【艺汇】名家金玉国——带你揭秘古典绘画全过程- 大数跨境

艺汇

2018-07-03

导读：在金玉国的作品中，民族题材及人物肖像画占有很重要的地位，近几年，通过人物肖像反映当地的民俗。

编者按

金玉国,1956年生，宁夏美术家协会会员，专职画家。受家庭熏陶，自幼习画，潜心钻研古典油画技法，1989年考入中央美术学院。一个值得关注默默无闻十几年潜心钻研古典绘画的画家金玉国老师。金老师他想把几十年古典绘画的全过程传承给喜欢古典绘画的学员。

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金玉国

1956年生，宁夏美术家协会会员，专职画家。受家庭熏陶，自幼习画，潜心钻研古典油画技法，1989年考入中央美术学院。曾在中阿博览会及各地举办个人油画展，并在世界知识画报、香港大公报、新华日报、中国民族日报及各大媒体对其艺术成就进行过专题报道。2015年，宁夏政府邀请金玉国绘制宁夏南门城楼（小天安门）的毛主席像。

在金玉国的作品中，民族题材及人物肖像画占有很重要的地位，近几年，通过人物肖像反映当地的民俗。他的画风尤为严谨，特别是对人物内心世界的深度理解及表现，令人叹服，作品浑厚大气而充满忧郁气息；题材地域性浓烈，画面细致，笔触稳健有力；古典人物肖像唯美灵动，都充分展示了画家的绘画技艺和艺术修养。

邂逅绘画

布面油画民族少女系列1 92*73cm

金玉国，这位62岁的回族画家相信，此生和画结缘冥冥中早已注定，自己就是为画生的。

“做商人的爷爷会收藏很多画，3岁时我就喜欢拿着笔在墙上画，参加工作时在固原商业做专职美工，从此一些美术创作活动都会抽派我去参加，也有幸去各个地方参加美术培训班。那时候所有的工资都买了画画用具，后来结婚时母亲问我存的钱呢，我说没有。母亲一直反对我画画，因为太苦，家里有一孔窑洞，8分钱的一张纸，我在里面画画。将窑洞墙贴满后就拿下来，再画，贴满后，再拿。就这样，我在窑洞里画了很多年素描，为了画准确人物的脸部，我像外科医生解剖一样，了解人体脸部每一块骨骼，每一块肌理的走向，像着了魔一样反复地画，没有人指引，没有资料，苦闷时我会撕纸，高兴时我会拉琴，无论有多枯燥，我都会坚持练习。一直到后来进中央美院学习时，我才知道这些年给我打下的素描功底，对我后来走上古典油画的路子影响至今。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村

1989年中央美术学院招生，我考上了美院。任何行道，到了高层次领域，都是师傅找弟子，一进美院，我的苦闷感一下消失了，在这里我才知道了这么多年的素描练习的根竟是写实，这种画法对素描的基本功要求非常高，就如同国画的根是工笔一样。15世纪的油画家们没有写出艺术理论方面的论著。他们留在画框上的“尽我所能”的题字，是对尼德兰画家们治艺精神的一个很好的诠释。

在美院学习是玩命的学习，这么好的学习机会，这么多一流的老师，除了勤奋吸收更多的知识，没有什么可以占据我的心，学院里有一个老者一直在看我画画，在我快毕业时，他说，“你回去后不要画油画，再画10年素描”。坚定的语气不容我置疑，回来后我真的按他的话做了，直到现在我都在画素描。

（左一）金玉国和朝戈

（右一）金玉国和韦启美老师

(左一）金玉国和潘世勋合影

醉心于艺术，潜心研究古典油画

谈话中，能感受到金玉国和他的画都是被忧郁包裹着的，忧郁可以从画布上掉下来。为什么会是这样呢，还要从他的人生，从古典油画说起。

这种画的色调是调色板上很难调出的，它是利用油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性表现物象的质感和厚实感，这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。我们看到人物肌肤表皮之下流动着的血液。而那些眼睛，你如果长久对视，可以传递讯息和思想。只有忧郁才足以让画家抓住人物的神，也只有忧郁才能表现古典的味道。

而勾画轮廓时一定要有面部准确的肌理，这直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。所谓肌理的合理表现不仅是对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。忧郁的美更能表现画面的韵律及艺术家的情感，这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心。

