毛焰:宿命感让我沉下心境学习- 大数跨境

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毛焰:宿命感让我沉下心境学习

艺汇

2015-09-21

导读：1968年出生，1991年毕业于中央美术学院油画系，现居南京。

1968年出生，1991年毕业于中央美术学院油画系，现居南京。

所谓 “名利双收和一画难求”，实为毛焰所不屑，他提醒人们警惕“当红”二字，不要被眼前的虚像所迷惑，丧失了辨别的能力。在毛焰看来足够充分尊重艺术本身才是最重要的！

微胖的裸女 Plump Lady ,布面油画 Oil on canvas, 330200cm, 2013Oil on can

椅子上的小魔女 Faerie on the Chair,布面油画 Oil on canvas, 330200cm ,2013

小Thomas2013 NO.3 36cm×27.8cm 布面油画Cees(荷兰)私人收藏

埃尔.格列柯 El Greco , 布面油画 Oil on canvas,7555cm,2012-2013

Portrait of Thomas No.2, oil on canvas, 2014

Xiao Dai, oil on canvas, 2013-2014

Andy of Scotland, oil on canvas, 2013-2014

Thomas on the chair, oil on canvas, 2009

Thomas, oil on canvas, 2008-2009

毛焰每天从家里出发，带着老妈做好的午饭便当，来工作室待个一整天，下午作画、晚饭叫外卖、夜里看书看电影，十一点多再开着车回家。他喜欢孤独，但也不拒绝交流。

毛焰的工作室像是一个埋在绿树林深处的藏宝地，任凭拿了南京地图，也绝难寻到。他已经有了多次开车出来迎接迷路的客人的经验，所以当我们的摄影师打电话告诉他迷路的时候，他反应淡定，说：“稍等！你在哪里？我开车来接你！”5 月在佩斯北京举办的毛焰个展，让我们有机会走进他这个深藏不露的工作室。

毛焰每天从家里出发，带着老妈做好的午饭便当，来工作室待个一整天，下午作画、晚饭叫外卖、夜里看书看电影，十一点多再开着车回家。他喜欢孤独，但也不拒绝交流。
毛焰每天从家里出发，带着老妈做好的午饭便当，来工作室待个一整天，下午作画、晚饭叫外卖、夜里看书看电影，十一点多再开着车回家。他喜欢孤独，但也不拒绝交流。

其实工作室也并不偏僻，只是它藏在一片绿树公园里，小径弯曲分叉，像极了一个迷宫。这个地形倒正巧合了他对自己作画状态的形容，画一幅画，就像进入一座不断建造的迷宫，无止无休，“若想画下去，便总是画得下去。”

工作室是一个没有隔断的大空间，采光极好，进门迎面是一幅长度超过两米的大画，画中一个女子正陶醉在自慰的快感中。靠南的一面墙边，摆了一张收拾齐整的床。这床就像是浮在一片凌乱之海中的孤舟，突兀却稳重。毛焰现在也不大睡在这里了，每天从家里出发，带着老妈做好的午饭便当，来工作室待个一整天，下午作画、晚饭叫外卖、夜里看书看电影，十一点多再开着车回家。他喜欢孤独，但也不拒绝交流。

电影是用投影仪来看的，反正这里的白墙多得是；放音乐的大音箱也森然立在角落里，想必这个几百平米的空间能使音效震慑人心；书却不能随手就拿，两个书架都离床和沙发极远——所以床边自然堆成了一座小书山，其中有一本他最近在读的书，《维特根斯坦传》。

书架都靠在另两边的墙上，其中一个专放画册；另一个放着经常看的书，令我惊讶的是居然有很多有关中国历史的书。想要跋涉去这个书架，必须先穿越一片酒瓶的丛林，都是空瓶子，上百个列队严整，什么酒都有，“我喜欢喝酒，朋友来了就喝酒。”

但这次他却给我们端上了普洱茶。我问他为什么喜欢上中国历史了，他说这是最近几年才慢慢有的感觉：“我年纪越大，越觉得那里有一块很大的东西在吸引我，包括我开始读诗词，当然以前也读的，但现在的感觉不一样……

毛焰小时候练过书法，现在重新拾起来，最喜欢的书法家是褚遂良。

同时他也开始练书法。书法是他小时候就练过的，现在重新拾起来，最喜欢的书法家是褚遂良。“书法是我进入的一个途径，我想用各种途径进入那个地方。”我不可避免地想到他练书法，对他绘画的影响，但他否认了，“完全没有这样的想法，要有的话也只是在我意识不到的情况下发生的。”

1991 年毛焰从中央美院油画系毕业后，进入南京艺术学院任教，由此开始了他的肖像画探索。如今他已经是中国肖像画领域一个举足轻重的画家，栗宪庭称赞他的画是“一个个表情正在消失的时代肖像”，但他自己在言辞之间却对画画充满了焦虑，画画有时对他来说，更像是一次次朝向虚空的搏击，你不知道你的敌人是谁，但它却实实在在地悬停在方寸画布之上。

工作室里书法桌的区域已经大过了画画的区域，但却离床更远。画架就摆在床边，调色板上的颜料堆成一座座小佛塔，画架上正在画的这幅，是几年前开始的，中间停了一段时间，但最近又想要添上几笔，于是又开始画……

