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1947年生于上海。
毕业于上海大学美术学院。现为中国艺术研究院中国版画院研究员，中国美术家协会版画艺术委员会副主任，上海油画雕塑院画家，国家一级美术师。
文/卢治平
艺术是一个大得不着边际的世界。艺术家只能在某一特定的时间内，倾全力面对和解决范围非常有限的命题，这个命题是他自己选择和设定的。
在创新成为主流的今天，新命题日日涌现令人眼花缭乱，考验着艺术家的眼光决心和定力。艺术家生也有崖，精力有限，选择也就有限。样样拿得起玩得开的天才毕竟少数，如我等平庸之辈，若朝三暮四心猿意马只怕一事无成。还不如选一个适合也感兴趣的命题，老老实实做上三五年甚至更长的时间，恐怕不失为一个笨而可靠的办法。
很长一段时间里，我感兴趣的就是如何在黑白版画中用好灰色。世上少有绝对的黑白。黑白之间，灰色无尽无穷——中庸、平静、温和，不大喜亦不大悲，算得上是宠辱不惊的颜色，有哲思和形而上的味道。如同中国水墨中“墨分五色”，用不同的灰色对应和替代五色，不仅丰富，还有一种特殊的抽象性和形式感。我喜欢。
探索灰色调需要依托特定的形式和对象，我为自己设定了一个特别简单的对象——瓶子。但如实简单地画一个光光的大瓶子也太对不起自己了。于是采用了变形、切割、错位、增删等手法，至少还像一幅有点看头的作品。
在此过程中我发现，如果把瓶子只看成是瓶子，心理上会受到造型、结构、体积、光线等诸多因素束缚。如果不当它是瓶子，只看成是画面的诸多造型因素之一，处理时就会自由得多。类似中国画里“看山是山，看山不是山，看山还是山”的意思。
于是就有了《瓶非瓶》、《灰色的五言与七律》和《明式书法》等几个系列的作品。
习惯凭想象作画，比较自由自在。但往往是：头脑中明明在想猛犸大象，可怜笔端出现的却仅是小小的跳蚤。
也凭记忆作画，但因记忆力有限难免挂一漏万，以至于画面上留下的东西少得连自己都不好意思。遂美其名曰“简练”，同时赶紧主观生造一些东西填补空白，算是注入主体精神，聊以自慰。
我关注的领域基本局限在艺术形式层面，选题也许陈旧过时，但我并不在乎自己是否远离艺术时尚或落后社会潮流太远，只想安安静静地做好自己的功课——仅仅因为先前没有解决好——现在还有兴趣。好比大家去游园，别人已走向下一个景点，我还愿意在原地多看一会儿，希望有更细更深的感悟，这也没什么不可以的。
艺术形式、艺术语言，曾是热门话题，吴冠中先生在文革结束后为形式主义翻案时，这个话题曾很受关注，如今已少有人谈及。但艺坛热门话题改变了，理论家转移阵地了，并不意味画家创作所面临的问题解决了。画家没必要见异思迁，应该有自己的目标、计划和时间表。
画画要靠长时间实践。对于画家来说，有些问题，不是讨论过了，你就明白了。是否真明白，画了才知道。“明白问题”离“画出好画”还相距千里，或许根本就不是一回事。
如果说理论家是依靠文字和逻辑阐发某种观念的，那么画家是凭借一件一件做作品，一步步接近自己脑子里哪个说不清道不明的观念的。他是用图形色彩和线条进行思维、用造型语言进行探索的。
画家不该用观念、诗意和哲理之类掩盖造型手段之粗陋与平庸。画毕竟是画，色彩、线条、肌理各有自己的性格表情，因组合方式不同而千变万化，许多意味在文字之外，不可言传。能用文字说清楚的画不是好画。应该明白，在画面中简单说教并不高明，会失之浅薄与矫情。我喜欢一些画家，他们的画面很沉着，不动声色地叙述，结结实实地刻画，随意潇洒地涂绘，把自己的情感无声地摆放在图象背后。反倒有一种打动人心的力量。
反反复复地画那么多瓶子有何必要？
那是因为，意犹未尽。我愿意选定自己熟悉的、相对固定的题材，尝试用不同的手法，成系列、递进式地表现同一个主题。每次画瓶子，方法是不一样的，心得也是不一样的。就像作曲家在交响乐中对同一音乐主题，用不同乐器，不同声部反复演奏、变奏、合成，是一种层层递进的阐述与解读。反反复复地画，每画一次，理解也会更深一层。
友人说，他对我作品中丰富的技法印象深刻。不知是褒还是贬？如今讲究技法有“雕虫小技”之嫌，常被视为末流。许多前卫画家都以为，相比主题和观念，技法并不重要。
他们的想法自有道理。不过，中国古谚云：“技之及至者，近乎道”。意思就是，把技术做到极限，照样可以领悟人生的真谛和艺术的真谛。其实我的作品技术含量并不高，没有新发现和新发明。但我对那些心无旁骛，长时间地把技术真正做透做绝的人心怀敬意。要知道这没有精神力量支撑不行。这有如面壁坐禅，也是很“前卫”的。版画界若真有几位死钻技术一条道走到黑的高人，本人不敢效仿，只有佩服。
当然，我不会糊涂到认为画面上的技法越多越好，毕竟我追求的是简洁如短诗的境界，我会把友人的印象当成批评，引以为戒。
