位于顺义天竺保税区的国家对外文化贸易基地，自2021年10月正式运营以来，在政策的支持下吸引了立木画廊、空白空间等当代艺术机构入驻。近期更是新增了不少大牌画廊，先是7月当代唐人在国家对外文化贸易基地买下一栋楼作为北京总部正式开馆，再是8月里森画廊携卡普尔个展入驻博乐徳艺术中心D7楼成立北京永久空间，刚进入9月MDC画廊也宣布在D7设立永久空间，并在这周正式开幕了首展。这些机构的进驻让顺义保税区的画廊聚集规模初具雏形，不仅有望成为798的下一站，或许还将是展览-运输-拍卖等“一站式”产业链的新起点。
MDC北京新空间首展呈现桑福德·比格斯 (SANFORD BIGGERS) 的同名个展，主要汇集其标志性的四组系列作品，包括：“编码 CODEX”被褥系列、大理石的“奇美拉 CHIMERA”系列、雕塑装置“映射 SHIMMER”，以及青铜人像“BAM”系列。
当代唐人艺术中心宣布代理艺术家王思顺，并在北京第一空间推出王思顺的个展“启示”，展出此系列雕塑作品20余件，由鲁明军担任策展人。在过去的七八年里，从世界各地搜集形似人物肖像、面孔的石头成了王思顺主要的工作。迄今为止，他已经搜集了千百块大大小小、不同形态的肖像石。对他而言，这本身即是雕塑，也是他艺术实践的一部分。
秦琦个展“人物”系列，由崔灿灿担任策展人，分为 4 个部分，展出包括秦琦最新创作在内的“人物”系列绘画作品 30 余件。与新闻媒体注重严肃、客观和中立相比，秦琦笔下的人物多是轻松、幽默、主观，带有浓厚的个人评述的色彩。“人物”的故事，在秦琦的画中，某些方面既是写实的，也是写意和表现的。故事有来源，但也只是一个被动的接受的信息，秦琦需要在这个相应的框架之内，主动地去发展比喻、联想、夸张。
“有物未成”是卜镝专注于绘画十年以来的一次回望和企盼。“有物未成”分为三个章节：“保罗·克利和乾隆巴洛克”、“路边松林”、“信仰与义训”。三个章节的作品，尽管面貌有阶段性的区分，其底层逻辑具有艺术家学习和工作方法延伸出的一贯性。展览由独立策展人杨紫策划，这也是艺术家卜镝在蜂巢当代艺术中心的第三次个展。
从人物题材到非人物题材，是艺术家刘琦近年来的一项主要转变。返回史学探索，是其水墨溯源的精神通道，在此之中，刘琦打通上古中西的历史美学脉络，并回转向日常与隐秘的心性角落，成为自身与世界交融的“时间简史”。作为介于两个代际之间的 70 后艺术家，刘琦以一种现象案例，展现了中国水墨连接上下时代的特征图谱。
此次展览属于中国美术馆“典藏活化”系列展,也是路德维希夫妇捐赠的作品首次走进大学校园。此次展览以“美育”为切入点，精选作品61件（套），通过“消费文化”“建构社会”“拓展语言”“构成边界”“记叙生活”和“继承传统”六个部分，立体呈现了20世纪60至90年代的欧洲和美洲艺术面貌。展览通过这批经典藏品还原了一个时代的切片，并在此基础上向广大观众阐释这些作品的艺术和文化价值。
这次展览我们能清楚的看到，靳先生的艺术道路是从现实主义绘画入手的。绘画的基础知识是由苏联专家马克西莫夫亲授。这两点有效地奠定了他的绘画根基。之后他深入的探讨了东西方绘画语言特征与文化精神的特性，并加以融合和深度的探索。以现代视角与古典绘画的精要对现实的关注，以简练概括的绘画语言，把研究性与表现力深度结合，创作了凸显油画的造型特征与东方审美的当代中国油画高度。
新氧艺O2art798新空间开馆群展呈现来自艺术家方贤晨、红妍、黄冰洁、黄一山、刘讴睿、李赢、彭斯、司博闻、王伟伟的作品。旷野之途，人们古昔徜徉过的道路，或许也该是人类再次救赎自我，在返溯中再发现的道路。人要重新回到旷野，敬畏旷野，悠游于旷野。直到人融化于旷野，变成旷野，变成风，变成日光，变成草长莺飞，变成弥漫于空气中的芬芳。这样的时刻，一切都清晰起来，自然葳蕤，纤毫毕现，美显现了，爱显现了，神圣显现了。
