作品以残荷倾斜的余象，通过理性而随机的反复书写，冲积皴擦，建构满幅的网状结构，笔触在缠绕多枝的线条之间穿梭呼吸，打开了内在呼吸与起伏的平面空间，交织编织出一层宁静的祈祷文本，这让我们看到了中国新绘画在抽象与意象之间所打开的一个新的余象诗意空间。
- 展期：2020.11.07-12.08
- 地点：艺术粮仓
天空之后
王劼音：水墨新作展
作为40年代出生于上海的老一辈艺术家，王劼音的艺术创作始终根植于中国传统艺术的脉络。他游刃于版画、油画、水墨等多种绘画形式语言之间，同时又以朴素的精神、书写性的绘画实验、为中国水墨绘画注入了更新的力量，并将古老的视觉经验重新塑造于新的审美意象之内。这次展览由夏可君担任策展人，展出王劼音作品共三十余件，均为艺术家依据亚洲艺术中心空间所特别创作的全新的水墨作品。
- 展期：2020.11.06 - 12.20
- 地点：亚洲艺术中心
和嘉：幻叶舒展
这次展览主要展出了和嘉在2018、2019年创作的布面丙烯与布纹纸板作品共计25幅。风格的变迁，并不意味彻底颠覆过往的经验。在和嘉最近的绘画中，对图式的癖好依旧是痕迹浓重，只是这种图式深化之后，呈现为对结构空间的改造，早期作品中的线、圆点以及无规则的物体当做视觉元素纳入进来，在强烈的表现性笔触中，这些元素显示为对称，或者模糊化，抵消画面的平衡，从而抵达视觉奇异的区域。因此，和嘉近期的绘画一时难以归类。在驾驭具象时，抽象性非常突出，由于其娴熟的绘画手法，可以看出在控制物象时，常有灵性的气质贯穿其中，游动在恣肆汪洋的色彩的大海中。
- 展期：2020.11.06 - 2021.1.31
- 地点：王府半岛酒店
第七届西岸艺术与设计博览会
2020年11月15日，第七届西岸艺术与设计博览会圆满落幕。为期五天的展期内，来自国内外逾百家优秀画廊、设计品牌及艺术机构为观众带来了4000多件高质量作品；同时，线上画廊单元访问量达到百万次，并在上线首日便达成交易，使得无法到场的画廊在充分展现其精选艺术作品的同时，也能与藏家和观众保持紧密联系。在这特殊的 2020 年里，西岸博览会作为率先登场的大型线下展会，成为了全球艺术市场瞩目的焦点。画廊负责人、藏家、艺术机构代表以及艺术爱好者们，在博览会现场积极互动、分享，形成一派踊跃而火热的交流氛围。
- 展期：2020.11.11-11.15
- 地点：西岸艺术中心
第八届 ART021
第八届 ART021 集结了来自 18 个国家、43 个城市的 114 家顶尖画廊，其中超过 60% 的画廊来自欧洲、北美、东亚及中东等海外市场，将近 80% 的画廊在中国及亚洲其他地区设有展览空间。在为期 4 天的展期内，博览会为大家呈现数千件的来自国内外知名艺术家及新晋艺术家们的作品，其中包括传统绘画、雕塑和摄影作品还有影像、装置等一系列新媒体艺术及设计家具元素。
- 展期：2020.11.12-11.15
- 地点：上海展览中心
刘韡：散场/OVER
“散场/OVER”是刘韡在2020年这个人类最近历史的特殊时刻，对过往世界的个人回顾与思考。龙美术馆（西岸馆）被艺术家改造成一座架空在时间与空间的远方的剧院。在那里，构成此刻世界的观念、系统和其他的一切因果被送入时间的漩涡，变成刘韡创作的全新雕塑，由物质、身体、图像、运动和“无”组成的连续剧场，由材料、颜色和线条构成的平面或立体的“风景”，以及被称作“微观世界”的关于世界秩序的样本模型。