纸本作品

1999年作画家女儿又又像素描 20×20cm

纸本作品

毛焰个展现场

毛焰作品

Small Portrait of Thomas - White Eyes No. 3, oil on canvas, 2008

毛焰作品

挂在墙上的毛焰作品

走进仔细的看

不同光线下有色差

局部

毛焰作品

毛焰作品局部

毛焰作品

局部

毛焰作品局部

毛焰个展现场

毛焰作品

局部

毛焰作品

局部

毛焰作品

毛焰个展现场

毛焰作品

毛焰个展现场

局部

毛焰作品

局部

毛焰作品

局部

毛焰作品

局部

毛焰作品

局部

毛焰作品局部

毛焰作品

毛焰作品局部

展览的作品看的差不多了，来回顾下毛焰的早期作品吧

这幅应该是毛焰的自画像，桀骜不驯的神情让我想到库尔贝的那幅自画像

毛焰早期作品

毛焰的执着

毛焰的艺术才能早已得到公认，这是他的资本。我记得罗素说过，拥有才能并不稀罕，稀罕的是如何将才能使用好。这就回到刚才的话题——艺术家的类型问题。由于艺术创作所包含的因素极为复杂，言说的通道也各不相同，例如，社会学的，历史学的，心理学的，图象学的，等等，但没有一种方式可以把一个优秀艺术家完整呈现出来。很多时候，对于某个艺术家的评说，有些类似寓言里的瞎子摸象。例如，昆德拉说过。“卡夫卡学”毁坏了卡夫卡本身。同样，现在的“红学”研究，亦将《红楼梦》切得支离破碎。艺术创作的模糊性，与言说的明确性从本质上是冲突的。所以我特别警觉，不把艺术家的活的作品当做尸体那样解剖，而宁愿服从创作的模糊性原则，不做过度解释。
人们观察事物和判断事物往往把阶段性的现象看作全部，以偏概全。在我看来，无论哪个艺术家，都不存在旁人眼里所谓长处和短处。因为艺术家的个体性是一个均衡的整体，他的长处和短处是交叉和制约的。落实在毛焰身上，可以看到，人们常常把他高超的技巧当做话题，显然是一种误解。当然，毛焰的绘画技巧几乎与生俱来，令人羡慕不已。但这只是他创作过程中信手拈来的东西，毛焰的正真贡献在于把技巧融化进了新鲜的视觉表达之中，也就是说，观赏毛焰的作品（无论是早期的，还是当下的），迎面扑来才气逼人之感——它体现在画面的方方面面，而不仅仅单纯的“技法”。毛焰运用的灰调子，运用的光斑和笔触，非常有效地塑造了他的对象，从而使作品的品质达到常人难以攀爬的高度。看似简单的表达，在毛焰哪里轻而易举成为观众的视觉享受，说明正真的技巧是具有生命力的，是随着不同的作者而变化的，甚至，技巧本身能够生发出与精神性同样的光辉。
对于一个优秀的艺术家来说，精神性事纲，技巧是目，纲举目张，这是无须争议的。但是，有没有离开技巧的精神性？这才是争议之处。绘画的精神性问题是无限复杂的，很多直观的表达被批评家浮于“精神性”，其实是批评家在自说自话，是批评家为了方便书法观念而夸大的东西。相反，隐藏在画面深处的精神诉求往往被忽略和无视，这也是现实。在毛焰的作品前面，人们能够隐隐的发觉，作品背后晃动着的那个敏感、细腻、内敛、聪慧、孤傲、焦虑的影子。超脱和愿望和现实的渴望胶结在一起，在这里，毛焰的个人情绪、个人愿望已经转化为某种人性的普遍性，他本人成了他者，通过作品，毛焰被自己对象化了。就这一点说，他的精神性显著呈现出来，人体转化为普遍——成为某种气质、某种类型的存在。

毛焰的调色盘(小编第一次在毛焰工作室看到这个的时候差一点没看出是什么玩意)

毛焰工作照

毛焰工作室

工作室

毛焰，生于湖南湘潭，祖籍河北鸡泽，名士毛遂后人。毕业于中央美术学院油画系，现居南京，任教于南京艺术学院美术学院油画系，任中国油画学会理事。

毛焰一直以他的观念性肖像绘画受到世人瞩目。作品中极端的技巧主义倾向来源于作者繁锐的感受力，这种天赋是画家传神写照的根本。细致如神经末梢的刻画显示了形、神相融的境界，这是肖像艺术中趋于完美的体现。毛焰这种融贯通的成熟的观念和风格出现于九十年代中期，代表着中国写实绘画的新高度。

关于毛焰

（b.1968, 中国）

毛焰是中国当代最优秀的肖像画家之一。受其父亲影响，毛焰自幼学画，十几岁时已经掌握了极其娴熟的技法，以至于在考入美院之前就被称为天才。毛焰探讨的不是 “肖像”的意义而是“肖像画”的意义，是借用人物的轮廓和动作来完成线条、颜色、构图的实体化，是在写实主义的框架下探讨深幽微妙的人类精神世界。毛焰的作品曾多次受邀参加国内外的大型展览。