【艺汇】对家乡的感恩与热爱 | 白羽平2018陕北写生新作- 大数跨境

【艺汇】对家乡的感恩与热爱 | 白羽平2018陕北写生新作

艺汇

2018-06-10

导读：白羽平1960年生于山西，满族。1988年毕业于中央民族学院美术系，中国美术家协会会员。1997年毕业于中央

白羽平

1960年生于山西，满族。1988年毕业于中央民族学院美术系，中国美术家协会会员。1997年毕业于中央美术学院首届高级研修班。现为北京画院专职画家，国家一级美术师，北京画院油画创作室主任。中国油画学会理事，中国国家画院研究员。东亿美术馆馆长。

写生现场

永恒的意境

王根/文

“意境”这两个字在文学艺术界使用频率是最高的，也是最折磨人的两个字，诗人用它、作家用它、艺术家用它；古代人用它、现代人用它、将来的人类还有可能用它，之所以说“有可能”是因为将来的事情我们不知道，不要把话说绝了，写文艺评论这叫做严谨。从严谨的角度来说，在当今中国油画界白羽平近乎把风景写生的意境推到了极致的高度，能与之相比的趋之若鹜，那么，评论白羽平的作品我们首先从意境谈起。

170X120cm 2018年

一、意境深远、形神兼备

我特别不愿意使用这个多用于国画的词汇来评论油画，一时又找不到合适的语句，就觉得这几个字特别合适。

1、意境深远。白羽平作品很多都是大场面写生，画面效果气势恢宏，地平线以下占有很大面积，描写黄土高坡壮观的场景，他的画面构图平稳，基本被划分成高度为三等分，上部为天空，中、下部为地面，整幅画面主要集中在中部，这是他最用心刻画的部分，大部分激情都投入其中，下部概括处理，使整个画面详略得当、画龙点睛，观众在作品前觉得自己很渺小，起到意境深远的效果。

2、形神兼备。白羽平作品注重形体刻画但更注重神韵气势的效果，他采用照相机镜头的聚焦方式作画，把最有神韵的地方聚焦到一点带动全局，而不是采用通常的近实远虚的方式。

100X80cm 2018年

二、通过艺术形式传达情感

白羽平对于描绘黄土高坡情有独钟，或许是对家乡感恩和热爱的缘故，他作品中传达出画家内心深处浓烈的激情，甚至用橘红色画土地，当你在作品前走过，会感到黄土高原那种火热的氛围，感受到山西人的那种刚烈质朴和率真，也许是黄土高原缺乏水和植被的因素，他对于树木和水的描绘却显现出另一番温情。

170X120cm 2018年

三、立足于现实主义题材

白羽平是现实主义画家，现实主义是关注人生、关注生活、关注现实。从具体技法上讲是要求写实的，是写实主义而不是抽象主义。白羽平绘画表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼睛所见到的事物，是透过现象反映事物的本质。白羽平创作题材广泛，都是来源于亲身经历的生活。

170X120cm 2018年

四、有古典主义风格和当代艺术表现性

古典主义和表现主义不是矛盾关系，是对立统一的关系，具有矛盾的同一性。古典主义和表现主义之间存在着内在的有机的，不可分割的联系，体现着对立面之间相互吸引相互转化的性质和趋势。

1、白羽平作品有古典主义风格，表现在他采用庄重单纯的形式来绘画，强调素描与严谨的外表、追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。他注重明暗关系，不注重色彩关系，尤其忽视了色彩冷色调和对比色在绘画中的作用，他追求简练、概括、宏大的构图方式，来达到庄重的有气魄的艺术效果。

2、白羽平作品当代艺术表现性的特点是融入了中国写意风格，同时也将西方表现主义的主观概括性囊入其中。

170X120cm 2018年

五、有强大的艺术感染力和生命力

白羽平作品有强大的艺术感染力和生命力在于题材根植于生活之中，他的创作采用深入生活写生或拍照片后回室内创作方式，表现形式古朴自然，符合当代人的审美观念，具有自己文化内涵，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。作品超越于心里形式、观念形式、情感形式，具有深厚历史文化的建构和积淀，把真诚质朴的艺术语言融入到绘画技法当中。

170X120cm 2018年

六、开创当代油画风景创作新模式

白羽平在对待传统和现代的关系上，他更注重在现实生活中，寻求新的视觉元素来带动艺术语言新形态的构建。随着他对自然山川精神本质的认识和发现，他的风景油画创作的内涵与外延在不断扩大，开创出当代油画风景创作新模式。在当今世界中，现代艺术思潮尘嚣之上，在不断的变幻和花样翻新，但白羽平始终坚守自己的风格，并没有跟风追随表现主义的抽象性，就目前来看，白羽平所创造的具有中国独特性的油画风景典范，依然如同巅峰很少有人能够逾越。

180X200cm 2018年

170X120cm 2018年

100X80cm 2018年

170X120cm 2018年

180X200cm 2018年

100X80cm 2018年

180X200cm 2018年

170X120cm 2018年

100X80cm 2018年

180X200cm 2018年

170X120cm 2018年

120X160cm 2017年

2017年 120X160cm

白羽平的风景油画作品，虽是对自然客观物象的描绘，却已进入到遗貌取神的境界。近期，他在山西吕梁、陕西麻黄梁的大幅风景写生，采用了俯瞰的视角，以纵、深、广的方式最大限度地延伸画面边界，那些凡中之奇、平中之险的自然山川，经过整合、取舍、重组，在他思接千载的豪情审美能动作用下，立马化平淡与平凡之景为雄强、奇崛，显示出与众不同的高度写实技巧和画面驾驭能力，高级灰色调衬托出令人迷恋的光色质感，充满炙热、神秘的情感。连绵不绝、一望无际的丘壑在视平线的切割下，呈现力量之美，贯穿着强烈的表现性。白羽平风景写生色彩处理往往与颜料质感相结合，使山石物性能够在材料感觉中得以呈现，他敏锐地捕捉到天空与大地在光影之间的瞬息万变，光与色似乎来自于天籁，却又如此真实地萦绕我们，对人的生命和自然无常的深切洞察力直击我们心魂。

——节选自张伟《丘壑无言》