- 展期：2020.11.11–2021.1.17
- 地点：龙美术馆（西岸馆）
高露迪 | 1:1
分布于展厅周遭的丙烯绘画，按照1:1的比例攫取亭台、窗格等与艺术家生命经验相关的平凡生活意象，并使其降维般封印于画面之中；却与“现实”系列的“拿来主义”有所不同，它们基于一种眼光、身体和日常性周遭的共情、共感的方式达成，并通过高露迪高度个人化的视觉系统转译至平面之上。由此，墙面上的布面丙烯创作与展厅中央的木板上综合材料作品形成了高度的绘画性、观念性层面的互文与对位关联，并以此展开对绘画、摄影、电子图像、雕塑、建筑等不同领域的共同视觉经验及其历史遗产的裂变、聚变之可能的探讨。
- 展期：2020.11.11–2021.1.31
- 地点：乔空间
玛丽亚·法拉：春天
这次展览主要展出工作生活于伦敦的画家玛丽亚·法拉（Maria Farrar）的十一幅新绘画。自从2017年完成硕士学位后，法拉的绘画就以连结了东方（漫画、书法）和西方（油画、亚麻布的运用）的绘画语言得到盛誉。凭借对色彩的敏锐直觉和生动的构图，法拉描绘了源于她日常生活的场景，或延伸至从菲律宾壮丽湖区到伦敦街头商店橱窗的记忆片段。这些捕捉到的瞬间是具体的，但同时又是难以捉摸的，唤起了对漂浮和扩展世界的感觉。
- 展期：2020.11.11–2021.1.09
- 地点：大田秀则画廊
卢卡斯·阿鲁达
展览汇集了巴西艺术家卢卡斯·阿鲁达（Lucas Arruda）的九幅绘画作品，其中包括一些此前未曾展出过的最新作品。它们与艺术家的影像作品 Untitled "Neutral Corner" 一同展出。展览内容涵盖阿鲁达所有作品系列中的代表作——包括海景系列、丛林系列和单色系列作品等——从而全面地探索他的创作深度与广度。
- 展期：2020.11.11-2021.1.11
- 地点：新世纪·池社
张月薇：新惧象
旅居伦敦的中国艺术家张月薇的个人项目“新惧象”，主要以一个超越边界的、多元视角的、意义更加开放的“替换图景”，在这个极具流动性的空间展开。此项目通过在过去几个月的疫情期间创作的六幅大型绘画作品，探讨信息时代中的视觉层次与环境，反思当下人类的科学野心与缺陷，同时反映其作为生于中国的亚裔艺术家在动荡时期对偏见的抵制。
- 展期：2020.11.10-12.20
- 地点：油罐艺术中心
杨福东：无限山峰
“无限的山峰”，意为在山中眺望远方绵延不绝的云海与彼岸的情景。作为展览的主题，艺术家杨福东从古代绘画题材中撷取不同历史背景之下的人物与叙事，凭借多种媒介的表现特质以再创作的方式重新阐释古典作品中蕴含的当代精神性。绘画作为一种观看的历史，通过个体认知痕迹与创作之间的共同性，表现出绘画式电影中潜移默化的“意”与“像”之间的关联。本次展出作品与两层建筑主体有机结合，在空间内塑造出不同层次的观看维度。
- 展期：2020.11.8-2021.1.24
- 地点：香格纳西岸空间
王一：当明有暗当暗有明
在这次展览里，王一在开阔的无柱场域内围绕几何结构、颜色系统和各类材料，构建视觉与观念的转化。以绘画和装置作品呈现关于秩序与随机、稳定与危险、个体与群体、瞬间和永恒等范畴中，看似矛盾而又共存的状态。展览标题是对当下环境中复杂共存的呼应——“当明有暗，当暗有明；口说如哑，眼见如盲”。如何在令人不安的现状中自处正成为生活的主要方式，面对不可预测的失控与未知，也许需要建立新的行为思考，并反观一直以来对事物和自然的态度。