展览主要呈现谢墨凛在过去三年间的探索成果，这也是艺术家在“人与机器协作绘画”这一贯穿他过去十余年创作领域内的一次深入推进。在谢墨凛的创作中，艺术不再是对自然的模仿或现有图像的形变，而是与自然造物并行的创造机制，在力量、规律、物质、结构、变量及艺术经验之间进行精微的调度与综合，创造出独立自足的形式。
以铅笔绘制直线作为绘画的核心要素，是刘文涛的创作中持续了十数年的坚持。这种坚持如同呼吸一样，如此的平凡也如此重要，成为存在的根本。呼吸是人的身体机能中，少数人能够有意识控制，也可以无意识进行的机能之一，刘文涛在绘画中同样保持着对于线的理性、精确、自信的构造以及最终整体呈现出的感性、直接而无法估计的力量。
瓦吉科·恰齐亚尼影像作品
格鲁吉亚艺术家瓦吉科·恰齐亚尼（Vajiko Chachkhiani）的作品在介于外在世界和人类心理机制之间的某处进行运作，用微妙和迷人的视觉诗歌激发我们对人类境况被遮蔽面的自觉性。这次的特别放映项目，展示其于2006至2021年间创作的类型各异的15件影像作品。
闺阁
宁晓颖、王愫袖珍双个展
展览由苏芒女士策展，在愿景艺术中心展出两位年轻的女性艺术家近两年创作的40幅小尺寸绘画作品，以女性视角为坐标，重构闺阁艺术和个体的当代性。「闺阁」展览刻意剥掉了女性艺术家这个群体身份，相反努力在还原着像宁晓颖和王愫这样，生活轨迹迥异，成长经历各有不同的个体案例，她们各自在“闺阁”里，审视自己、发现自己、确立自己。
未来派的宇宙
展览“未来派的宇宙”展示了未来主义创作的丰富内涵，以及该运动在全盛时期对当代文化和社会的影响。展览没有按时间顺序重现未来主义的演变历史，也没有围绕某个单一主题，或将范围限制于某时段或某核心人物，而是探究了马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会关于未来主义作品收藏的多元宇宙，并试图探索它的核心、中点和边界。
李琳琳：守护者
展览策展人黄梅在策展前言中描述，“本次展览琳琳使用了女性的内衣作为主要装置材料，以她独特的个人视角为观者阐述了一种有关于女性成长与蜕变的体悟。”从青年艺术家李琳琳身上我们看到了中国当代艺术的视觉-观念的前沿，以及与后疫情时代相对应的一个新的价值体系，爱慕希望借由这种关于“美”的创造性体验传递出一种美感、一股力量、一种由女性价值和自我关怀构成的新美学。
沈少民以《尺度》为题创作的系列新作品，将日常生活中常见的工具尺条，通过编织重组，解构了尺作为标准的唯一性，让尺无法再度量，无法再作为熟悉的标准。作品对习以为常的标准提出质疑，颠覆既定的规则进行重组，也有作品将身边的物件进行拆解或重组，再度量，在分寸间让观者的视觉延伸为疑问或联想。
妖冶绝殊的红果，在伍礼的绘画中是一个十分突出的主题。而这些隐隐散发着危险气息的红果常常指涉《圣经》中蛊惑心神的禁果，即人类原罪与一切其他罪恶的开端。迈耶·夏皮罗在塞尚的苹果中发现了艺术家的心理投射，从而颠覆了关于“塞尚苹果没有故事”这一长达几十年的误解。因此伍礼笔下的禁果也不应是“偶然地”视觉感受，它同样暗含着艺术家的某种隐喻，禁果虽带来羞耻与罪罚，却也是人类得以繁衍的象征。
伦裕智得悉最爱的香肠品牌面临破产倒闭危机后，有所启发而创作出是次展览中的喜剧角色，《嘻我不会告诉你我为何错过了那趟往美国的旅行》正是其首次创作「肠肠」之作，留住艺术家对香肠品牌起死回生的庆幸，及其对香肠的喜爱与留念。除了绘画、触刻及丝网印刷作品外，伦裕智在部分作品融入扩增实境（AR）元素，通过动画在虛拟世界中大放异彩，让观众掌握「跳出框框」这耳熟能详的说法，体会从顺从和羊群心态中解脱所获得的「禁忌快乐」，从而更充分地表达自己的情感。
展览呈现了艺术家井上有一、关根伸夫、黄渊青的代表作品，三位艺术家都以自己的表现形式来体现视觉系统下的无形之形，从而达到思想和品味的形而上境界。