金玉国本身就是一个忧郁的人，他近50年的画画生涯更像是一个监牢中的人，画画占据了他的所有时间，完成一幅人物肖像平均要用半年时间，从构图到构轮廓、到素描、到灰色作法、到罩色近200遍。他自己说画油画的人都不长寿就是因为太耗费身心。

金玉国总结自己这一生为画画牺牲了很多。感情，家庭，孩子，父母。说起母亲时他会流泪，因为在他欠的人生债里，这一笔是再也无法弥补的。

金玉国在画界没有任何身份和级别，几乎不参加展览或大赛，他说真正的艺术品要留给后人去评说，要经得起历史的检验，特别是油画，年代越久远，越显立体和逼真。

即便很封闭很低调，但等他画像的人还是排着队。走这种商业化的路对金玉国来说很必要也很无奈：“看着这些时常被前呼后拥的人对我和我的画作表现出敬佩和尊重时，我觉得很有成就感，油画是一种成本很昂贵的画种，要以画养画，所以在自己搞创作的同时也会抽时间为别人定制肖像油画。金玉国在创作的过程中还非常热心迫切的带学生。但大多数学生没有坚持下去。金玉国说：“铁打的画室，流水的学生。我想把我这一身所摸索出来的绘画技法都传授给学生，让他们继续传承后人。”

画室场景

如今，越来越多的人开始了解金老师并与他学习绘画。曾经稍显空旷的画室逐渐变得拥挤。画室里排列着金玉国所创的画作，聚神凝望的小女孩，戴头巾的回族少女，忧郁的眼神、低沉的画面散发着忧郁的气息。

“人到了五六十岁就会有恐惧感。时常会想，一辈子到底弄了个啥？可我却活得坦然，这都要归功于绘画创作，是绘画让我回归平静，让我找到了人生的价值和意义。”金玉国身上唯一的功利心竟如同一个孩子的表白，他的心也许一直停留在某一个时间，某一个地方。

布面油画民族少女系列3 92*73cm

布面油画将军陈二曦 146*114cm

布面油画艺术家张保和 130*97cm

布面油画民族少女系列6 92*73cm

布面油画依 92*73cm

布面油画民族少女系列4 116*89cm

布面油画民族少女系列 5 116*89cm

布面油画民族少女2 130*97cm

布面油画阿曼女孩 130*97cm

布面油画阿拉伯商人 92*73cm

布面油画阿拉伯艺人 93*97cm

布面油画戴玉镯子的女子 116*89cm

布面油画长发女子 130*97cm

布面油画回眸 92cmx73cm

布面油画沉思 116*89cm

古典油画介绍

扎实的素描功底是古典油画的重要基础，当一幅画开始时，线条会帮助我们启形，画出对象的大体轮廓和构图关系，同时交代出大的明暗、体积、光影关系。这种关系随着铺色和制作过程的不断地改善和丰富，最初简略而概括的线条会变得更加符合画面空间和层次的需要，有的会消失在体与面之中，有的则反而被强调而明晰，所有的添加、干扰、更好、重复等处理手段都是为了达到最后的整体呈现的目的。这整个过程中不管增添了多少色彩或其他因素，都与我们头脑中的素描意识和素描判断力有着密切的关系。如果缺乏对形的驾驭能力，我们便会在这个过程中丧失素描关系，使作品变得杂乱、琐碎、贫弱。相反，如果在素描上心中有数，则会运用每一个步骤、每一手段来为目的服务，使线条恰如其分地存在于画面之中，不仅表现着形体细节的韵律和变化，也为画面整体感的呈现起到了绝妙的辅助作用。因为好的线条是表现形体、节奏、韵律的最佳角色。

布面油画红袄女 92*73cm

色彩在油画中是一个与形相辅相成的因素，即有形必有色的存在。在古典油画的技法中有许多方法都被用来达到其理想的色彩关系，如对纯色采用亮底上透明纯色罩染的方法，可以使该色域既有形的细节，又有色彩的极强纯度，还不失透明感。在对待一些细微灰色上则采用干皴或半透明罩染。使这种灰色产生一种既明亮又含蓄的效果，而且还有利于表现微妙色彩层次变化及冷暖关系，这是直接画法中无法达到的。另外，通过罩染还能控制整个画面的色调，抑制某些色彩的生硬和燥气，能产生色调的和谐同时还能使整个色彩保持一定的纯度。