本期推荐
纪连彬中国画作品集
纪连彬中国画作品集
精装12开72页
原价160
只要添加微信好友
可享低价38元包邮！！！
订购微信：artyihui1
纪连彬|JI LianBin
1960年11月2日生于哈尔滨市
1978年考入鲁迅美术学院中国画系，1982年毕业
曾任黑龙江省画院副院长、黑龙江省美术家协会副主席、黑龙江省人大常委
现为中国国家画院副院长，一级美术师，中国美术家协会会员，国务院特殊津贴专家
作品欣赏
心象的幻化
——纪连彬
我从梦中醒来，又被梦境所诱惑，于是重新去寻找。在日渐矫饰的城市里，欲望的膨胀、机械的胜利带来了精神的扭曲和异化。压抑、孤寂、冷漠是城市的影子，在轰隆隆的机器喧闹的噪声中，都市已经没有有诗意、思想与心中的激情撞击混凝土冰冷的墙面，撞击反弹为怒吼冲上夜空的云端化为灿烂。都市物质制造幸福的假相，自然的歌声逐渐离我们远去。鸟儿习惯了囚笼，忘记了飞行，浓烟掩盖了彩虹，天雨变为洗涤城市的眼泪，冬雪已不凝结玉白，洗洗弄脏的云朵还一个晴朗的天空。逃避城市回归自然的绿色梦想正是都市群落的精神渴望和心灵慰藉。
《黑土之春》 230*146cm 2002年
《云山》 88*98cm 2017年
《草原云曲》136×68cm 2004
人与自然的关系衍化的生命意蕴是我创作的主题，眼中世界与心中的世界，现实与梦想使我选择了对自然艺术的再造，外部世界潜入自我的心象世界，在自然真实与内在真实，心灵与自然之间幻化的新自然与新空间中物我交融，自由地表述心灵的真实。
一个身影伫立在大地上，岁月的年轮剥落了躯体坚实的肌肉，对土地的依傍凝固了耕耘荒原的老犁，守望着希望。对土地之恋是人类原始而永恒不变的情感。我的心音在寻觅土地的回声，引导我回到土地与冰雪之间，当我行进在被夜拥抱的黑土地的旷野里，原野恢宏而悲怆的气氛使我战栗。我喜欢夜在黑色的空间里，生命没有了修饰和伪装，大地与夜空充满了生命的隐秘，千万精灵挣破冻土而出，我全身心的细胞感知向你悄然涌来，在虚空中歌唱。我“心的眼”睁得明亮，我身体的另一部飘出潜入土地的柔软中，慢慢地无声地复归，我重新苏醒。夜云的舞蹈，大地吸吮阳光，燃烧的季节，米香草馨的陶醉，心在大自然中悸动。大空间的孤寂，生命更能体验自身，这是生命的幻象，正如冰雪覆盖下不是死亡而是沉睡，生命是个轮回，死亡与再生的永恒。土地是生命的摇篮也是归宿。所有被土地养育和滋润的生灵都抑不住土地的召唤，她是母亲慈爱的象征，翻看北方黑与白的大地画卷，她是敦厚而盈满的灵性，展示万物雄浑的生命交响。
《春之幻象》236×146cm 2001年
《黑土地之春》
《祥云之三》
《云山》
幻化是心灵的自由，幻化的现实与现实幻化是我内心的感知。想象与意向的综合，是心灵的造境过程，是情感和生命意蕴的表述，是对现实的变化、异化，是量对质的转换。它是产生多变性、多视角冲破空间与物象的局限而达到的一种自由方式，是一种语言、媒体、样式，是理念与非理性的双重置用。它是一种自我表达，自然的声音与我的心灵的回声共振，激发新的创造性的想象。它是空间与空间的对抗到分离，融合到和谐，是物象从局限到心象的无限升华，是心象色彩、多维空间、“易貌分形”的变化组合。
水墨是幻化的艺术，在水与墨的交融中聚散分合，变化中产生形象，幻化的笔墨充满了偶然性的气韵，带来创造的快感。
幻化的自然正是我心象的幻化一部分，幻化是对新生命形象意蕴的阐释，它引导我们发现未知。
水墨画只是媒介而非规范的艺术，水墨的语言充满悟性与灵性的。水墨的精神即是人格的精神。
《沉睡的北方》
《高原》
《圣山叠玉》
《圣域》
《守望》
《祥云》
《祥云升起的地方》
《祥云图》
《云山》
当下中国画坛令人眼花缭乱，人们陷入无奈的困惑。没有哪个朝代像20世纪末的中国画带有强烈的实验性。对祖先、时代、自我的认识，反思与发现，回顾与前瞻，探求新的领域，是每个国画家的使命。我们大多从学院的课堂上学会标准笔墨样式，或以矫情来迎合商品市场的趣味。从神圣的殿堂落入世俗的消费文化中，变为旅游区工艺品店的“货物”，或居家墙上的摆设，这是它的悲剧。
《背影——北方冬之幻象》
《康巴》
《高原行旅图》
新水墨画不单是材料与语言技法的变化，更重要的是水墨观念，艺术观念的改变。中国画的困境正是画家自身的困惑，对传统而言不是否定而是超越。新水墨画随时间的推移也将变为传统的一部分，现代中国画或水墨画的继承性要以它全新的形象加以创造性的阐释。时代的召唤，你别无选择的前行。
