说《艺术作品的本源》是“美学著作”，估计海德格尔自己听了是不会高兴的。因为实际上海氏在这里，恰恰是要开启一种非美学的或后美学的艺术考察方式，所以更应该说是一本反美学的著作。而且美学理论也不是海德格尔的思想志愿和目标。他在该书中谈的是艺术，而追问的却是“存在之真理”，这是他头一次完整地公开表达出自己后期思想的框架。（孙周兴《海德格尔与德国当代艺术》）
省外
展览名称“热天午后”取自于导演西德尼·吕美特在1975年所执导的犯罪剧情同名电影。故事都发生一个炎热的夏日午后，但主题和内容就不尽相同。徐浩洋将每件作品中的某一瞬间或是一个镜头来表现出独属于他的氤氲的夏日午后。而Summer Blue则是夏日下的明媚蓝天、海浪，以及忧郁和缱绻。艺术家徐浩洋的创作是与当今的人工智能发展，尤其是数字化生存在我们日常生活、工作中的重要影响与作用，以及网络、手机、电影等荧屏方式的普泛化有着直接的关联。因为它使我们在接受和处理这些碎片化信息，并作出思考与判断时，产生了不同于以往视觉经验的巨大变化。
在艺术当中，人们强调艺术家的自主创造性，认为艺术产生于想象，而轻视联想。艺术产生的动因正是要在总体上创造一个比喻的世界，以理解现实世界。神话来自人类世界的联想，梦境以当日的生活为题材。艺术总体来说是一个形象的世界，形像创造是对现实的比喻。可以说在艺术起源之初，每一个形象都是比喻。这些比喻有的成功（形象）有的失败（不够形象），有的老旧成为陈词滥调，有的鲜活依然富有生命力。艺术的形象世界在于不断创造新奇的比喻和更新陈旧的比喻。
20世纪60年代视觉工业所制造出的“新、奇、特”的娱乐化所带来的视觉惊艳，给人耳目一新的感觉，并已经随着 “抽象表现主义”严肃性的消解，宣告着一个大众文化时代的来临，从而进化到“自如乐园化”的新常态。不同代际的艺术家从“革命性”到“常规化”，从 “新演绎”的延伸和“态度转型”中，看到了对流行“生态”的必然转换。由此实现的对“乐趣”重新生产的意义，远远大于对“艺术史变革意识”的再现或延续。
从2020年左右开始，金耕的创作进入了一个新的阶段，重点关注自然的探索和表达。在材料选择方面，金耕大胆尝试了金属油漆、丙烯颜料、水晶树脂、喷漆、萤石粉、胶水等新型材料，如他所说，他的工作室现在像一个实验工厂，充满了各种实验材料和工具，这种环境允许他在绘画过程中进行多样的实验和创作，并试图挖掘呈现独特的绘画效果。
魏阳阳描绘的乌托邦，是一个可以自由呼吸、自由思考的人文空间，在当下极具治愈力。与古人对话，与自然共鸣。为古人的恢宏剥丝抽茧。她对传统由远及近的重构不是为了改变与颠覆，而是为了在现实之上重建一个更加符合自己内心需求与价值观的世界。那束始终存在的光，治愈了现实的忧伤。
此次年鉴展览是对2023年中国当代艺术总体情况的回顾和展示，《中国当代艺术年鉴》2023卷记录年表（包含展览、事件）共2611条，收录文献约3113篇。经过统计，选出100位艺术家作为代表，并从五种艺术类型（摄影、影像、数字艺术、生态艺术与档案艺术）、两个理论议题（艺术批评与后殖民）以及艺术组织作为艺术创作主体等方面，对过去一年出现的新现象与问题进行了梳理和阐述。现在以年鉴展来全面展现《中国当代艺术年鉴》调查研究的成果，介绍和展示这些杰出艺术家的成就。
在浩瀚的艺术长河中，花卉作为自然界中最为绚烂多彩的元素之一，一直以来都是艺术家们灵感的源泉和情感的寄托。它们以独特的形态、丰富的色彩和生动的生命力，触动着人们的心灵，激发着无尽的创造力与想象力。此次参展艺术家们笔下的花卉静物或绚烂、或冷艳、或温柔、或孤傲……淋漓尽致地展现了他们对线条与色彩超强的把控力，在画布上铺就了自然之美。
伊丽莎白·耶格将画廊变为一个充满生命力的剧场。观众踏入展厅便可听到阵阵清脆悠远的金属碰撞。随着作品中鲜有人迹的错位场景接连出现，一种异界感逐渐浮现。作品既是演员也是道具，观者穿行其间，仿佛游离在暧昧不明的临界状态。在这个梦境里，强烈的时间流逝感如影随形，观者身处的是过去、现在还是未来已难以分辨。整体艺术将观者环绕其中，每一个元素都在宏观和微观层面与我们的时代产生共鸣。
本次展览有别于彭氏的前系列：他以摄影的普及化为伏笔来探讨 “日常” 这主题。彭剑先观察到日常的事物，其后转移至日常的行为作灵感。在创作开端，他以摄影和数字操控为亮点，套用在创作之中，呈现明确的图像特征，并除去复杂的表征和意思，带领我们以崭新角度反思偶遇的真确性。这全新系列的布面作品经过电脑软件反覆调节，导出，再重新绘画，方能拼揍成几何图像的肖像及静物作品。