- 展期：2020.11.08-12.09
- 地点：AIKE
空间领导者
APSMUSEUM开馆展
APSMUSEUM立志深耕当代艺术、建筑和设计时尚之间的新领域，此次开馆展由欣稚锋艺术机构创始人汪斌担任总策划，艺术家徐震担任策展人，并邀请国内外声誉卓著的15位艺术家——安尼施·卡普尔、丁乙、莫娜·哈透姆、何岸、詹姆斯·特瑞尔、李汉威、陆兴华、米开朗基罗·皮斯特莱托、邱岸雄、施勇、汪建伟、王梓全、徐震®、杨振中、展望参与其中。
- 展期：2020.11.11 - 2021.2.28
- 地点：APSMUSEUM
乔希·斯博林：乐境
乔希·斯博林（Josh Sperling）从二十世纪60年代和70年代的极简主义绘画语言中汲取养分，主要围绕造型画布展开实践。艺术家精心制作复杂的胶合板，画布伸展其上，随后开始一系列标志性的色彩创作。在对立体感的塑造过程中，斯博林模糊了绘画与雕塑、图像与物体之间的界限。从设计史到艺术史，艺术家挖掘广泛的资源，培育出独特的视觉语汇，并以其突出的表现力与不可抑止的能量著称。
- 展期：2020.11.10-2021.1.16
- 地点：贝浩登
洛朗·格拉索：未来植物集
作为持续活跃在国际艺术舞台的当代艺术家，洛朗·格拉索（Laurent Grasso）的实践涵盖影像、绘画、雕塑与公共装置，他的艺术关涉异质时间性、地理学和超自然现象，通过使隐藏在共同感知背后的事物具体化，艺术家开启了历史与现实的全新视角。呈现于此次上海展览中的全新系列作品“未来植物标本”受奥赛博物馆影像作品的启发，包含一系列遵照十九世纪植物标本学创作的油画与雕塑，它们的形状基于日本福岛核事故发生后，艺术家对因辐射产生变异的不同种类花朵的观察。
- 展期：2020.11.10-2021.1.16
- 地点：贝浩登
新黄金时代
这次展览由英国新波普艺术家菲利浦·考尔伯特和加拿大街头艺术家特雷弗·安德鲁分别以“龙虾大陆”与“大开眼界”作为主题，带来“双个展”形式的独特呈现。在突破性地尝试不同创作媒介及表现形式之下，两位艺术家的作品与理念也展开了不俗的隔空对话。考尔伯特和安德鲁从传统艺术形式中抽身而出，进入了多元的文化生产世界。他们将自己的艺术形象转化为无所不包又极具辨识度的品牌，把握住社会瞬息万变的本质。为适应当下快节奏的文化消费主义，艺术家通过独特的视觉标识，打造出强大而具有鲜明特色的艺术身份，可谓至关重要。
- 展期：2020.11.08-2021.3.14
- 地点：艺仓美术馆
张恩利：会动的房间
这次展览是艺术家迄今为止规模最大、内容最为丰富的个展，近30年艺术生涯各阶段的百余件绘画作品，占据上海当代艺术博物馆的三楼、五楼及户外延伸空间。展览策展人侯瀚如表示这次展览既是对张恩利这位重要画家过去30多年工作的一次总结，也预示着艺术家现在与未来发展的新方向。侯瀚如将展览名称“会动的房间”解读为潜在的新能量和创意表达的可能性，并希望观众能够一同参与让展览真正地“动”起来，使其产生特别意义和价值。
- 展期：2020.11.07-2021.3.07
- 地点：上海当代艺术博物馆
胜境
