画者唯真原生态的生命诉求—

艺汇

2016-12-23

导读：姜军 I jiangjun1961年生于黑龙江。自幼习字、画画。毕业于哈尔滨师范大学艺术学院。教授、博士生

姜军 I jiangjun

黑龙江生人。自幼习字、画画。毕业于哈尔滨师范大学艺术学院。教授、博士生导师。美国加州大学客座教授。美国休斯顿荣誉市民。作品多次入选国内外美术大展并获奖。中国美术家协会会员。黑龙江美术家协会会员。国家一级美术师。文化部特聘书画家。公益人。职业艺术家。

中国红系列1 落墨 50*50cm 2016年

文/常新航

姜军是个率真的人。又是一个骨子里透出机智与幽默的人。始于少年而没有停断的艺术活动与创作，把他的率真直现为画面原生态的生命诉求。

他以真诚、坦率及夸张色彩，表现情愫激荡的人性风景。画面中原始的艺术形象使他的作品呈现诗意般的象征性神秘境界，成为极具意象表现特质的绘画。为此他多次在国际国内的大型艺术展览中获奖。并于2002年--2007年分赴美国纽约、韩国、法国、新加坡、香港成功举办了JIANGJUN个人画展。

中国红系列2 落墨 50*50cm 2016年

他骨子里的幽默使他的原生态作品里增加了不失童真的视觉机趣。因而他的画面充满了直逼人原生感验机制的可阅读性。归其真，是他艺术创作的特征。你只要调动你原生的感验机制就能直释他作品的机趣。直释其中的情感与思想。不必依懒艺术史之知识的积淀与引导，不必依懒我们中国式教育给予人们的所谓思想性思维，只需用人之本心去感验，你就能直释其中艺术机趣了。这也恰是原生艺术的价值所在。既让人归于人地去阅读，取替人做为一个特有文化模式所造就的思维机器的阅读方式。

他是一个执着于绘画及绘画的天然情趣的人，像孩子一样保持童真的心，以童贞般的热情与趣味面对绘画，从而使他的绘画归真至本。就其绘画趣味的原生性而言，其不可多得的“真”之唯一性使其艺术价值更高。当下我们国内的绘画艺术似乎是走进自由模态了，但在历史惯性的模式桎梏中，不乏故作自由与个性的艺术产品。所以，在追求自由艺术的语境里，原生于童贞的艺术作品则更显其真之美好。

中国红系列3 落墨 50*50cm 2016年

很庆幸，姜军没有沦陷于模式，也就远离了模式陷阱。在他的艺术活动中也就能不断地更新自己绘画的面貌。他往往以全新的动作画出全新的作品，从而表达着他的特质---既基于童贞的机智幽默而生就的艺术机趣。

2016年，他又以全新的动作完成了50x50cm直径的47幅中国画创作，取名《中国红系列作品一至四十七号》。这批国画作品在创作中抛开了中国画笔墨气韵的传统样式，以色彩趣味为主，画貌轻松而清新，甜润温柔。呈足新丽感。其中多幅画构图似乎一致，其实却记载着其生命的器官在那一时刻所流畅编织着的生活梦想，正如他自己所说：“象魔鬼缠身一样，这种中魔感或算是灵感陪我走到画板前，把这些充满灵性的影子用色彩的形式拥在中国宣纸上，使我拥有了不属于我的空气、场境。这是与我生命惯穿一体的绘画形式”。显然这批作品不仅仅是作者主观地追寻中国画方法与意趣之新体验的结果。而更多显现出他原生的诗境之求，这是是出于其生命本真的艺术。缘自童贞艺术肯定是真的艺术。在当下泡沫般“虚伪”的文化旋流中，唯贞价高格尚。

2016年11月于桂林理工大学