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2019-01-13

导读：点击蓝色文字“艺汇”关注我们吧！本期推荐新到赵培智油画作品集《精神游牧——赵培智》中国青年出版社精装8开原价

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本期推荐

新到赵培智油画作品集

《精神游牧——赵培智》

中国青年出版社

精装8开

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赵培智

1971年出生。1995年毕业于新疆师范大学美术学院。2004年，于国立巴黎高等美术学院进修，现为中国国家画院创作研究部副主任、研究员、国家一级美术师，中国美术家协会会员、曾任新疆师范大学美术学院副院长、硕士生导师、新疆油画学会副主席。

绘画笔记

文/赵培智

形式要素的利用是画家的基本功之一，人物的一个动作、一缕衣纹、一道阴影在画家眼里就是一个结构关系、一根线条和一个色块，通过有序的排列就可能形成有意味的秩序感，即形式。有意味的形式是存在的，但它并不是随时都能出现的，一定是你在不断体察和寻找中灵光乍现或自然流露出的。画家要有形式的眼光及敏感的神经来观注生活的点滴。人也好景也好，在这些平凡的景物背后隐藏着许多“看不见的东西”，时常保持“新鲜的眼光”去感受事物是优秀画家的常态，好的画家能够敏锐觉察到可见物象下面的“东西”。而这些“东西”需要通过有意味的形式来呈现出来。

家人

80×60cm

2018

内容与形式的关系是老命题了，但这也是任何画家都回避不了的问题，好画就是内容与形式的完美结合。好的作品一是要感人，能打动人心甚至触动灵魂。二是要有独特的个性化语言，当然很多时候画面的形式就是内容，尤其是表现性的绘画。绘画本体语言的深化应该是如今中国油画家的主要命题。对语言纯度的探索与语言表现性深度的探索在中国传统文化语境中仍有无限可能性。有位油画届的老前辈就曾说过，中国油画现在需要的是水平的提高，而不是怎样变出新花样，说的很中肯不无道理。

三个闲人

100×100cm

2018

塔布塔尔的女人

150×150cm

2018

闲适的人

200×170cm

2018

任何创新都是建立在传统的基础上，因为从时间的概念来讲传统即过去的部分。我们今天的一点点变化都来自昨日传统形态的变异，学习借鉴传统，取其精华为我所用是变通发展的必经之路，对于中国的油画家来说传统来自中西两个不同的文化传统，把传统完全当做包袱必定会行走艰难。我们需要重新审视传统，这不仅仅是解决今天问题的一种思考方式，更是我们对已经逝去的美好家园的追忆和怀念！对于传统的学习一是通过文本资料进行有目的的学习，二是非物质文化潜移默化的影响。显然在远离油画传统的中国学习油画是尴尬的，但这也恰恰成为中国油画本土化主要成因。

坚硬的石头

100×100cm

2018

流年

100×100cm

2018

造型是任何画家都无法回避的大课题。造型是画家审美取向、能力的高下、个性特征……的直接反映。物象的面貌特征、动态、比例感等因素中潜在的造型意味是画家造型训练的重点。当然一件完整的作品中任何要素都不是孤立存在的，造型也不列外。它与画面框架互为结构，共同支撑起形式的骨架，为寻找有意味的形式提供可能。

绘画最让人着迷的就是手绘在画面劳作留下的痕迹，这些痕迹是可以说是画家的“心电图”，天性真实流露丝毫毕现，无法隐藏，正所谓画如其人。这些痕迹就是笔触和肌理。笔触是画家心迹的反映，哈尔斯的欢快、戈雅的狂放、委拉兹贵兹的优雅与淡定、以及格列柯的惊悚无一不是主要通过笔触来实现的，笔触也成为他们个人艺术风格的主要特征之一。纵观西方绘画史，绘画语言的变化与笔触密不可分。古典主义时期笔触大多是完全服务于造型，隐藏在下面，当然上乘之作近看是能看出笔触清晰的运动方向。从马奈到莫奈再到印象派，笔触开始活跃和书写，在油画中发挥着重要的作用，到了梵高那里，笔触已经完全独立出来，成为绘画形式语言的重要组成部分，画家开始了绘画本体语言的探索。而在百年之后，在中国油画本土化的自主生成中，写意性的笔触、意象的造型为全球化境域中的艺术发展提供了一种范式。

黑色人物

100×100cm

2018

沉默的男人

150×150cm

2018

暖光

100×80cm

2018

每次写生回来，电脑里就又多了很多照片，结果我发现，凡是动手画过的人或景，再看照片，就立刻能回想起当时情境、情绪等细微的东西，照片无法取代写生的作用。而其它没画过的景物与人的照片就很难有这样的联想。借助照片画画自古有之，德加画的一些人体就借助了摄影。很多大师也都借助照片作画，但他们绝不会完全依赖照片。摄影能记录下那些瞬间变化的人物和复杂场景，给画家带来方便，但它很难记录下当时的现场细微感受和情绪。我个人平时也借助图片和照片来创作，但大多只是选用图中部分形象和场景的氛围等元素，我认为照片的运用和写生是一样的，都是对形象中潜在的形式要素的发现与利用，我喜欢用老照片和黑白照片，它摒弃了色彩从而提醒你与自然主义保持距离。如今在国内的各种展览上完全照抄图片的廉价图像比比皆是，不是90后萌女郞就是农民工，令人生厌。

