PLATAN 说
如果强调艺术真理的本体论地位，对审美的理解就是对艺术真理的理解，也就是对世界本体存在的理解。艺术作品作为审美理解的对象，实际上就是存在的敞开。一方面艺术最直接地对我们说话，同我们有一种神秘的亲近，使我们觉得同艺术融合为一体。另一方面，我们也不断从艺术品中看到自身的存在，仿佛同自己照面。艺术品本体意义的发现是无止境的，审美理解实质上就是艺术品和解释者、观赏者间不断的对话，是存在意义的不断揭示。
省外
英国艺术家杰茜·梅金森的作品以强烈的华丽风格统领其画中的人物与环境，巨细靡遗地描绘着这些环扣在一起的女性或者雌雄同体的半人角色，以及如表演舞台般的公共空间。青草女巫、穿着喇叭裤型的绒毛外装的人物、鹿女与全身水滴图样的角色等等，她/他们以各种生动的肢体动作展露身体，但是神态凝练、优雅而又警惕。半人角色散发的怪诞魅力来自于华服与裸体、自然与矫揉造作之间的张力。与过往不同的是，在此次“异境秘旅”展出的新系列的作品中，这些“人物”反复在不同绘画中出现，开始构建属于他们的世界，逐渐展开其有冒险精神的流动的叙事结构。
艺术家冯志佳用序列的合奏创造出熟悉与陌生之间的巨大张力，形象处在可识别和不可辨识的边缘。他多次谈及他对生活中“序列”的敏感：行人排队、商品陈列、昼夜更替、基因螺旋等等。但这些被列举出来的序列形态都指向有序，但画中视觉形象的变形、震动却蕴藏着失序的能量。
“局外人”延续了艺术家胡顺香以绘画作品梳理文本逻辑的创作方式。她将阿尔贝·加缪文学语言中混乱的抽离感揉碎、摊开在画布上，并以此为线索，构建出萦绕在此次展览作品间一以贯之的叙事节奏。正是因为这种特别的创作方式，胡顺香的绘画作品常常兼具文学作品的特质，通过将想象中的画面具像化，形成一段带有延展性的故事场景。我们也许难以捕捉加缪笔下关于“局外人”这种生命状态的晦涩隐喻，但却能在胡顺香作品展现出的失明症般的拘束感、夸张耸立的高颅顶、和萨德式的人物形象里，窥见带有荒诞意味的蛛丝马迹。
围绕《山海经》这一母题进行艺术创作，艺术家赵玖希望通过结合当代抽象绘画表现语言，使作品更加富有沉浸感和力量感，希望观者能更多地关注自然与自我之美，敬畏自然，敬畏生命。“山”部分展览，于鞍山这座钢铁城市展出，整体感觉更加的硬朗。在“山”这部分展览中，两件大的装置作品根据钢·美术馆的空间特点重新创作并设计策展，其他的架上作品也有所调整，更加突出“山”这一主题特点。
展期：2024.10.1-11.3
地点：钢美术馆
尽管来自瑞典和英国的两位艺术家出身全然不同的时代和文化背景，但两人都将二维绘画的传统材料转化为三维的雕塑形式，通过其独特的视角提供了对传统绘画中色彩和画布表面的独立见解。无论是处理大面积色彩表面的折叠织物，亦或是粉末状的颜彩重塑的雕塑结构，两位艺术家在这次展览中呈现出前瞻的概念性，通过对传统材料性的重新审视与个人化的实验手段的融合，超越了地域和时代的影响。
此次展览将着重展示德国艺术家卡塞勃姆生前创作的最后一个系列“瓦尔兴湖”，即艺术家在晚年休养期间，以德国阿尔卑斯山脉中瓦尔兴湖畔的山水湖景为母题的一系列风景画创作。这些作品凝聚了他从艺术探索初期到进入艺术领域以来的长期绘画脉络。每一幅画都有独特的语言，既是对艺术史的致敬，又展现了他的内心世界。展览还将并置东方美学体系下的“文人赏石”，探索古人在观赏把玩赏石时体悟自然山水的“日课”，以及观看微缩自然景观时的禅修状态，在东方文化语境下为观众提供了一种新的视角。
葛彦的创作经历了几个阶段，早期一定程度上受到德国新表现主义影响，作品与空间叙事有关，创作时会借用古典雕塑形象，侧重于具象的图像式表现——葛彦会精心设计图片，在画面中组织安排自己偏爱的元素，例如老旧的空间、有痕迹感的废弃室内装饰等，使之具有体量感、反差和张力，富有仪式感的雕塑也会与人物、环境形成一种戏剧化的冲突，葛彦会将微妙的情绪融入这样的布局中，构成他的整体表达。
此次展览中，谢波特在抽象与具象之间游走，在现实、奇幻和神学之间穿梭：其间互动让艺术家和观众在不断变化的模式中游走感受。他的创作方式令人耳目一新，充满原始的气息，体现出对艺术创作过程的沉溺性与服从性。正如他所说：“我计划得越多，事情就越不像我预期的那样发展。”这种诚实渗透到他的画作中，自由流动的抽象元素常常与刻意的具象元素产生碰撞。他没有预先设定作品的结局，而是在不同的模式之间来回切换，仿佛作品自己决定自己的命运。
