PLATAN 说
每隔一段时间后，我们的大脑都将重新创造“现实”，这种“现实”就是我们内心选择自己看到的东西（源于经验）；“现实”的再创造的过程经过艺术的集中处理，就可以变为一种基于艺术家观点之上的对于特定社会现象反映的集合。
艺术家叶勇去世，最后展览《红与黑》成绝唱
集合
意大利传奇艺术家加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)个展“集合”是继UCCA Lab与佩谢工作室2022年于上海呈现的个展“点石成金”之后，艺术家与UCCA Lab的第二次合作。本次展览集中呈现佩谢近年创作的最新艺术作品，部分作品更是全世界范围的首次亮相。展览通过媒介多元、色彩鲜丽的立体作品，以其拟人化的设计手法，对浓烈色彩与创新材料的匠心独运，对自然和人文的深刻关切，将观众带入艺术家的奇想世界。
- 展期：2024.1.5-4.7
- 地点：北辰荟
大器免成
本次展览的主题“大器免成”出自马王堆帛书《老子》，由赵健彤策划，呈现艺术家近年来探索多种媒介所进行的艺术实践，包含陶瓷雕塑、绘画、陶瓷装置作品二十余件。早期赵梦在陶瓷作品表达中沿受到了器形的约束，怎样去展现更高维度的水这个升维概念问题一直困惑着赵梦，直至站在波士顿美术博物馆中巨大的太湖石面前，他意识到，实际上太湖石就是水和石头的关系在时间中一个瞬间的凝固，彼时的场域与气势形成的形态被记录了下来。
- 展期：2024.1.6-2.24
- 地点：索卡艺术
活在珍贵的人间
杨亮在中央美术学院雕塑系经过八年系统的学院训练，对从自身体验出发的生命轮回的情感抒发，以及对周遭世界迅速变迁的社会现场的反思，构成了杨亮艺术创作历程的两个线索。雕塑如其人一样充满了矛盾的自洽：倔强、坚毅、朴拙对应着他同样善意、柔情、细腻。这些同样存在于他的性格之中，也是他雕塑中的特点。
- 展期：2024.1.1-1.15
- 地点：万荷美术馆
画笔的敬意
孙宗慰师从徐悲鸿先生，是20世纪中国美术史上的重要艺术家。此次展览将以他的转型期作品为主线，展现80年前西行写生记录下的风光。“画笔的敬意”，以孙宗慰的作品和文献作为展览的主线基调，邀请王兴伟、段建宇和秦琦三位艺术家共同参展，以孙宗慰作品的收藏者和对其作品的题材、场景、构图、姿态、服饰等元素的“引用者”的双重身份及线索入手，历史与今天叠加重逢，勾勒出现代主义画家与当代艺术家在绘画本体语言的共识及区别。
- 展期：2023.10.14-2024.1.2
- 地点：凹凸空间
23号楼
23号楼是中央美术学院的1~22号楼概念外的独立空间，作为共治性的艺术家社区，为学院内的艺术工作者提供位于北京的实践空间，致力于发现不同领域的才能在其中共振的可能性。定期呈现的展览、分享会及艺术现场等，使“23号楼”成为吸收和释放能量的稳定生态环境。经过疫情，这些年轻人又组织起来，再次举行群展，把各自的作品呈现给更多的艺术观众。
- 展期：2024.1.7-2.18
- 地点：Simple One
虚妄之镜
本次展览将展示张晓刚在不同创作时期与文学意象关联相映的代表作品以及日记、随笔、书信、草图，影像等私人笔记（迹），观众将跟随他阅读保存记忆对抗遗忘的两种方式图像与书写。他与文学的紧密联系，体现在他的作品中，通过视觉图像与观念的非线性叙事，承载复杂意识和心理动机，反映艺术家的真实内心世界。
- 展期：2024.1.6-4.7
- 地点：复星艺术中心
肖像与静物
“肖像与静物”是2020年起任教于上海大学上海美术学院教师赵舒燕的个展。在创作中，她力所能及地将所有历史中的作品在脑中融合在一起观看品读。期待着一种穿越时空的响应，从此刻可以回应古希腊、文艺复兴、回应春秋两宋，以达到运用不带有偏见与嫉妒的角度观察事物。
- 展期：2024.1.6-2.6
- 地点：问象艺术空间
心光灿烂
“心光灿烂”是艺术家陈文令、丁设、傅文伟、季怀、慕辰、齐倬、邵译农、司建伟、宋冬、谭平、谭勋、王小松、闫博、颜石林、尹朝阳、张子康的群展。它基于当代视觉、当代艺术语境，展开探讨色彩与艺术形式、语言的当下关系。展览从个体出发，在不同频谱的光色中看到艺术家们的探索，以不同的形态显示出来，汇合成一个心光灿烂的色彩盛宴。
- 展期：2023.12.30-2024.3.3
- 地点：叁柒贰叁美术馆
FLYFLYFLY
“FLYFLYFLY”展览标题来源于对于“飞”的三个解读：时代飞翔，创作飞翔，青春飞翔。策展方邀请到了六位分别生活工作于美国纽约、西雅图，荷兰阿姆斯特丹的亚裔90后青年女性艺术家。这六位90后年轻艺术家计划用新的观念、技法、材料及语言告知观众当下她们如何尝试走在世界信息文化和时代的前沿，用艺术探寻和放飞心中的愿景。
- 展期：2024.1.6-3.4
- 地点：KennaXu画廊
内觉
本次展览由年代美术馆与RE'VAN空间共同主办，策展人徐薇担任策展，展出康文峰近几年四十多件作品。展览以“内觉”为主题，展示艺术家由外向内的创作实践。艺术家自认为绘画是对自我生命时间过程的一种体验体悟与自省。每个人的日常都沉浸在每一天相似的重复过程中，日子单调重复又时刻变幻莫测，面对现实的一些无常、无聊或无奈，无意义可能就是最大的意义。
- 展期：2024.1.6-3.17
- 地点：年代美术馆