望春图

150×150cm

2018

如烟

100×80cm

2018

青春之二

100×100cm

2018

初学油画者必当从学习传统入手，借助大师的眼光去观察与写生，由此进入形式的世界，理解绘画语言的意义，从而做到“有法”，而非用自然主义的常人之眼去看待与再现自然。从有法再到逐步形成的个人之法成了老画家，于是再画时，无论遇到何种景物，往往都能按照套路与法则一一化解难题，画出一张张“像样的画”。而同行间相互评画时也大致说着一种话语，久而久之，我们画画时习惯于带着某种规则，注意一招一式的出处，习惯了别人的看法和评价，并且陶醉其中。忘记了情感的表达，忘却了最初自然带给我们的冲动与感受，最终丧失了艺术经验的原创能力。

我想写生意义就在于自然带给我们的鲜活感受与陌生感，刺激我们麻木的神经，促使我们放下经验去解读自然，写生应该是非经验的艺术创作与探索。

石头记之二

200×340cm

2018

石头记

210×300cm

2016

塞上曲--长日歌

200×340cm

2018

塞上曲--风声劲

200×340cm

2018

劳动的人

150×300cm

2018

听风

100×100cm

2018

我始终认为绘画中存在着类似黄金比例一样的某种规律，每当我们品读传统绘画里中外名作时，作品无不透露出某种难以言传的东西，熨帖人的心灵，契合着人性共通的审美要求，但它绝不书上所罗列的构图法则之类的简单东西，它是由一系列艺术基因码构成的，而且有无穷尽的排列组合，因此我认为绘画有无限的可能性。我在不断实验它的不同组合而产生视觉与心理的反应，以期能破解触动人灵魂的属于我的基因码。

沉默的大多数之六

100×100cm

2018

沉默的大多数之九

110×140cm

2018

白夜

150×300cm

2018

众家评说

水中天：

赵培智的色彩与其对笔触运用，大的块面结构和他所表现的这些新疆的人物，配合得非常好，形成一种具有个性色彩的整体韵律。过去有些画家都已经很自然地表现出相应的形式效果，他们描绘新疆题材的作品里各臻其美，像司徒乔气势的奔放，黄胄寓涵劲健的流丽。而赵培智在作画的过程中呈现出一种凝练的沉厚，一种分量感。它既是文化历史的沉淀，也应该说是他自身情性的表露。

郭润文：

赵培智一直以来采用具象表现主义手法来体现他所独特的对自然、物象、人物的理解，形成特立独行的艺术风格，然而他的作品实质性的精神内核源于现实主义。他所描绘的人物形态各异，象貌质朴憨实，但却无不是透显着人类最真实的情感表达，令人过目难忘。

尼罗河游记

200×340cm

2017

沉默的人

140×110cm

2017

任传文：

画家无论是从生活的哪个角度出发进尔能转向画面转向表述视觉之中的心灵之境那他一定就是一个好画家，培智就是这样的一个人，他从西域的众生相里走来，完成了从艺术语言的发掘到精神指向的表现这样一个过程，他在西域的面相里发现了笔痕，发现了转译与表现的手段，同时也发现了与这些手感上的视觉上的东西相吻合的个人心性的特质，还需要什么呢，一个好的画家的品质和能量培智己经具备齐了。绘画和音乐雕塑建筑舞蹈戏剧等人类的艺术一样，艺术家要做的不外乎就是发现内容与形式并将其顺滑结合的问题，关键最终还是要从人的感观世界出发走向人的精神世界的表现，这也许才是艺术存在于人类世界的价值与功用所在，如今，当众多的人们还在为那些语言层面的所谓写实和写意抽象与表现讨论个喋喋不休的时候，培智已经驾着自己装得满满油彩的绘画之车开足马力甩开众人独自前往远方去了，细看过培智的画，我是有理由深信培智正在他独自前行的路上边走边唱没事偷着乐呢。

呆着的人之二

140×110cm

2017

塔合曼

100×160cm

2017

俞晓夫：

地处很边远的新疆会出一个赵培智，那是神话，或者说只要有天赋，无所谓地处边远。培智所画的新疆风味其实是东欧的味道，所以突破了过往多少有些令人乏味的新疆习惯，现在，成功后的培智在努力突破自己，掌握话语权的西方、时尚的一些范式在明显的影响着他，我个人认为要做到对人性深度的刻划，是文化不厚的新疆所不具备的，这需要培智去选择的。

郭北平：

看赵培智笔下的塔什库尔干，观者都能体验到一种心灵的触动，这种触动来源于他笔下的形象，其中包括了人物造型的提炼，画面结构的经营和色彩笔触的控制等等。尤其得益于他对世俗生活的深入思考和理解，浪漫平实的趣味中略带几分沉重，原本的风情油画在他的笔下转化成了人性的叹息。