吴冠中说：
1、你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。
2、艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。但是有一个问题：毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行，为什么？又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音；我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么？是因为我们的视野窄。中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。
3、画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。
4、学艺之始，我崇拜古今中外的名家与名作，盲目的。岁月久了，识见广了，渐渐有了自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。人死了，哪怕你皇亲国戚，唯作品是沟通古今中外的文脉。伪造了大量的废物欺世，后人统统以垃圾处理。我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。
5、一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情。
吴冠中的油画
吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。吴冠中风景油画紧密的与中国传统绘画融合在一起，在发扬传统与运用现代手法过程中走出一条独具魅力的油画之路。
吴冠中笔名“荼”，中国当代著名画家、美术教育家、散文家。出生于江苏宜兴，1942年毕业于国立杭州艺术专科学校。1946年考取公费巴黎留学，回国后先后曾任教于中央美院、北京艺术学院、清华大学建筑学院、中央工艺美术学院。一生都在致力于油画民族化中国画现代化的奋斗路途之中，在有生之年创作了大量的绘画艺术作品，给后人留下了宝贵的财富。曾于北京的中国美术馆、香港艺术馆、大英博物馆、巴黎塞纽奇博物馆美国底特律博物馆、新加坡国家博物馆、印尼国家展览馆以及台湾历史博物馆等处举办个展数十次，并且吴冠中在文学领域也是一位造诣颇深的作家。出版的绘画理论、散文、等数十种、例如《吴带当风》、《画里阴晴》、《文心独白》《我负丹青吴冠中自传》等文集。
吴冠中油画作品欣赏
荷塘春秋
51×61-布面油彩-2003
吴冠中在油画领域可以说为后人树立了一个里程碑。油画是西方传入进来的，不是中国固有画种。然而伴随着一代代杰出画家的改良，与西方思想的融入借鉴，逐渐走出了一条赋予中国画特色之路，典型的画家——吴冠中。吴冠中在改良西画，促进油画民族化的道路上可以说做出了应有的贡献，一生致力于油画民族化的发展。
太湖鹅群
46*61cm 1974年
故宅
60×100-布面油彩-1997
吴冠中以西方技法表现中国题材，或用中国的“气韵生动”的品味融入西方的抽象表现，或以民间工艺的审美观结合西方现代的夸张与狂放。用中国画的的元素来中西方的会化结合。可以说这是吴冠中的绘画最突出的特色。超越中西，达到绘画的审美境界。中国绘画与西方绘画的融合也将是绘画艺术的必然趋势。也是顺应时代发展的必然结果。吴冠中就是这一洪流中的典范。把中国的推向世界，把世界的引为中国的。也许在绘画的艺术世界里无所谓中西，就像林风眠说的“绘画的本质是绘画，也无所谓派别，也无所谓‘中西’这是个人自始就强力主张着的。”
涨潮
65×100-布面油彩-1994
卢浮宫
1989年
点线迎春
73*54cm 1996年
北京雪
68×50-布面油彩-1978
自从绘画艺术诞生至今，整个绘画艺术都是在不断地处在融合之中，相互借鉴之中的，许多西方的作品中也不乏由东方绘画元素存在。就比如梵高、马蒂斯、克里姆特绘画中的中国元素。西方的很多艺术家也很早就认识到了中西文化艺术的融合对自己产生的重要性了。西方绘画的发展也是在相互借鉴、相互吸收之中不断的发展壮大起来的。
也许在未来的艺术世界中，中西的绘画界限将会慢慢在融合之中消失。绘画的艺术语言将不存在由于国度的不同而存在障碍。这一问题也许在吴冠中这里早就不是问题了。吴冠中的绘画就是在水墨与西方油画之中相互移植，从而才产生了这么多震撼心灵的作品。
池塘
90×60 1972年
池塘人家
61*46cm 1996年
五牛图（古韵新腔系列）
74*92cm 1996年
千年构思出文苑（古韵新腔系列）
54*73cm 1996年
大昭寺
-46×61
吴冠中的油画是游走在西方油画与中国水墨之间的一条鱼，这也是其成名国内外的一大亮点。在油画中融入中国画的味道，在水墨画中又融入西方绘画的艺术特色，所以其风格令人瞩目。熊秉明曾把吴冠中的画分为两类“一类是长途跋涉，在祖国大地上搜奇览胜的写生作品。一类是门前的瓜藤，郊区的水田和港里泊着的渔舟为主题。”是啊！纵观吴冠中的绘画主题涉猎广泛、有乡村、野外、城市、农家、花前等等。欣赏吴冠中的油画作品时候给人最最直接的感受就是，吴冠中善于用黑白。
桂林景色
64*42cm 1973年
四合院
30×25-布面油彩-2003
桃
80×65-布面油彩-2003
长江山城
148*148cm 2003年
