PLATAN 说
进入2月，全国各地都热情满满地推出了“贺岁展”，尤其是上海龙美术馆的3展同现，吸睛非常。此外，这周北京的今日美术馆、上海的明珠美术馆、重庆的时代美术馆分别带来了3场“跨界”艺术展，也很亮眼。都在创造美，但受众不同，科技&设计&艺术 的关系一直被讨论，它们是如此的不同，却又相通，或许正因为思考方式的不一样，彼此反能激活出更大的创造力。彼此承接，相互成就，去到各自到达不了的地方，收获一场感官大冒险。
林菁/乔加：答对如流
人们几乎可以从每一件作品中找到另一位艺术家追求的反面：乔加期待在同类色里找到变化，林菁在激烈的色彩中抓住短暂的平衡；乔加在不断寻找传统材料和工艺之外的意识空间，林菁则有意识地在驰骋的臆想之中融入了些许本能。学院式的训练不是作品成败的唯一标准，但两位的教育经历不可否认的将她们的艺术品味推置于完全与众不同的新时尚、新风格、新时代。
- 展期：2021.2.1-3.31
- 地点：非凡仕藝術
郑达：未知的未知
作为“低科技实验室”创始人，郑达的艺术创作一直延续着对机器意识与人工智能的兴趣。他通过机器的“冰冷气质”、“理性的运算”，以及“信息投喂”与“机器学习”构建起视觉系统，探索人机之间的交互以及机器在获得“思考”后生成的“新物种”在人类不可见的空间中创造的意义和未来。此次个展集中呈现了他对后疫情时代语境下对环境和对未来的思考，以反思科技创作为线索，呈现了他对全球景观下经济与互联网、科技的发展将成为必然趋势的探讨。
- 展期：2021.1.30-4.05
- 地点：今日美术馆
廿 年
这次展览主要呈现了陈丹青、蔡磊、陈彧君、何多苓、毛旭辉、秦琦、伍伟、尹朝阳、朱金石、赵赵10位重要艺术家近30件精彩作品，这也是金杜艺术中心空间和内容全面升级后的首次展览。展览以气质迥异的十位艺术家的创作为线索，将其作为社会生活、形式探索、感官边界与物质性等多种隐喻，不乏激荡人心的思考，历史的回望，探讨了“时代/个体”的另一种面向，追问是否存在这样一种时代特征：结合中心与边界、“大时代”与“小时代”并存的共同体。
- 展期：2021.1.30-3.30
- 地点：金杜艺术中心
黄铁舟、郭煜：“人＋物”
展览从两位青年艺术家的雕塑、装置、绘画以及影像等四十余件作品出发，以“人+物”为主题，探讨人与物的关系，以及在当下以及未来的发展。黄铁舟本次展出的《世界》系列作品，有一部分大体量的作品因为疫情被困在了石家庄，本次展览中很多作品是他重新构思和创作的。相对于黄铁舟对于“人”的诠释，展览中另一位雕塑家郭煜则将创作重心放在了“物”的理解上，他以推敲形体为乐，在日常积累的形体感受与记录上，将物体经过不同方式的旋转而最终成为创作中的形态。
- 展期：2021.1.30-3.07
- 地点：桥艺术空间
当怪奇成为新日常
怪奇(Grotesque)是耽于空想、稀奇古怪，是不协调与不适宜，是反自然与超现实。兴许它曾经意味着非常态，作为少数客体被边缘化和批判；现在一场病毒颠覆世界的运行秩序，“紧急状态”提示人类文明与社会生活的重要意义。这次展览主要呈现了15位艺术家包括绘画、雕塑、装置、影像在内作品四十余件，不明物种的拟态或其本体活性皆传递耐人寻味的叙事。当怪奇以张力拓宽视野与经验的边界，并置和异态生成新的意念，往日无法消解的负担成为新的蜜糖。
- 展期：2021.1.29-2.28
- 地点：芳草地画廊
尹朝阳：浩瀚史