首期Longlati艺术家交换策展计划的两位参与艺术家分别是曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）与蒲英玮，蒲英玮为马蒂厄策划的个展“丝路羁旅，愚海慈航”登陆Longlati基金会上海空间，而马蒂厄为蒲英玮策划的个展也将于明年呈现。
- 展期：2022.9.10-10.30
- 地点：Longlati基金会·上海
美籍亚裔艺术家赖辉明首次机构个展是他在中国的首次亮相。这批新作援引了英国音乐人艾尔顿·约翰在1974年所写的歌曲“勿让日灼我身”，并以“爸爸”作为呼唤的对象进行转化。男性友人之间的情感互求被投射至父子之间的复杂关系，通过争执与妥协在艺术家的画面中获得显现。黄与红、紫与棕等充满活力的旺盛色调勾勒出光线独特的隐晦质感，强调了这种对抗在不断流动和变化的状态。
本次展览中金浩钒将延续并深化其对私人记忆及个人感知的探索，带来一系列全新绘画作品。金浩钒的创作从碎片化的私人感知出发，将日常生活中捕捉到的画面、声响、言语等各类素材经记忆加工后，以略微失真的方式在画布上拼贴重组。
这次展览主要展出了艺术家孟禄丁16组「朱砂、雄黄与石青」系列作品，这也是翡翠画廊·上海首次和孟禄丁的合作。孟禄丁一直强调作品的精神性，活跃于当代艺术以及开放实验的实践中，继「元」系列作品的创作之后，孟禄丁的「朱砂、雄黄与石青」系列更聚焦于现实意义下的中国精神。
展览精选了50件横跨16世纪至21世纪的史诗级艺术瑰宝。从文艺复兴到巴洛克、新古典主义、浪漫主义、再到当代艺术，是500年来自画像艺术发展史的一次集中展示。此次展览是由文艺复兴三杰之一的天才画家拉斐尔领衔，提香、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、雅克-路易·大卫、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师齐聚一堂的艺术盛宴。
艺术家王郁洋根据德基广场二期中庭空间特点，创作直径6米的全新《人造月》——首个“超级人造月”。王郁洋的艺术从一开始就未在传统的“自然—文化”的人文主义逻辑下展开，正如《人造月》所提示的，日光灯管作为一种技术物，它的一端与现代化的技术环境相连，另一端连接着一个艺术世界，王郁洋像极了古希腊哲学家亚里士多德口中的“技艺人”，在反复的形式制作中领悟存在的意义。
刘志成的创作由模拟这一概念出发，他关注于当代人在不同社会和景观概念中的处境展现——在事物本身与视觉表象相剥离的当下，景观反而成为了社会最根本的基石。我们对于世界的认识并没有因为科技的发展而更接近于本真。在图像爆炸的今天，我们对于物的认识与需求发生了翻天覆地的改变。
本次展览是著名韩国摄影师具本昌在中国的大型个展，梳理了近三十年包括“面具”、“息”、“白瓷”、“金”等共九个系列作品。具本昌作为摄影师和策展人的身份活跃于韩国当代摄影领域。自商业管理专业转向摄影艺术实为天性使然。背离家族期待投身充满不确定性的艺术，具本昌早期的作品暗涌着每一个选择做出时的挣扎与苦楚——触手时的渴求，回望时的空无一物。
艺术家瓦莱里·卡苏巴的摄影作品往往奠定于俄罗斯艺术史丰富的创意表达基础之上，并同时向俄罗斯伟大的文学传统致敬。此次展览的作品中，不仅呈现了庄严堂皇的布景、带有如康德所述崇高特质的人体，艺术家的镜头亦挖掘出了属于人类的柔软、温情、脆弱，或者说，灵魂。
法国艺术家文森·漆的个展主要集中展出艺术家定居大巴山两年来的最新创作实践，展出近二十件作品，其中包括多件大尺幅新作。展览囊括了他对古代彝族漆文化的深入调研，同时延续了他跨越时间维度的材料和工艺探索。
薛松的创作是中西、古今、雅俗之间的碰撞与融合。他的作品从火中诞生，透过图像的毁灭与再生，以拼贴构成一个既整体又多元的世界。最新个展呈现薛松近年在创作的开悟及突破：从图像叙事方式转到抽象形式，见证他对自然之道、物我关系的反复思考，以及于艺术之道的追求。是次展览展出了薛松逾二十幅由2019年起创作的“法自然”系列拼贴作品。
