景泰蓝一直被人尊为国粹，京城工艺四大名旦之首，列入燕京八绝之中，景泰蓝已不是只有皇上才配拥有的物件。但因其精美，被誉为"一件景泰蓝，十件官窑器"。
1904 年圣路易斯世博会，中国景泰蓝荣获头等奖。现如今，景泰蓝在五洲四海名声大震，受到了各国人民的喜爱和称赞。
由于景泰蓝用料名贵、工艺极难，在故宫博物院186万件的宫藏重器中，景泰蓝只有6000余件，足见景泰蓝之珍贵稀有。物以稀为贵，景泰蓝每每在拍场上创下千万甚至过亿天价。
景泰蓝这项绝美的宫廷绝技，无处不体现皇家的尊严和奢华，因而，古时就有“一件景泰蓝，十箱官窑器”的说法。
由于景泰蓝工艺复杂，不但需要制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等多108道手工工序，还融入了青铜、瓷器、珐琅等工艺，同时还大量引进传统绘画和雕刻技艺，堪称：“中国传统手工艺集大成者”。
釉料配制和烧造技术难度非常大，生产成本极高，因此这种珍贵的珐琅制品主要在宫廷中制作，仅供皇帝及皇室人员享用。
史料记载：乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下全部用瓷器。可见景泰蓝在中国历史中扮演着怎样的角色，它是身份与地位的象征。
景泰蓝起源于元朝时的大都城（今北京市），盛行于明代景泰年间（公元1450~1457年）。据此，中国元代后期已出现掐丝制品，应是顺理成章的事情，而且故宫博物院收藏的兽耳三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉等，应是我国元代晚期作品。有关专家根据史料分析，"铜胎掐丝珐琅"大约于13世纪末，由阿拉伯国家传入中国。传入之初，被称作"大食窑器"、"鬼国窑器"和"佛郎嵌"。
明清两代景泰蓝器具为皇家日常生活用具；到了康熙时期，景泰蓝的品种有瓶、盒、香薰、香桶等不同的实用器具；乾隆时期更是出现了桌、椅、勺子、冰箱等使用频率更高的景泰蓝器具。
清末民初，景泰蓝由皇家转向民间，动荡之时，景泰蓝一度消失；建国后，才女林徽因为了挽救这项工艺，成立了抢救景泰蓝艺术工作小组；
2006年景泰蓝制作技艺被国家列为首批国家级非物质文化遗产。
工艺复杂。景泰蓝的主要制作原料是紫铜，在铜胎上用铜丝粘上各种图案，然后在铜丝粘成的各种形式的小格子内填上色彩，经过108道纯手工工序，最后入窑烧制而成。铜在历史上很值钱，使多少铜就使多少钱，原材料成本就特别高。
釉料贵。景泰蓝的釉料也很贵重，均选自天然玛瑙，青金石，绿松石等矿石提炼而成，更有珍稀釉料一升便售价上万元，这些天然颜料不易掉色，有利于器物的长久保存。
随着艺术品的不断发展和市场的需要，各层级的的艺术品被大量生产出来，仿制品也逐渐增多，但是景泰蓝仍然是需要手工制作的艺术品，可以从作品看见手工留下的痕迹。
砂眼。矿物釉料在烧制过程中挤出了藏在其中的气泡，就会形成作品表面细小的坑洞，这被行里人称为“砂眼”。这种砂眼并不是刻意制作的，而是釉料烧制时形成的，一般是无法避免的。
掐丝接口痕迹。一根细小铜丝在烧制中受热膨胀，就能显示出图案线条的细微改变。
烧制留黑。天然釉料在烧制过程中，也有可能产生黑色的物质，也是判断是否为正宗景泰蓝的依据。
磨光留痕。在抛光的过程中，磨石会在景泰蓝表面产生十分微小的划痕，这种手作工艺产生的痕迹并不是瑕疵，而属正常现象。
一件设计巧妙，造型精美的景泰蓝产品，无可避免会有砂眼、丝工不规整、镀金脱落（当时采用的是鎏金工艺）等问题，然而这并不影响其成为一件精美绝伦的景泰蓝珍品。正是这些朴拙的“手工痕迹”，让每一件景泰蓝都有不同的“标记”。
现如今，景泰蓝已不是只有皇上才配拥有的物件。中国第一届全运会及亚非、亚非拉乒乓球邀请赛，台球世界锦标赛都选用景泰蓝做奖杯，以其古老闻名的艺术价值体现了优胜者的荣誉。
中国素有“礼仪之邦”，景泰蓝还经常被国家有关部门作为国礼赠送给各国贵宾，增进了国际交往和团结，让景泰蓝这个国粹名片大放光芒！
名人收藏和传承景泰蓝，也成了近年来的大热门，从马未都到张国立都在收藏和分享！
由于历史意义及精美的工艺，景泰蓝在五洲四海名声大震，受到了各国人民的喜爱和称赞，它的华贵是千锤百炼、浴火而得的华贵，正是这种不易与高贵的品格，才让景泰蓝艳压群芳，成为一国之象征。
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