这次展览聚合了六位正在步入艺术创作生涯成熟期的中国艺术家陈彧凡、高伟刚、蒋志、靳山、李文光和石至莹的最新作品。“Resort 胜境”的概念无不充溢着矛盾，这里有复杂多重的对立现实：天堂抑或监狱，精挑细选还是无奈之举。过去数月艰难受限的现实同时也提供了一些意想不到的机会，个人环境的受限启示我们重新审视过往的常态，曾以为是理所当然的亲密关系经历着考验，人与人的关系非同寻常地得以加深。
- 展期：2020.11.07-2021.1.10
- 地点：外滩三号SGA沪申
郑亦然：部屋物语
在一定程度上彼此隔绝的当下，“部屋物语”希望通过在全球范围内征集关于“新常态”下个人生活经验的写作，构成一个不断扩展的文字档案，以此在相隔的地区和人之间构建起物理性的联结。我们希望超越传统展览范式，重新构建艺术家、机构和观众之间新的互动方式。与此同时，“部屋物语”将通过比利安娜·思瑞克发起的“要旅行，先修路。通向未来的路在你脚下”研究平台展开漂流，在日本、澳大利亚、中国、哈萨克斯坦、塞尔维亚、埃塞俄比亚等不同国家落地实现。
- 展期：2020.11.07-2021.1.03
- 地点：上海外滩美术馆
杨圆圆：上海楼
展览由四部影像作品和收集的图像与文献展开叙事，围绕杨圆圆最新系列创作《女人世界》展开对20世纪海外粤剧戏台、电影片场与夜总会场景中的华裔女性的记忆重塑。展览空间设计灵感来自于展览其中一件作品《中国城轶事》中提到的“走几轮”，意指20世纪美国唐人街呈现出的文化娱乐奇观——客人于不同餐饮娱乐场所自行其间，自由穿梭。
- 展期：2020.11.07-12.27
- 地点：OCAT上海馆
朱利安·奥培
这次展览主要呈现艺术家朱利安·奥培(Julian Opie)2020年的七件新作，包括三件人群肖像、三件独立雕塑以及一件屏幕循环动画作品。奥培新作汲取了城市景观中无处不在的图像，为日常生活语汇注入新的活力。同期，奥培参展的2020上海静安国际雕塑展正在展出，其委约新作也在陆家嘴滨江中心揭幕。
- 展期：2020.11.07-2021.2.27
- 地点：里森画廊
杨振中：现形
这次展览作为杨振中在仁庐的首次个展，展出了他近期与仁庐合作的运用最新机器人雕刻技术创作的全新雕塑装置和影像作品。《现形》既展现了拥有无限可能性的技术的魅力，也是艺术家对其可能凌驾或压倒人类能力的反噬作用的反思。他试图打断并揭露运用新技术进行创作的多个层面，并强调人类介入的必要性。
- 展期：2020.11.02-2021.2.21
- 地点：仁庐空间
平面飘移
画廊成立三周年呈现群展“平面飘移”，主要展出六位参展艺术家在艺术史的语境中延续、探索绘画之路，在意象与物质之间转换、穿越，在当下数字时代阴影中寻找新的方向。随着颜料到画布之间传统的转换步骤被当代的种种技术革新不断延长叠加，“平面飘移”出发于马歇尔·麦克卢汉的 "媒介即讯息 “理论。长期以来蕴含在绘画媒介中的表象物质性，在科技的操纵下，从物理平面扩散到更广泛的结构，包括但不限于电子屏幕，迫使我们从数据分类的习惯走向图像识别的模式。在探索新的可能性的过程中，每一位艺术家都采用了不同的方法来转换形式和形状，将平面的几何元素在画布上进行碰撞、融合和对抗，创造出与动态图像、物理学研究、神话传说和数字世界等相关的更广泛的维度和面相。
- 展期：2020.11.06-12.26
- 地点：Gallery Vacancy
切肤之息
