一周展评 | 捕捉倒摄认知- 大数跨境

青桐Platan

2024-10-28

PLATAN 说

倒摄认知（Retrocognition）又译后瞻、溯知，是指“不能用常规手段了解或推断的对过去事件的认知 ”。例如，如果试图倒摄认知"温斯顿·邱吉尔杀死了一只鹦鹉"的知识，那么验证的唯一方法就是查询丘吉尔活动的现存资料。如果发现他的确杀死过一只鹦鹉，那么可以说你"只是"获取了这一事实的现代知识(通过洞察力、心灵感应、有关文件或某人的知识)，而不是直接感知丘吉尔过去的任何事件。鉴于这一基本的逻辑困难，超心理学家少有对倒摄认知的实验研究。因此，倒摄认知的证据只限于暗示这种现象的自然案例。

展览·大观

北京

穿过 | 拾萬空间

半人半诗 | 叁拾空间

观近远 | 凯旋画廊

圣悟 | 白石画廊

零地带 | 三米画廊

省外

日光月华 | 久事美术馆

回眸余音 | 阿尔敏莱希

无尽之夏 | UCCA沙丘

太阳下有月光 | 深蓝艺术中心

今日扬尘处 | 逸空间

穿过

反映在作品中，艺术家詹翀尽可能地剥离所画之物隐含的显而易见的情感和逻辑，并以一种无形之力使之旋进氛围的暗流中，看不见，但感觉得到，就像风从指尖穿过，触感给定了风的重量和形状。于是，感官之外酝酿着缓慢、浓稠的嗡鸣，带来无法察觉的微小震颤，而观众则在画面的提示或描述下，得以再次进入感官之中。一种无形但溢于言表的焦灼之中的暗流涌动。

展期：2024.10.26-12.8

地点：拾萬空间

半人半诗

它们是“物体—图像—文字”观点的典型代表：既是画，是文字，同时也是一种类似于事实本身的事物。艺术家创作中文字所扮演的角色，可以是符号的；可以是书写的；可以是图像的。以表现诗歌的画作为例，艺术家有意选取了一些大家耳熟能详的经典，在观读到作品中被记忆唤醒的颤动之后，观众的思维即刻开始工作，由此所产生的情绪以及评判都是进入作品本身的入场证明。

展期：2024.10.26-12.15

地点：叁拾空间

观近远

方力钧的作品中，贯穿着他对生活的热爱、对人的好奇。亲切的靠近人，让他能更深的了解人，看到别人未曾看到的许多生动微妙之处，充满人情味地表达出来。近观时凸显的各种具体而微的差异，在远观时逐渐弱化乃至消失，贯穿于彼此之内、之间、之上的共性浮现出来：人性的趋向、生命的状态、群体的结构、乃至冥冥中的宿命……

展期：2024.10.25-12.8

地点：凯旋画廊

圣悟

小松美羽从年幼时期对看不见的世界而来的感受，以及在丰富的自然的环境下亲近各式各样的生物，塑造了万物有灵丶众生平等之生死观，以优越且充满力量的表现力，发表以神兽等为主题的作品。所有生命在灵魂层面上都是平等的，都能在保有其独特性的同时并共存。这也是一种生命论，其核心在于每个人都持有原始敬畏感，一种超越特定宗教，普遍的神圣感。

展期：2024.10.26-12.14

地点：白石画廊

零地带

凯塔琳娜·卡瑟曼主要以油画为媒介进行创作，其艺术实践的主要动力来源于寻找、靠近不易察觉的和未知的事物。在她的画中，人们找不到一个特定的焦点。相反，画作激发出一种自发、连贯和流动的运动感，这些未经定义的形状仿佛已经扭曲成路径，在画布上进出、纵横交错、没有开端和结尾。这种虚无缥缈的纠缠和隐入或有机或对比色彩中幽深路径的体验，本质上是艺术家对非时间性和无地点性的视觉化探索。

展期：2024.10.26-12.6

地点：三米画廊

日月光华

展览围绕“天、地、人”三大篇章展开，旨在通过全球近60位知名艺术家的作品，全面展现当代艺术的多元面貌与深刻内涵。与西方自然写实的意识形态不同的是，中国哲学意识形态具有宏大的天地时空观和发展观。“日月光华”被赋予了多重解读：它既是艺术家们对宇宙、自然、生命等宏大主题的深刻思考，也是他们通过艺术语言对东西方哲学、文化碰撞与交融的独特诠释。在“黑、白、灰”的展厅空间内，每一件作品都仿佛是日月光辉下的映射，以其独特的形态、色彩与意境，讲述着关于宇宙、生命、人性与自然的故事。

展期：2024.10.26-2025.1.12

地点：久事美术馆

回眸余音

岩村远颜色鲜艳的陶瓷雕塑中，运用了带有纹理质感的表面，唤起了日本古代手工陶器的质朴特质，同时扩展并改造了传统陶俑的简约现代感造型，并创造出丰满感性、玩趣且充满神秘感的形式。其雕塑面部传达出了平和或惊奇，也有着好奇或满足的各式情绪表达。岩村远的作品尺寸从迷你到巨型大小不等，拓展了陶艺作为表现性雕塑媒介的无限潜力。

展期：2024.10.25-12.28

地点：阿尔敏莱希

无尽之夏

在北方冬季海滨举办名为“无尽之夏”的展览，本身即构成了一种概念上的张力和悖论，艺术家将北方冬季与热带想象并置、展览所在地与主题内容之间的反差，试图启发观众对既定现实与想象空间之间界限的深度思考。这一标题是对季节的字面描述，也暗喻了一种跨越地理边界的共同体验，同时质疑了这种经验的真实性和可持续性。本次展览不设章节，所有作品互相呼应、相互串联，以流动的叙事贯穿整个美术馆空间。

展期：2024.10.27-2025.4.6

地点：UCCA沙丘

太阳下有月光

太阳之下的月光，这光时而万丈，时而渺茫，忽明忽暗间照见现实和理想。光是神明抚摸人世的痕迹，它拂过生动淘气的果蔬，洒落于纤柔细腻的花草，它是大开大合的线条，也是细密窃语的圆点，它给予艺术勇敢地表达，给尘世生活以慰藉。“太阳下有月光”汇集中国当代新兴影响力的12位艺术家，以艺术之名，结合绘画、雕塑、装置，通过艺术表达和场景体验，邀您亲临翻开一页页月光下的华美篇章，去欣赏不同文化与时代的交融之美。

展期：2024.10.26-12.31

地点：深蓝艺术中心

今日扬尘处

无论古今，如果寒山的诗句落在昔时大海，那么艺术家孙哲想要表达的便是明日“大海”。海与海不同，昔日大海，是陆地的尽头，是肉身的尽头，是思想的尽头，明日大海，在孙哲的画中则像数据的尽头，算法的尽头，关系的尽头。这是艺术家作品中一种相对沉重的未来感。刻意消磨了时间的边界，抹除了生活的痕迹，掩盖了历史的温度。所有的画面在真实与虚幻之间摇晃，像是经历过的，或又像从未触碰过的那样。