滨海渔村
46*62cm 1976年
瓜藤
61*46cm 1972年
高粱与棉花
61*46cm 1972年
白皮松
34*26cm 1972年
吴冠中的绘画在构图上可以说打破了正常人的思维套路，呈献给读者的是疏密错落有致、生动、用色大胆饱满善用中国水墨画的黑白。画面的空间感上、远、中、近的景色布局上 有着独特的审美视角。在造型中，具象与抽象相互融合、颜色块面铺陈，运用中国水墨画的点、线、面入境。呈现在画面中的白墙黑瓦给人一种宁静与自然的味道。使我们深刻的体会到吴冠中对于黑白的运用有着自己独特的见解。用黑白来同一画面，用黑白使画面单纯化，有着东方艺术的韵味，融合了中国画的韵致，使之有着一种特殊的东方艺术美感。
印尼舟群
49×69-布面油彩-1994
其次吴冠中的绘画在造型中更加注重写意性特点，利用抽象美来表现绘画之中存在的美。吴冠中就是充分利用这种抽象美中的点、线、面的完美组合给人不一样的感觉。吴冠中在《关于抽象美》文章中这样说：“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。”
白墙与白云
61*50cm 2002年
龙须岛新村
46×46-布面油彩-1976
鲁迅故乡
46×46-布面油彩-1976
木槿
1975年
塞纳河畔
37.5×45-布面油彩-1989
山村
46×62-布面油彩
崂山松石
72*85cm 1975年
京郊山村
46×61-布面油彩-1962
江边古木
61*42cm 1977年
海外百草园
66×100-布面油彩-1998
桂林山居
36×41-布面油彩-1978
布达拉宫
28*36cm 1961年
北京雪
100*90cm 1994年
又见风筝
61*45.5cm 2003年
英国乡村旅店
60*73cm 1992年
印尼红树
92*90cm 1994年
小院春暖
46*46cm 1976年
桃花季节
60*50cm 1996年
石榴
42*35cm 1974年
西柏坡山村
61*46cm 1972年
山间春色
62*46cm 1974年
人寿年丰（向日葵）
100*60cm 1959年
秋叶春花
62*46cm 1996年
高粱
61*46cm 1972年
黔灵山
46*46cm 1972年
苗圃白鸡
46*61cm 1976年
苦瓜家园
100*80cm 1998年
荒漠
50*60cm 1994年
红灯笼
80*66cm 2000年
房东家
42*43cm 1972年
奥斯陆之夜
56*81cm 1994年
红树莓
纵观吴冠中的一生就像其自己所说：“我曾寄养于东、西两家，吃过东家的茶、饭，喝过西家的咖啡、红酒，今思昔，岂肯忘恩负义，先冷静比较两家的得失。[2]”吴冠中的艺术活动，留下了连个惊人的统计数，总量超过两千多幅的绘画以及超过五十种的画集和文集，这些作品与文集可以说是对其一生的真实写照。
当今世界处在一个多元化的时空里，绘画方式也必然寻求着多元化。随着我国经济文化建设突飞猛进各种物质精神文化建设也在日新月异的发生着变化，在绘画领域更加的要求适应时代的步伐。如何发展我们传统绘画与外来绘画（油画）的更好融合变为更加紧迫的话题。油画民族化的提出到现在已经经历了几代人的努力，进入21世纪，如何使油画更好的溶于中国五千年的文明史，赋予中国特色，如何在继承和发扬本民族精华的同时促进油画民族化的发展当前是摆在我们面前的重要课题。吴冠中的出现无疑是对中国美术的发展乃至整个艺术史增加了信心与光芒。
楚国兄妹
1990年
1946年，考取全国公费留学绘画第一名。
1947年，吴冠中就读于巴黎国立高等美术学校。
1950年，留学归国，任教于中央美术学院。
1953年，任清华大学建筑系副教授。
1956年，任教于北京艺术学院。
1964年，任教于中央工艺美术学院。
1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。
1973年，调回北京参加宾馆画创作。
1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。
1979年，当选中国美协常务理事。
1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。
1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。
1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。
1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。
2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
2010年，6月25日于北京医院病逝。
【艺汇】吴冠中：不要以物景的新鲜代替画景的新鲜，画景的新鲜乃意境新鲜（上期）
写生特色
1.完成一定数量作品
2.教学研讨活动
3.现场写生与非现场作品创作
4.微信平台 媒体展示
报名微信号：Yihui201503
（暗号：碛口写生+姓名+联系电话）
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THE END
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