“切肤之息”围绕着四位艺术家的近期实践，聚焦他们如何或批判或玩味地挪用、彰显多个维度的怪兽性，并发展成若干为本展特别创作的作品。在这个展览中，怪兽/兽性既是被建构的恐怖类型主题，也是欲望的狂野、乖张之面。在展览中，李泳翔和Pedro Neves Marques为既有的怪兽经典增添了新的叙事。在他们将妖魔化的技术重新导向用来解构一系列根深蒂固的异己、雌雄、人与非人等二元对立认识论的同时，Mire Lee（李美来）和Issy Wood受或汹涌或乖张的情感驱动的作品，则引导着我们去想象贱斥的身体和一种怪诞色情的美学。
- 展期：2020.11.07-2021.1.02
- 地点：天线空间
许云清：镜画圆
“镜画圆”取名谐音“镜花缘”引射着人类文明正处在一个真实又虚幻并且混乱的时刻。“镜画圆”系列开始于今年 covid-19 病毒大流行的隔离时期。艺术家藉由创作来纪录、厘清这个重复、相似跟变异的混乱时刻。期望从失序的生命中抓出意义。Chaos Theory（混沌理论）指的就是讨论一种看似不相关的碎片但最终可整合走向一个规则性的整体。
- 展期：2020.11.07-12.30
- 地点：八大画廊
李庆美：ONE DAY AT A TIME
这次展览是韩国知名艺术家李庆美Lee Kyoungmi近两年作品的一次全面的展示， 呈现了李庆美在德国和美国生活的一个个缩影，用自己独特的方式，来表达象征着光明而充满激情的新世界。在"新绘画"作品系列中，作为对杜勒的敬意，她以视觉和形式化的方式来创作故事，她相信，艺术家的工作就是创造一种独特地体现自己故事的视觉形式。以意大利富有表现力的具象艺术和德国风景画的形式进行再现，加入了她自己的艺术创作，反映了包括艺术家自己在内的当代社会的各个层面。
- 展期：2020.11.07-12.30
- 地点：LIANG PROJECT
许哲瑜：不寻常的某日
许哲瑜的作品结合冷酷与荒谬两种表象特征为一体。家庭记忆以及生活中发生的真实事件是他一直以来的创作来源，常以虚拟动画结合实景，画面虚实不明，闪烁浮动，并在主流的媒体符号秩序中不断进行解构。许哲瑜的录像作品肢解了流行媒体语境中的观看视角与情绪反应，透过与真实的不同距离，于虚实之间重新构建媒介与记忆之间的关系。在这次展览中，许哲瑜延续了他的创作手法，徘徊在真实与虚构之间，进一步探究影像艺术作为媒介其自身的潜在性。
- 展期：2020.11.07-12.31
- 地点：Vanguard画廊
周轶伦：迷信，保佑，现代主义
展览以“迷信，保佑，现代主义”三个独立的名词为主题，涵盖了艺术家周轶伦近期创作的一系列“神奇”绘画，辅以一些雕塑的点缀。展览通过对图像在语义层面上的戏仿与解构，思考并审视全球商业化模式下的现代主义绘画，以期望观者能在观展中获得来自艺术家“迷信”的保佑。
- 展期：2020.11.07-2021.3.01
- 地点：Cc基金会&艺术中心
张钊瀛：终身学习
真正伟大的艺术也正是产生于这种自我的分裂和对立，理性与感性的冲突。通过梦境般的体验，去探索潜意识层面的现实。正如一切的梦境，张钊瀛的作品展现了荒诞，或如毕加索说的“真实的幻觉”。然而正是这种荒诞，让观者对于所谓“现实”的提出疑问，进而对其存在的价值和目的产生质疑。正如加缪写的“生活着，就是使荒诞生活着。而要使荒诞生活着，首先就要正视它”。人一直困在自我的肉身里，所谓“现实”只不过是为了生物性本能的对于现实世界的一种狭隘的诠释。要破除这种人格化的幻象，我们需要把自我和意识割裂。
- 展期：2020.11.07-12.08
- 地点：艺博画廊