这次展览尤为引人注目的是与展览同名作品的《浩瀚史——极昼》，画中人物在俯仰之间目睹着新宇宙的绽放，漩涡带来奇幻与动感，展示出迷人的诱惑，象征着未来的光明。此外，展览中精心呈现的小尺幅作品和多媒介、多材质的融合则展示了艺术家尹朝阳在语言上的多面性，并在其中达成着个人风格的统一。
- 展期：2021.1.31-3.28
- 地点：龙美术馆·西岸馆（上海）
陈彧君：生长
陈彧君的个展主要包括艺术家与其他领域创作者们合作完成的跨界实验、把故乡建构为本土场域的二度尝试，同时重点展出艺术家最新的水墨拼贴系列作品，由此全面介绍其不断推进的平面语言。为了回应过去一年全球面对的混乱变局，陈彧君将展览“生长”的起点设置在一座根据龙美术馆空间特别制作的巨型屋邸中，通过营造新旧并陈、兴衰交替的矛盾氛围，从而对当下的社会文化情境作出隐喻。
- 展期：2021.1.31-5.09
- 地点：龙美术馆·西岸馆（上海）
李姝睿：震荡的高光
作为艺术家在国内首个美术馆个展项目，“震荡的高光”以艺术家长期以来关注的创作命题与工作方法作为基本线索，通过展厅中7组面向广泛又彼此互文关联的系列绘画及绘画装置作品，以非时间线性的方式展开。展览的另一条线索，是艺术家在个人绘画语言上的探索演进。
- 展期：2021.1.31-4.10
- 地点：龙美术馆·西岸馆（上海）
欧洲，目光所及
亨利·卡蒂埃-布列松
展览主要展出布列松游历欧洲各国所拍摄的珍贵影像，展出的所有作品均来自成都当代影像馆的珍贵馆藏，其中不乏布列松“决定性瞬间”风格的代表之作，正是这些作品奠定了他“世纪之眼”的美名。
- 展期：2021.1.31-2021全年
- 地点：成都当代影像馆（成都）
刘珂&晃晃：庆祝生活的方法
展览融合了影像、装置、表演等多种媒介，展示出这对艺术家组合通过身体和行为来探索两人之间的关系，以平等、信任、真实的姿态共同对抗时间的流逝，并传递出最简单质朴而又真诚的能量。穿插在这个充满互看关系的空间里，观者会发现艺术家制造了一个嵌连着当下与过去的现场，一个没有线性时间的多重时空交互场所。在这场关于时间和关系的展览中，艺术家以动人的真诚表达一切。
- 展期：2021.1.31-4.04
- 地点：成都当代影像馆（成都）
王临潼个人项目
艺术家王临潼善于通过“制图”的 方式将生活中的琐物；莫名其妙的行为动作；真实或非真实的景象呈现在其所描绘的图景中。透过对现实中那些明澈的细节表现，使外物在其绘画的转述之下开始具有象征性的投射。这样的投射让观者避过既定经验中对于图像本身的固有印象，从而专注于他笔触中那些细微的层次、轮廓的阴影、物象之间微妙的关系以及复杂的情绪，以此调动观者进入其刻意营造的观察角度之下，让那些细致的感知背后更为深层的意义显现出来。
- 展期：2021.1.31-3.05
- 地点：西安美术馆（西安）
阿雅：白夜神话 2021
阿雅以各种具象的、图形的、抽象的符号来象征众神之力：从太阳神到月亮神、从战神到爱神、从天地之神到山水之神、从风火之神到雷电之神，甚至是恶魔与厉鬼。这种典型的混现代图腾崇拜，不无时代特色，既是对信仰缺失的寻找，也是对信仰杂揉的消费。
- 展期：2021.1.30-5.06
- 地点：西安美术馆（西安）
沈心怡：苦鞭作乐
