【艺汇】杨飞云：关于艺术，关于写生（2018新作赏析）- 大数跨境

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【艺汇】杨飞云：关于艺术，关于写生（2018新作赏析）

艺汇

2018-10-13

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本期推荐

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杨飞云油画风景作品

春 40cm×50cm 2018年

关于艺术关于写生

文/杨飞云

文艺创作最根本、最关键、最牢靠的办法是深入生活、扎根人民——艺术家们以写实主义的创作手法和实践给出的回应：基于写实，尊重传统，尊重绘画语言的同时，努力以不同风格、个性，探索对本土情感体验的独特表达。

一个人只有放在他生活或劳作的环境中，这个人才变成一个鲜活的、有一定意义的人。人到了一个陌生的环境中，会感觉自己是多余的，与环境有隔膜。环境就是生活，生活离不开环境，离不开人。所以，只有一个人在他的生活环境中所营造的画面才能够更加地感染人，打动人。

画景物要有人文情怀，情景交融。画人物时，是在挖掘一个客观而不同的人，人的丰富性和复杂性，必可从中寻找到更多挖掘的可能性。另外，人有一种结构的美感，色彩上的微妙变化，情感上的精微细腻，特别是人在形象动态上的感染力。人的动态和神态都与他的内心相关联，使人特别有表现的愿望。人在环境里释放出来的情感是绘画艺术最有力量和丰厚的源泉。他能够让画家在其中寻找到“尽精微，致广大”的丰富的表现力。

写生是油画创作的源泉。通过外出写生，艺术家不再局限于画室之内，艺术家得以与自然、现实生活、主体人民等外界有了更鲜活的接触，便于从自然和生活中汲取营养。写生，拉近了人与人，人与自然之间的距离，是艺术家心灵更大的敞开。在自然中，艺术家从中发现自然给予人类的美，去发现事物的本质。在生活中，以发现美的眼睛去观察人民的真实生活状态，以绘画创作的方式表现出来。艺术家在自然和生活中，与更广泛的人们（农民、牧民等）有了深入地接触和了解。在自然与村落中看到与我们日常生活的城市不同的景象，扩大了艺术家的视野。

多年来，中国油画院师生多是选择比如山西、陕西、甘肃、山东、河南等那些民风较为淳朴的农村山区偏远乡下，在那里我们不受外界太多的干扰，可以专注于艺术的探寻中。

艺术家去到一个鲜有污染的原生态环境中，就会激发出一种内心本能的感动。通过人和自然环境的和谐默契相处，通过动态、神态在人内心的激发，传递出一种美感，这种美感是通过审视之后的审美体验，是通过某对象在特定情境下产生出来的一种此在的情感。这种情感是通过视觉的形象激发出来的一种东西，比如，气质，个性中独特的率真，真诚的活力，但更重要的是一种品质，比如说人物眼神中所带有真诚，动作里也没有做作，处处体现出一种友好，气质上的庄严或高贵感等。这些东西会释放出一种吸引力，扑捉它，体验它。表现出来时就不仅是外在的比例、形象、色彩，而是达到一种气质、情感。

一个不熟识的人，陌生的环境，有一种鲜活的东西，吸引你去观察。但仅仅把这种吸引的部分表现出来是属于客观再现，是一种外化的力量。真正和人接触时，通过视觉触动了你的情感、想象力或绘画表现的欲望，这是由客观对象激发出来的画家内里的主体情感，即是“有我之境”。但当这两点激发出来，通过一种艺术的方式表现出来，达到一种形而上的绘画上时，那就是一种“无我之境”。是物我交融后的超然的形而上的升华。正如郑板桥先生所说：“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”。

现在正处于从农村的传统生活向城市化转型时期，农民来到城里务工，乡下人追求城市场人的生活，这是当下的一种外在的状态。但是也反映在人的心理上。今天的这种变化，很值得去存留下那些即将消失的中华民族最传统的生活方式，以及在那里生活的人的状态。存留下这个民族几千年来成长和传递下来的人与自然的和谐共存的精神和价值观，以及人在劳作当中，他完整的形色的精神体现的价值观和形象，客观的人和自然的和谐。如何去表现这部分人是一个难题，毕竟人的天性，劳作的方式和环境都在变化…… 虽然他们穿着不伦不类的服装，但需要挖掘的是人本质的部分。不是去表达外在过程的东西，而是去挖掘中国人共性的部分，归回到纯粹。