雍正珐琅彩何以成为中国彩瓷巅峰？

清雍正 黄地珐琅彩诗文梅花纹碗 故宫博物院藏

珐琅彩瓷的烧制过程与其他瓷器有所区别，先由宫廷画师出具彩瓷样稿，经景德镇官窑瓷场烧好素胎后，被运到京城，经宫内造办处进行选胎，如意馆画师对素胎进行绘画填彩，最后入宫内彩炉烘烧。烧制出的珐琅彩瓷，因其胎质洁白细腻、釉面莹润如玉、色调明快艳丽、技巧精湛绝伦，便很快成为紫禁城内皇帝后妃们赏玩的御用瓷，而非赏赐用瓷。

清康熙 蓝地珐琅彩牡丹纹碗 故宫博物院藏

康熙珐琅彩瓷器物的胎质，一般采用景德镇烧制的白瓷作胎。制作时先在器内外蘸满釉然后晾干，再用工具旋掉胎体外面所施的釉，做成外壁不带光亮的涩胎，然后入窑烘烧成反瓷再进行描绘。而雍正珐琅彩瓷的胎与康熙时有所不同，不再使用“反瓷”，而是大量使用景德镇烧制的精细白瓷，这种白瓷胎体轻薄，胎质细密，在白度或透明度上都超过明永乐时期的甜白瓷。

清雍正 珐琅彩松竹梅图橄榄瓶 故宫博物院藏

如故宫博物院珍藏的松竹梅纹橄榄式瓶，外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，胎体轻薄达到半脱胎状，迎光透视可见器壁上所绘松竹梅纹饰。釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出之作。

清雍正 珐琅彩松竹梅图橄榄瓶 故宫博物院藏

这件器物是在江西景德镇御窑中烧成瓷胎，解运入宫后，在宫中造办处按照雍正皇帝批复的画样，由珐琅彩画师用珐琅料绘画，再入低温炉中烘烧而成。此器不仅反映出制瓷技艺的精湛也表现了高超的绘画技法，不失为雍正时期官窑的绝美佳器。

清雍正 珐琅彩黄地兰石纹碗 故宫博物院藏

雍正时，珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视，烧制时往往要秉承御旨，在怡亲王的主持下，分别于清宫造办处、圆明园造办处及怡亲王府三处设窑烧制。据清宫内务府造办处案记载，珐琅彩瓷器的画匠多出自供奉于内廷的如意馆画师，雍正朝有戴恒、邹文玉、唐岱、贺金昆、宋三吉、焦国俞等宫廷画师。正是画工的精湛技艺和非凡的艺术修养，方使珐琅彩瓷器取得如此高超的艺术成就。

清雍正 珐琅彩蓝料彩山水图碗 故宫博物院藏

雍正早期珐琅彩瓷器虽沿袭康熙时在色地上绘花卉的做法，但逐步加绘雀鸟，而后新增各种不同的山石花鸟题材，更配以诗句、印章。后期逐渐脱离铜胎画珐琅的影响，发展成集诗、书、画、印于一体的白地珐琅彩瓷，形成雍正朝独特的儒雅风格。

清雍正 珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 故宫博物院藏

雍正珐琅彩瓷在白瓷上绘画，使山之皴法、水之波纹、鸟之羽毛，甚至花叶边缘之芒、月季枝干之刺，都表现得更加细腻。如故宫博物院珍藏的白地雉鸡牡丹纹碗，外壁绘花丛中雌、雄二雉鸡，栖于石上的雄雏鸡身绘各色鲜艳羽毛，若细分有十多种色彩，一翎一羽无不细致描绘，竭尽绚丽夺目之势，宛如一幅精美的工笔花鸟画。

清雍正 珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 故宫博物院藏

另一侧配墨彩五言行书体诗句：“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”。诗句取自唐代诗人韩琮《牡丹》诗。此碗胎体极薄，属于半脱胎，内外底釉洁白如雪，莹润如玉。画面集诗、书、画于一体，纹饰色彩鲜艳，工笔细腻，为雍正朝珐琅彩代表作品之一。

清雍正 珐琅彩梅花牡丹纹碗 故宫博物院藏

雍正珐琅彩瓷风格仍以小型器物为主，但造型有盘、碗、杯、茶壶、瓶等多样。早期纹饰沿袭康熙珐琅彩风格，色调浓重艳丽，多以蓝色、黄色、红色、紫色等色调为釉地，然后在其上绘制纹饰。后期形成自己的风格，即在白色釉地上，以山石、花鸟作装饰题材，其绘画技法极为精湛，达到了雍正谕旨中注重“内廷恭造之式”的要求。雍正珐琅彩瓷的款识，一般以蓝料彩布书写，多为“雍正年制”4字楷书，写在双方栏内。

清雍正 紫红地白梅珐琅彩小盅 故宫博物院藏

雍正珐琅彩瓷之所以能取得如此高超的艺术成就，与雍正本人亲自参与制作有一定关系，而彩瓷画工精湛是最根本的原因。雍正皇帝对宫中珐琅彩瓷的酷爱与其父康熙一样，在某些方面甚至还超过了康熙。他不但加强巡视和督查，甚至亲自参与珐琅彩瓷的设计及制作，对使用的原料、绘画图案乃至器物的样式、高矮尺寸都要一一过问。宫中档案中有不少关于雍正期间责令烧造珐琅彩瓷的记载，如：雍正十年八月初八日……奉上喻：“画黄地珐琅夔龙磁碟红色太浅，再吹时用西洋大红吹做。再磁碗足嗣后不必再画纹锦，钦此。”

清雍正 珐琅彩梅花纹碗 故宫博物院藏

后人评雍正珐琅彩瓷有四绝：质地之白白如雪，一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露珠，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细有蝇头，四绝也。

清雍正 胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗

雍正珐琅彩瓷，在一位懂艺术、重细节的皇帝推动下，汇聚了顶尖匠人与画师的智慧，完成了从材料、工艺到美学的全面升级，从一种宫廷工艺，升华为一种独特的、集大成的宫廷艺术珍品，代表了清代彩瓷审美与技术的高峰。