沈心怡近期的一系列雕塑及装置作品，从看似互不相干的主题中获得灵感，从“农舍时尚”风格的家居装饰到历史上恶名昭著的酷刑和刑具，以一种冷静且诙谐的方式，令日常物品于代际更迭中遗失的密谋浮上表面。在沈心怡的艺术实践中，荒诞式的狂欢作为恐怖的一种表现形式而存在，这使她的作品往往同时具有诱人和惊骇这两种相矛盾的特性。
- 展期：2021.1.30-3.13
- 地点：Gallery Vacancy（上海）
抽象2020/下 夜与昼
这次展览是“抽象2020”的最后一集，以“夜与昼”的主题铺陈出艺术家们在迅疾与缓慢、瞬间与永恒、果断与犹疑、肯定与否定、单数与复数等视觉叙事手法上的多元表达。对于创作者来说，无论是一挥而就还是精雕细琢，都需要长年累月的思考和历练。对于观看者来说，看似一目了然的作品在悉心品味之后，常常会生发出无尽的意义。创造与欣赏都需要时间，艺术史就是这个过程的累积。
- 展期：2021.1.30-3.30
- 地点：艺博画廊（上海）
一个人在荒岛
存在于现实，梦境以及过去和未来的某一刻
荒岛展至今已经有四个重要的主题展览以及多个衍生展。从刚开始由荒岛的诗歌再到集合不同的策展人与艺术家，由一个人在荒岛的基础主题发展到现今集合了宇宙观，时间，空间等多个命题，渐渐形成了自己独有的风格和展览体系，同时在作品的衍生品开发上也具有自己的独创性。可以说每一次的荒岛展都是具有实验精神的，本次荒岛展也是第一次尝试与白空间以外的空间发生关系。在亦山品物与美遇憶咖啡餐吧进行了呈现。本次参展的艺术家也是首次尝试根据书店和咖啡馆的空间进行再创作。
- 展期：2021.1.30-3.30
- 地点：坪山美术馆（深圳）
没有足够的距离
跨界潮流艺术展
作为当下艺术生态中最不安分的引人瞩目的“弄潮儿”，他们的艺术创作脱胎于这个被互联网、科技、商业不断重塑的世界，又揉杂着迥然各异的趣味、生活经验与生命历程，形成了独特的艺术语言。流行文化、二次元文化、世界文明史、民间信仰、神话与传说、文学、青年文化、新技术等等，都能成为他们充满张力、变动不居的创作的灵感源泉。
- 展期：2021.1.30-5.05
- 地点：明珠美术馆（上海）
光鲜世界
跨媒介潮流艺术展
展览联合了来自美国、韩国、中国台湾、北京、上海、云南、重庆等国家和地区的25位80、90后的青年艺术家，他们当中不乏有多次在国际国内揽获潮流艺术领域大奖的“弄潮儿”，有正在被跨界艺术圈热捧关注的“后浪”，他们代表着潮流跨界艺术领域的新ICON，其中许多作品也是首次登录重庆。展览涵盖绘画、装置、服装、涂鸦、复合材料等多种媒介形式，分“笔”开生面、“画” 天锦地、相“影”成趣三个单位，207件作品汇集了摄影装置、灯光交互、视频声音、涂鸦绘画、时尚霓裳等多个艺术领域，配合为美术馆量身打造的沉浸互动性的展陈场景，创造出一个光鲜明快的艺术场域。
- 展期：2021.1.30-4.05
- 地点：重庆时代美术馆（重庆）
方力钧版画
展通过梳理方力钧1982年首次创作的版画至2020年的新作，借助132件不同时期的版画作品，来反映方力钧在不同阶段的艺术探索。此次展览不仅仅是方力钧从事版画创作38年的阶段性成果，也是一窥中国当代艺术发展史和研究中国当代艺术家群体成长史，所极具典型化的一个缩影。展览的策展人冀少峰先生说：“阅读方力钧的版画，是要放弃、清空、归零对于版画的认知和已有版画的语词，进而以一种当代艺术的体系制度来直面其版画所带来的颠覆性挑战和观念的变革。”
- 展期：2021.1.29-3.01
- 地点：湖南省博物馆（长沙）