我的作品中表现人在自然中的状态，人与自然的和谐，梦幻与现实的冲突，生命的祥和，崇高与力量。我以线来完成画面造型，线造型是中国艺术的手段和特征。心象“用线条散步”，象一种情思慢慢地织满画面，用线捆扎物象营造意蕴，构成视觉的张力与精神性，使画面呼吸。人物是一座山、一棵树、一朵云。人物与空间相融一体，从复杂到单纯，从无序到有序的组合构成。线的力度，笔与墨，光与色，虚与实，松与散，感觉的深化，内在的结构，组成整体的团快，不讲究线的科学性，而求线的表情和心象表现性的直白。正是中国古代壁画艺术、石刻艺术、民间艺术中的纯朴天然的线以生命朝气在启迪我。
《祥云之二》
人物具体形象的细致刻画已无意义，在我的画面上只是一个情感的心象符号，它是人物山水一体溶解的形式。
画面的光感是韵律节奏，色彩是心象色彩非客观运用，光感不是视觉直观而是内心之光的设计。
线的粗糙感与过于精致的画面相比，粗糙是一种生命质朴与活力的体现。
心象的幻化催动我去创造。
《祥云》系列之十一 300*146cm 2015年
《云山》
天地人神的圣殿
——杨晓阳
温厚、朴实是纪连彬这个东北汉子给人的第一印象。但当我们观看他的作品时，好像他是行走在另一个空间的人。色彩的强烈、线条的粗犷、境象的神秘使我们感到他又像在现实中，又像在梦境里。
显然，梦境是他生活的一部分。是梦寻现实或是在现实中寻梦，作品展示了“我从梦中醒来，被梦境所诱惑，于是重新去寻找……”这一他九十年代初的创作自白。寻找精神之境、追寻艺术之梦是他的人生目标。在他创作了二十年的《雪域祥云》系列作品中，他把我们领进了西藏高原的精神灵域。我们感到了他作品中奔涌而出的是大自然、天地与人的超然博大的气象，雪山、峻岭、藏民的淳朴、虔诚、圣洁和崇高，在他的笔下是佛光普照天地祈福的永恒圣域净土。
纪连彬，这个黑土地上走出来的画家鬼使神差地从平原一步步踏上雪域高原。他把自己对人生、艺术的热爱融入高原，自然与人的生命关系成为他的创作主题，语言符号是他的情感的载体，通过画面向人们诉说关于自然与人、人与宗教、人与人关系衍化的生命的伟大和崇高。这种天地人神的同在，展现了天地大美的境界。在他发现西藏的同时，也是发现了自己，并找到了自己的艺术语言。
《高原人家》
在他的形式语言中，选择高原云朵作为个性符号。在精神层面与形式语言层面达到同构展示，在精神层面体现了对传统文化中祈福吉祥内涵的吸纳传承，云朵在他的作品中被赋予吉祥内涵，用团块和球形的滚动态势成为作品结构的一个中介环节。运用笔墨的表现，通过圆润的线与墨气的交织纵横，形成云形、云气掩映下的神秘莫测的梦的境地。在水墨画用墨单纯表现的同时大胆用色，这在他作品中又体现出另一特征，即浓墨重彩与水墨单色黑白渲染有节奏地突出互换，减弱一种状态给人造成疲劳的可能性，加强其视觉对人深层思维的冲击。整体上说，他的作品注重画面的气势，不乏恢宏和壮美，并用浪漫主义的抒情畅想塑造天地吉祥的生命交响。
《高原人家》
《高原小城》
在视觉语言上，连彬充分的运用了同构和对比结合的方法。强烈的色彩在展览中，他的《祥云》系列以强悍的视觉张力跃出墙面，红黄蓝三色已是他西藏高原的标志色彩。红色表达了真诚和热情；蓝色表达了圣洁和纯净；黄色的浓烈象征了宗教感与原始感，《高原人家》系列，以田园诗写照出了圣域的家园图景。而他的《印度·印象》系列通过局部细碎色彩的交错斑斓，表达了浓郁的异国气息和异域的文化特色。在他的《梦海》系列中，通过惠安女表现了人与海关系的生命主题，这是他的新作品。其色彩在原有特色的基础上，语言又有新的突破。
《高原行旅》
纪连彬在中国画领域的探索成就是通过中国画语言的开拓创新进行的。以意象、幻象及幻化的语言方式，以写实的具体表现手法表现了精神空间对现实的写意超越。在天地人神的大空间里，传达出“天人合一”、“物我相融”的中国文化精神。他以独特的视觉造型，笔墨新语和丰富的艺术想象力形成了自己的精神指向。
《高原行旅》
《夜行》
在水墨和色彩两类效果上的大胆突破，丰富了中国画的色彩语言，是对人物画表现领域的拓展。他力图从当代文化的角度来阐释传统文化的现代性。通过对东西方美术的比较和借鉴，对民间艺术的挖掘和使用无疑是走向当下学术前沿探索的道路。他的艺术在样式、风格的独特性，语言内容的突破性和学术高度上都有大胆的探索，具备明显的辨识和影响力，为当下中国画界增添了新因素。连彬是理想主义者，寻梦之旅他将义无反顾的前行。在学术和工作上，他都不但任劳而且任怨，厚积必有薄发，相信他会不断取得新的成就，让我们翘首等待吧！
印度印象系列
-THE END-
购书微信号
长按识别二维码即可添加
公众微信号：art-yihui
订阅号：艺汇
投稿邮箱：yihui201503@163.com