画家面对的问题很多，首先要面对自己。无论是观念、题材、主题、形式、技巧，都是艺术家本人平日的思考和当下的选择，与艺术家的秉性、修养、人格和气质有关。有时画家本人没在意，明眼的观众是能感觉得到的。朴实、花俏、大方、小气、真诚、虚伪、幽默、古板、高雅、媚俗、洒脱、拘谨，都清清楚楚地写在作品上。这就不是技法层面，也不是观念层面的问题，而是心灵层面的东西了。画画更需要向内心发掘。想到这一点，马上就觉得自己的作品浅了。
2010·9 于半岛
考古笔记之一
锌版
39cm×50cm 1994
考古笔记05-07
锌版
34cm×45cm 2005
风景
锌版
30cm×50cm 1999
天外来客
锌版
39cm×50cm 1994
水乡图画04-11-A
锌版
25cm×33cm 2004
水乡图画04-11-B
锌版
25cm×33cm 20
水乡图画之四
锌版
46cm×56cm 1994
风雨
锌版
46cm×71cm 1998
考古笔记-陨石
锌版
37cm×59cm 1998
蜃楼
锌版
61cm×41cm 1998
瓶非瓶之二
锌版
51cm×65cm 2007
花瓶的上半部
锌版
53cm×67cm 2007
花瓶的下半部
丝网
53cm×67cm 2007
黑色白色与灰色之二
锌版
53cm×47cm 2007
.瓶非瓶之四
丝网 99cm×70cm 2008
瓶非瓶之三
丝网
70cm×89cm 2008
瓷器-中国-时尚丝
网版
71cm×76cm 2008
瓶非瓶
丝网
87cm×65cm 2007
月光
锌版
67cm×54cm 2007
灰色之三
丝网
65cm×87cm 2009
瓷器-中国-合
丝网 59cm×47.5cm 2008
灰色的空间
丝网 85cm×65cm 2011
分析之一： 壶嘴 丝网 68cm×36.5cm 2006
分析之二： 壶身 丝网 68cm×36.5cm 2006
分析之三： 壶柄 丝网 68cm×36.5cm 2006
分析之三：壶柄（局部）
视觉乐器-半坡号
丝网 78cm×60cm 2011
视觉乐器-琴瓮
丝网 78cm×60cm 2011
瓶非瓶之九
丝网
66cm×90cm 2010
瓶非瓶之十一
丝网
56cm×72cm 2011
梦器-瓷土与青花
丝网
60cm×75cm 2011
梦器-天涯青花
丝网
60cm×75cm 2011
梦器-天体
丝网
60cm×75cm 2011
瓶非瓶之六
丝网
91cm×68cm 2008
明式书法-仿宋
丝网
67cm×94cm 2009
灰色的五言与七律-民居之二
丝网
120cm×160cm 2010
明式书法-行书
丝网
67cm×94cm 2009
灰色的五言与七律-江南
丝网
75cm×105cm 2011
华风
丝网
66.5cm×94.5cm 2009
瓶非瓶之五
丝网
93cm×70cm 2008
无题
丝网
65cm×55cm 2008
五言与七律-百草
丝网
118cm×124cm 2010
艺术年表
1947 生于上海。
1954 就读于上海市常熟路小学。
1960 就读于上海市第59中学。
1966 因“文革”滞留学校等待分配，开始接触美术。
赴安徽黄山茶林场务农，继续学画并开始学习创作。
1972 第一次创作版画参加在安徽合肥举办的安徽省版画展览。
1973 返回上海。
1974 分配到上海美术设计公司。
1980 版画《青春！你有多少梦》入选“第二届全国青年美术作品展览”。
1983 进华东师范大学艺术系进修。
1984 版画《小镇的眼睛》入选第六届全国美术作品展。
1985 借调到上海市文化局艺术创作中心。
策划并参加“第一届版画角作品展”。
1986 加入上海市美术家协会。
策划并参加“第二届版画角作品展”。
版画《我的云、我的水、我的鸭》入选“第九届全国版画作品展”。
版画《忆江南》获上海首届“文学艺术奖铜奖”。
版画《我的云、我的水、我的鸭》获“市文化局中青年美展”铜奖。
参加“上海第二届海平线画展”。
1987 调入上海油画雕塑院。
1988 软雕塑《白夜》获“上海壁毯艺术大奖赛”银奖。
1989 加入中国美术家协会。
壁画《文明之三》入选“第七届全国美术作品展”并获铜奖。
版画《假的山和真的树》入选“第七届全国美术作品展”。
为上海威斯汀太平洋大饭店创作大型壁画《文明之二》。
担任上海威斯汀太平洋大饭店环境艺术总体设计。
受聘为华东师范大学环境艺术研究所副所长。
1990 担任银河宾馆环境艺术总体设计。
为银河宾馆设计大型活动装置作品。
1991 参加在南京艺术学院举办的“现代版画研习班”。
