显现唯物论主张意识在某种意义上是一种不可还原的存在，关于心理现象的理论应该独立于关于客观现象的科学。显现属性指的是这样一种属性，当缺少这一属性的事物以某种方式结合在一起或相互作用时，该属性就产生或显现出来。例如，“湿”就是一种显现属性。构成“湿”的水分子本身并不具有“湿”的性质，但当它们结合在一起或互相作用时，就产生了湿的性质。“生命”也是一种显现属性。构成生命的化学元素本身并不具有生命的属性，但当它们以某种方式结合在一起时，就产生了生命这样的显现属性。
省外
艺术家翁吼吼是一个游离于当代艺术圈外的独行者，早年福建师大油画专业和中央美院壁画高研班的学习，为他打下了良好的专业修养和坚实基础，然而他却放下了很多机会，独自回到厦门沉静生活和潜心创作。他试图从过往的经验和方法中解脱出来，依循自己的感知和语言逻辑，自由地展开创作。表现主义的手法无疑是他骨子里就埋下的艺术基因，也是他躁动不安和焦虑内心抒发的突破口。他用激越的方式营造了高亢的精神氛围，对他而言，哲学不仅是世界观或人生观的教诲，更是一种生存论的残酷揭示。
显而易见，以游戏、电影等媒介系统里的虚构叙事文本在郑子豪的绘画里是起到根本性驱动的，它们是其主体生长经验的集中表层性展现。这种虚构叙事文本可以被视为一种臆想，一种主体欲望的投射与再生产。同时，既是从内容也是从形式出发，每一文本都是其绘画逻辑的基本单位，每一文本都在与其他文本的发生关系里生成更为复杂暧昧的叙事含义。在视觉上最为直观的，就是明确清晰坚硬的边缘线所圈定的视觉形象。每一个视觉形象文本都成为可被挪动、支配的元素，文本之间的组合关联成为组构这一绘画系统的基本逻辑。
坦培拉艺术史各个时期的画法，李晓刚先生皆有深入的研究，比如《拉卜愣寺众僧》是油与蛋的悬浊液油画，这种天鹅绒般的蛋彩光泽，其浓重的笔触属于提香以后的画法了，画面衣纹直如文艺复兴圣像画。藏民的精神信仰如何传达，其民族性的感受究竟如何传达，这对油画家都是考验，物品服饰肤色动态天光云影易捕捉，而灵魂却难表现，弄不好就成了风情画风俗画，这幅雕塑群像作品，使我们领略到坦培拉的魅力，也感受到其精神性的存在，好的艺术家，必须时刻面对技与道的关系。
“库珀与戈弗”由艺术家莎拉·库珀 (1974年生于美国) 和尼娜·戈弗 (1979年生于奥地利) 组成。她们的作品围绕着幻觉、记忆和错位的主题，通过女性经历的分层图像拼贴来说明身份的可塑性。以摄影为出发点，她们的作品由绘画和刺绣材料的分层拼贴画以及拆解图像的短暂蒙太奇组成。通过独特的混合媒体拼贴画与诞生于相机下的摄影艺术作品相结合，库珀与戈弗描绘了拥有超自然力量的女性，她们诱惑、迷人，或许也很危险。不同寻常的身材比例以及巨幅画面的呈现方式让她们高耸于观众之上。
展期：2024.4.25-8.4
地点：Fotografiska影像艺术中心
对于艺术家闫安来说，在伦敦西北部的弗洛伊德博物馆附近长大的经历，启发了她对精神分析以及人类心灵（尤其是深藏在人类普遍经验中的潜意识）的兴趣。而作为第二代移民，闫安有意识地回溯、挖掘属于自身的文化集体记忆。她从众多80年代的烹饪书籍中援引图像，将目光投向了那些充满东亚特色的菜谱，并把这些怀旧情绪翻转为极具个人化的超现实叙事风格。如果我们把达利在《卡拉的晚宴》中天马行空的怪诞想象看作是为餐桌静物画的传统开辟了一条新的道路，那闫安无疑是继承了这一美学特色，通过油画、雕塑和拼贴等综合媒介，把对食物的想象和描绘糅合到自身对于后殖民主义与文化相对主义的思考中。
