【艺汇】（第二期）陆琦的画- 大数跨境

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【艺汇】（第二期）陆琦的画

艺汇

2016-08-13

导读：1957年4月生于中国浙江1982中国美术学院油画系本科毕业1998年赴意大利波伦亚美术学院及法国巴黎国际艺

1957年4月生于中国浙江

1982中国美术学院油画系本科毕业

1998年赴意大利波伦亚美术学院及法国巴黎国际艺术城研修

2001年受中国台湾画廊协会邀请赴台湾艺术交流

2002年受韩国Gallery KOREA邀请赴韩国交流访问

2004年受芬兰文化部门邀请赴芬兰艺术交流与写生

现任杭州师范大学美术学院教授，硕士生导师，院学术委员会主任中国美协会员，浙江省美协理事，浙江省油画协会理事

全山石为陆琦画册写的序文

　陆琦在大陆、台湾多次出版过个人专集，我为他出版画册写序已不是第一回了。这次出版的画集比前更为全面，综合了他多年来艺术探索的成果。

　　陆琦是个聪明、机灵，富有艺术天赋的画家，同时具有温州人的优良传统——勤奋、刻苦的精神。

　　我认识陆琦已整整三十年了。还在上世纪七十年代末文革后恢复高考时，他是第一批被浙江美术学院油画系录取的七七级本科生。文革期间积累了大批年轻有志学子，一旦恢复了高考，千军万马奔向考场，陆琦可谓是幸运者，是千里挑一被选出来的，也证明了他当年的实力。七七级这批学生有个共同的特点，他们几乎都有过社会工作经历，热爱生活，了解自己，懂得珍惜来之不易的学习机会;学习主动、刻苦、善于思索、有理想，有抱负。陆琦是班上属于偏小的，无论是年龄还是个头，但他却是这个人数众多班级的班长，有号召力，成绩也优秀。在美院经过系统的基本功训练，为他以后的油画创作，奠定了良好的基础。

天山情歌1991年作100*80cm

　　美院毕业后，陆琦被分配到甘肃兰州西北民族学院艺术系任教，对一个从来没有离开过江南的小伙子来说，确实是个很大的考验。记得临行前我俩曾膝足谈心，分析去大西北工作之利弊，陆琦表示只要有利于今后艺术创作，再苦也要去。果然不出所料，陆琦到了大西北后不仅很快克服了生活上的困难，并且逐渐爱上了少数民族地区的风土人情，以及那里的山山水水。生活激发了他的创作热情，把西北少数民族牧民生活作为自己艺术探索的主题，在十余年时间里创作了不少具有影响的作品，如《天山情歌》、《解冻》、《草原情深》、《吹笛》《高原牧人》等等。这些作品不但富有浓厚的生活气息，同时传递了那种质朴、纯洁、恬静和诗意的美，唤起了人们对大西北的热爱。

解冻1989年作72*60cm

　　上世纪九十年代开始，陆琦的创作进入另一阶段，他从大西北回到久别的江南，面对故土的生活似乎有些生疏，与大西北相比有着强烈的反差，可是当他深入渔区生活时，立即掀起童年时代的种种回忆，与大西北生活对比之下他深觉江南渔村格外新鲜、亲切，从此把自己的创作主题倾向渔家风情，他经常去渔区体验生活，从现实生活中感悟创作的动机，从现实生活中发现关于油画语言表达的那种美，很快就画出了一批以“鱼”为主题的系列油画创作，参加了国内外各类展览，并出版了鱼系列的专集，获得群众和专家们的广泛好评。

草原情深1994年作162*130cm

　　陆琦这个时间的创作突出强调了油画本体语言的发挥，他在鱼系列的创作中有时通过油画刀厚堆颜色，有时用薄油色覆盖底层，有时用画笔轻轻在画面上撂过，有时则精雕细刻，在画布上产生各种不同的肌理效果，使油画色彩更加浓郁、结实，显示出油画材质本身的美感。萨特在艺术论中曾说过：“美并不是艺术的对象，而是艺术自身的肌肤和血，是它自身的存在。”艺术家在表现客观对象时，是要把自然形态转化为艺术形象，这里就有一个创造的过程，而绝不是依样画葫芦。萨特又说：“相同的偶然性的事物，要想成功地构成作品，都必须根据艺术的需要加以改造——将其提炼、加工和浓缩”，艺术家只有这样的追求，才称得上艺术劳动，而不是机械地照抄对象，更不是照抄照片。

吹笛1990年作91*65cm

　　陆琦深知，要发挥好油画本体语言，还必须进一步研究油画传统，于是他下定决心多次出国考察，到油画发源地意大利、荷兰、法国、西班牙欧洲诸国的美术馆、博物馆学习，去卢浮宫、奥赛、乌菲奇，普拉多等世界著名的博物馆里认真读画。

　　“中西艺术的融合互鉴，几乎是所有有志于革新的艺术家都会在这个问题上，进行探索与研究。”这是陆琦经过欧洲游学后的体会。回国后他在创作中除了进行图式变化研究，还作了中西揉合的探索。从墨西哥的里维拉壁画到中国的敦煌，从西方的传统油画到当代艺术的探索，他都进行了深入细致的分析研究，并且认真阅读了中国老庄的传统和西方康定斯基“抽象艺术的精神”、贝尔“艺术”等经典著作，写下读后感言。他还把学得的体会贯输到创作实践，以便不断改变自己的表现方法，从写实到变形，回到写实又转向变形、写意，他的油画从《高原牧人》→《渔家姑娘》→《瞬间与永恒》→《勿忘我》→《夹缝》→《呼吸》→《舟山渔场》，就是这样一个过程。他不断否定自己又不断迈向更新、更深的探索，尽量随着时代的脉情呼吸，使作品的精神内涵更加朴实、深厚，使创作进入一个更深的阶段。

漁家姑娘1988年作96*96cm

　　油画《舟山渔场》是他近阶段的代表性作品，这是受浙江省重大历史题材创作组委托的一幅命题创作。他大胆地运用壁画式构图三联画的样式，表现丰富多采的舟山渔场，他以概括的造型、有力的线条、浓郁的色彩、与众不同的金黄色调、塑造强劲有力的渔民形象，博得众多的好评，有人说画面有墨西哥壁画的韵味，有的说有敦煌壁画北魏时期用线的粗犷，也有人说油画味很浓。不难看出作者在追求新的表现方法，追求单纯、质朴的画面，在单纯中求细致，微妙，从质朴中求真实、充实，在平凡中求不寻常的意境，追求历史的永恒性，努力创造具有现代意识和东方意蕴的中国式的地道油画。陆琦深有体会地说：“改变是件很难的事情，而艺术家毕生的追求就是不断地改变与创新，更好地在前人的基础上寻找属于自己的语言，展现独特的风格，在艺术史上找寻立足之点。”

舟山渔场（三联画中幅）2009年作300*200cm

　　陆琦的艺术历程和成就的取得，无不与他的勤奋与聪灵相关。他不仅在教学同时创作了大量的油画作品，还撰写了不少理论著作，有技法方面的，也有教学方面的，特别是他为普通高等教育“九五”国家级重点教材编著《中国艺术教育大系美术卷——素描》和《从色彩走向设计》，这两本书，对当前高校美术教学起到了重要的作用，在全国有一定的影响力。陆琦的勤奋，令人钦佩，每逢元旦他都要敦促自己画一幅写生，以示一年的开始，他总是说：要抓紧每分钟时间，以有限的生命去追寻无涯的艺术天地。天道酬勤。相信陆琦会在不久的将来有更好的作品问世!

　　2010年元旦

渔姑