版画《江南豪雨》入选“第十一届全国版画作品展”。
1992 到中国美术学院版画系参加由加拿大版画家杰维·西维尔伯格主持的铜版画进修班。
参与上海黄浦公园人民英雄纪念碑浮雕创作。
1994 《青铜》入选在中国台北举行的“大陆现代版画展”。
版画《考古笔记》与《水乡图画》等七件作品参加“上海第五届海平线画展”。
版画《文明之六》入选“第八届全国美术作品展”。
版画《水乡图画展览之三》入选“第八届全国美术作品展”。
版画《水乡图画展览之二》入选“第十二届全国版画作品展”。
1996 东京艺术专门学校画廊举办个人作品展。
在美国亚利桑那州立大学美术馆参加“Shanghai Ink联展”。
版画《考古笔记十五—门》入选“第十三届全国版画作品展”。
1997 版画《水乡》入选在德国斯图加特美术馆举办的“上海美术馆当代美术作品展”。
1998 赴美国南卡罗来纳州立大学讲学并举办个人展览。
版画《船歌》入选“第十四届全国版画作品展”。
版画《沉浮》等四件作品入选《上海百家艺术精品展》。
1999 参加在美国新泽西州Seton大学举办的“现代中国办画展”。
参加在美国纽约456画廊举办的《6+6=版画》联展。
版画《风景》参加在中国台北举行的“台北国际版画邀请展”。
版画《筑成我们新的长城》入选“建国50周年上海美术作品展”，获金奖。
版画《筑成我们新的长城》入选“第九届全国美术作品展”。
版画《文明》与《筑成我们新的长城》入选“建国50周年上海优秀作品回顾展”。
获中国版画家协会颁发的鲁迅版画奖。
2000 为上海建设银行创作大型壁画《融》。
版画《风景》应邀参加在日本东京举办的“东京国际版画邀请展”。
2001 雕塑《我们是铁，我们是钢》入选“建党80周年上海美术作品展”，获二等奖。
当选为上海美术家协会版画艺术委员会主任。
协助筹建尔冬强艺术中心版画工作室。
2002 设计上海青浦朱家角远古文化陈列馆及馆内的装置作品。
筹建半岛版画工作室并担任艺术主持。
2003 设计上海青浦朱家角青少年活动基地枪炮馆及馆内的装置作品。
2004 作品入选《第十届全国美术作品展》。
2005 当选第四届中国美术家协会版画艺术委员会委员。
担任《第十七届全国版画展》评委。
2006 策划并参加《1949-2006中国版画回顾与前瞻——半岛版画邀请展》。
访问法国、意大利、西班牙。
2007 担任首届深圳观澜国际版画展评委。
担任《第十八届全国版画展》筹备委员会委员，评委。
《瓶非瓶》入选《东京国际版画展》被日本佐喜真美术馆 Sakima Art Museum收藏。
《瓶非瓶—卢治平版画作品展》在上海M艺术空间展出。
2008 《BEING HERE，我在—中国版画工作室联盟作品展》 上海M艺术空间。
策划并参加在上海苏河艺术中心举办的《过程与现场》版画作品展。
作品“瓶非瓶”入选《台北第13届国际版画双年展》。
《瓷器-中国-时尚》入选《2008北京奥林匹克美术大会》并获铜奖。
担任《第十一届全国美术作品展》评委。
2009 访问英国。
2010 《灰色的五言与七律——卢治平版画作品展》 在上海美术馆展出。
担任《观城—2010上海国际版画展》策展人、艺术总鉴。
当选第五届中国美术家协会版画艺术委员会委员。
应邀参加在台湾师范大学美术馆举办的《当代版画的走向-2010国际版画新风貌展》。
应邀参加在深圳关山月美术馆举办的《我在-视听体验—中国版画工作室联盟作品展》 。
应邀参加《中国第九届艺术节全国优秀美术作品展》。
作品《瓶非瓶》被中国国家画院收藏。
参加在鲁迅美术学院美术馆举办的《我在-“殊”图同归—中国版画工作室联盟作品展》 。
作品《明式书法—左中右结构—行书》被鲁迅美术学院美术馆收藏。
应邀参加在深圳关山月美术馆举办的《2010第7届深圳国际水墨双年展》 。
获第四届上海德艺双馨文艺工作者称号。
2011 应邀参加在巴黎中国文化中心举办的《上海与巴黎之间——上海现当代绘画展》。
担任《第十八届全国版画展》筹备委员会委员，评委。
在《第十八届全国版画展》上，《明式书法——仿宋》作为评委作品展出。
担任《为人生的艺术——纪念新兴木刻运动80周年中国现当代版画展》策展人。
《明式书法》入选《为人生的艺术——纪念新兴木刻运动80周年中国现当代版画展》。
《视觉乐器——卢治平版画作品展》在上海图书馆展出。
《视觉乐器——卢治平版画作品选》由上海书画出版社出版。
2012 《原点的维度——2012上海国际版画展》策展人
2014 《阅人——2014上海国际版画展》策展人
2015 美国新泽西威廉帕特森大学《卢治平：版画之韵》
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