卡塔姿娜·科兹拉(左一)与策展人玛瑙（左二）
在过去数十载成名的女性当代艺术家中，卡塔姿娜·科兹拉（1963年生于波兰华沙，现工作并生活于华沙）无疑可归入人格最富多样性的一列，其作品拥有出人意表且独特的自我进化特质。正是这种模仿特质使她得以毫不犹疑地穿梭于雕塑、装置、行为艺术、摄影和录像艺术的场域之间；这些场域乃是科兹拉特有工作方式（modus operandi）的表达，以一种前所未有且未经删减的方式探索了艺术家“自我”的多个角落，同时也是她生活方式（modus vivendi）的延伸。它们形成了一系列混合物，艺术与生活在其中彼此交叠、附着、滋养，同时又不停竞逐，以期构建（如果可能）并解构一个不断重新发明自己的女人的肖像，其目的却不仅仅是为了取悦她自身。科兹拉的话语亲密且疏离，个人化与普世化兼备，性别特定却又跨越性别。她的作品一方面体现出艺术家所拥有的混合不同艺术体裁的能力，另一方面又展现出其人格（ethos）的语义暗示——男性世界与女性世界在其中遭遇、碰撞且时而彼此毁灭。上述交锋又催生出存在的全新可能性，在其中高与低、地下与主流、朴素天真与烦扰不安、讽刺性与戏剧性相互模糊混淆，创造出视觉上的二元对立；以上对立进一步触发了观者的想象，更重要的是，它们对一系列问题进行了强调——这些问题直面艺术的本体论维度，同时在伦理、社会、文化和宗教的层面上探讨了广义的存在。科兹拉从不回避任何话题。她是自己的演员、观众和缪斯。正是这种罕见且毫不妥协的坦率态度，使她成为了自己艺术创作领域中的领军人物。
《啦啦队长》(Cheerleader)剧照
自其伊始，科兹拉的作品便以一种横空出世之姿震惊了波兰及全世界的当代艺术圈。《动物金字塔》自1993年起便驰名世界（同时也臭名昭著）；因其所使用的总体艺术创作方式，科兹拉总被人以一系列不同方式的针对并标识。始自《动物金字塔》的理念，包括对于死亡以及杀生权利的反思，在非常亲密的作品《奥林匹亚》中得以具象化——普世化的思考不幸与艺术家个人的疾病经验相遇。这件作品挑战了无常（transiency）的概念，同时揭示了主体与客体的存在，并对女性躯体完美无瑕的固有观念提出了质疑。这等对于女性躯体在审美和预期上的颠覆也是《澡堂》的核心主题之一。而《澡堂》的完美姐妹篇《男澡堂》则可能是艺术家最受盛赞的一件作品；在作品中，伪装下的女性躯体占领了男澡堂这一神圣领地。通过隐形摄像机和隐藏的身份，科兹拉构建了一片她自己的“临时自治区”；通过乔装成男人的方式，她得以摆脱男性注视的权力管辖，然而（她）他却也因此自相矛盾地成为了主宰男澡堂的等级制度的一部分。
《魅影歌声》（Il Castrato）剧照
在系列作品《在艺术中梦想成真》中，科兹拉试图通过针对自我人格假设延展方向的荒谬化解析，来解开自身人格的谜题。该系列作品表现了艺术家欲将自身作为试验品的渴望，她对艺术不知疲倦的投入，以及勇于扮演一系列不同角色（既包括困处笼中的孤单歌女，也包括有时愚蠢多过性感的啦啦队长）的无畏精神；作品中科兹拉的形象是个青春期少女，却又极端女性化，同时代表了常见的和平秩序恢复者以及制造麻烦的“他者”（Other）。《在艺术中梦想成真》反映了身份的可塑性，以及纯粹的意志如何能够将潜在性的投影转化为“真实”的经验制造，从而开启一系列有关更广泛议题的对话（议题既包括不同性别之间沟通的匮乏，也包括我们在内部和外部对于“他者”的接受与容忍）。在这许多现实与虚构的互动中，科兹拉对于自我探索的兴趣在《选角》中到达巅峰。《选角》是一系列过程，而非一件完整的作品，“真实”的科兹拉在作品中寻找“虚构”的科兹拉。《选角》从未定型为一件具体作品，和科兹拉的许多其他作品一样，它是一件“后设作品”（meta-work），并通过悬而未决的有意设定，向自我认知的方向迈进了一步。
卡塔姿娜·科兹拉个展现场照片
科兹拉的作品是一个多面棱柱体，并远远超出了自我指涉的范畴：例如，《春之祭》以老年人的躯体作为出发点，强调了艺术家对于打破固有观念和既定边界所持有的兴趣；《脸》表现出艺术家对舞蹈的痴迷，作品聚焦于舞者的脸，这些脸在某一瞬间似乎要挣脱开舞者的躯体而逸去；科兹拉最近的作品《寻找耶稣》是一部纪录片，其中神圣与世俗的维度交织，信仰与怀疑共存，作品里救世主的形象不过是一种托词，借以反思多样性如何影响并塑造出一系列新的生活、信仰及行为方式；这些方式实乃是人类超越自身局限的欲望的变体，虽然也许不被大多数人所赞同，却理应得到尊重。
科兹拉的全部作品包罗万象，却又凝聚成一个有机整体；每件作品都有其独立存在的意义，同时又深刻地彼此关联，并共同作为科兹拉导演并出演的总体艺术（Gesamtkunstwerk）的一部分而存在。通过自身不间断的嬗变，科兹拉不停地给自己以及她的观众带来惊奇。同时，她又通过这一方法来摆脱僵化的定义，并使自身永远处于“生成”（becoming）的状态之中。
玛瑙(Manuela Lietti)是一位独立艺术批评家和策展人。玛瑙于2003年毕业于威尼斯大学东方学院,其研究方向是中国当代艺术, 其毕业论文深入的探讨研究了中国当代艺术家杨少斌的作品。后就读于清华大学，并于2007年，在清华大学美术学院取得了中国艺术史和艺术批评硕士学位，专业研究方向是亚洲当代艺术。玛瑙负责策划协调许多国内外展览、公共艺术项目，跟不同的美术馆、基金会、双年展进行合作。合作机构包括： 北京中央美术学院美术馆、柏林世界文化宫、威尼斯双年展、以色列美术馆、DSL当代艺术收藏、北京长青画廊、长青艺术协会、中国文化部、意大利文化部。她是意大利艺术杂志“艺术与评论”(Arte e Critica) 的批评家, 同时跟其它艺术媒体就像 Frieze、Flash Art、artforum.com.cn、Artron.net也有着密切愉快的合作。
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