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张谷旻中国画作品（2018）
张谷旻画册
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张谷旻|Zhang GuMin
作品欣赏
东洞幽深 49×69cm 2008
孤山深秋 49×69cm 2008
会文书院 49×69cm 2008
蜀道 35×110cm 1991
1
名家评说
薛永年（中央美术学院教授、博士生导师）
张谷旻把笔墨传统与写生传统结合起来表现心灵，在现代语境中以幽寂风格创造诗 意的精神家园。
大学期间，他既学习了传统也受到西方现代绘画的影响。大学毕业后的几年里，他 多次去西北写生画西部题材，力图寻找表现西部苍凉的境象，画法上极少用传统的点线， 而是用细笔综合各种墨法，特别是用水冲墨、皴擦，画得苍茫旷达，幽远神秘。表现西 部山水必须突出结构，不免限制笔墨的发挥，出于探索笔墨的思考，他自 1993 年开始返 回表现江南的题材。
《溪水疏雨》表现的是江南的景致，青山、白云、茅亭、石桥、河塘——一种传统文 人心中平和、悠闲、散淡的生活方式。返回江南的作品，在画法上他更多地回归传统， 突出了用笔墨来提炼对景物的语言图式。在清润灵透中强调繁密，在秀丽中增加生涩。 几块净润穿插的水墨分割出几块空白。简洁凝练的用笔，湿润淋漓的水墨，成为一个时 期张谷旻作品的明显特点。在作品中，时间好像凝固了，既无古人也无今人，只有优雅、 宁静、和谐，他用图像表达历史感和文化价值感。
近些年张谷旻的作品都围绕着江南，尺幅不大，是些写生性的创作。作品《虎丘》《狮 子林》《姑苏藕园》这类描写园林的作品，往往抓住景物的特点，具有历史的回味，极度 的幽静、空寂，并共同反映了他这些年来笔墨上的一些变化——用笔强化了，干笔皴擦 多了，大块湿墨少了，干涩中求湿润，清晰中求模糊。
张谷旻继承了 20 世纪的写生传统，但更注重笔情墨趣，有意识地在写生中提炼笔墨。 他自觉解决笔墨与景象、感受的结合问题，从刻画对象的笔墨转向在写生中传达自己 气质、学养和独特内心感受的笔墨。
湘西高椅村头 45×61cm 2009
藏魂 135×135cm 1994
袛园禅寺 45×58cm 2003
都江堰 135×135cm 1993
2
名家评说
郎绍君（中国艺术研究院研究员、博士生导师）
约 1994 年前，张谷旻一度迷恋西北景观，以细笔作大画，构筑奇雄神秘，具有宗教 感的西部幻境。1994 年后又转画江南，风格为之一变。所画九华禅寺、西湖园林或者古 歙村居，大都岭岫出云，静无人迹，也没有鸟飞与风动，似乎是对烟雨江南的幽寂凝视。 笔法沉实，风格以浑厚为基调，内含清峻。墨色滋润而有枯涩，晴光明灭，苍翠欲滴。 概言之，其笔墨可用笔随形运、墨从笔变、笔骨墨韵、相得益彰来概括。他重视笔墨与 形象的统一，拒绝将笔墨与形象造境割裂开的“线条游戏”，但他的笔墨又不仅是造型工 具，而仍有独立于造型之外的表现性。
能厚重也能清逸，厚重也兼空灵，是张谷旻笔墨的另一特点。《九华山系列》大多是 厚重而空灵的。画林木烟岚墨气厚重，画院落房屋笔意幽淡。两方面形成对比又和谐统 一。《抱朴山庄》《西泠印社》《湖山清晓》《山庄清凉》等扇面作品，以渴笔淡画西湖园 林，结景严密，画法精致而淡雅，含倪云林之清逸而无其孤峭，近王蒙之毛厚而无其繁密。 在山水写生（或写生性创作）中能如此自如地运用传统笔墨进行写生，是对现代中国画写生的一个超越。
凤凰万寿塔 45×61cm 2009
郭庄 41×64cm 2006
洪都古商城（二）45×61cm 2009
洪江大兴禅寺 45×61cm 2009
会同唐洲村 45×61cm 2009
会同唐洲写生 45×61cm 2009
留园一隅 48×67cm 2010
暮雨 41×56cm 2009
南雁烟雨图 40×80cm 2008
狮子林 48×67cm 2010
3
名家评说
卓鹤君（中国美术学院教授、博士生导师）
我认识谷旻也快三十年了，三十年的岁月，小伙子变成了教授。今天他翅膀长硬了， 强壮了，翱翔在蓝天之中，而且是那么的自由、自在、自我、自得、自乐、自傲，心灵 呈现出无比的愉悦，愉悦于境界之中，又于境界之愉悦中。宋代郭熙云 ：“君子之所以 爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也 ；泉石，啸傲所常乐也 ；渔樵，隐逸所常 适也 ；猿鹤，飞鸣所常欢也。”[1] 谷旻爱山水于三十年耕耘，并又耕耘在山水画教学中。 他今天在院里承担着主要的教学任务，并热衷于教学，也为此而愉悦着——一种自我陶 醉的神圣的职业心态。我为其分享着教育者的职任之喜悦。其乐无穷！其乐无穷也！
天台中方广寺 95×182cm 2008
西域遗迹 1993
好米酿酒十年陈，二十年香，三十年陈香能醉人。中国画讲笔墨造型。笔墨等于九， 九九至尊。然而用好笔墨乃如酿酒一样，靠多年的修养、积累，靠实践、探索。近年来， 我注意着谷旻在笔墨上的努力，关注着他在笔墨上的升华，犹如品酒一样，感悟到了他 在笔墨上的质的变化，那是一种美酒所散溢着浓郁的醇香，足以能醉人的境地。于是顿 然生起一种兴奋感。他那一种浑厚清醇而又灵性的笔墨形态，一种时代理念下所赋予他 的能激励人、感动人的表现力度所呈现的审美品质和个性张扬。我看他的作品，偶尔也 看他作画，他对用笔用墨的专注、认真，时而又洒脱、舒畅，愉悦着笔墨之功能，表达 着内心的情怀。艺术是发自内心的，内心受于时代，时代赋予个性，个性要心灵的激荡。 笔墨何止是手段，它可以作为目的而抒发情感，而显扬力度。笔墨是原生态，可以吹奏 民族的无声之乐。笔墨当随时代，笔墨的价值是以当下的理念来理论当下的笔墨性，以 当下的情感表达当下的语言以抒发对祖国大好河山的美好情怀。这是我们当下人的职责。 面对谷旻在笔墨上的进步、提高与得到的赞许与口碑，以五代荆浩云 ：“度物象而取其 真。”“何以为似？何以为真？叟曰：似者，得其形，遗其气。真者，气质俱盛。凡气传于华， 遗于象，象之死也。”
湘西高椅村 45×61cm 2009
每年谷旻都要送上一本“写生”台历，印着上一年来的写生精品。新年伊始细读他 的精品，看得很深，画得一年比一年精彩，心里由衷为他的进步与成果而高兴。“写生” 是中国画家的必修课目。常言道 ：“外师造化，中得心源。”作为山水画家，必须把大好 河山作为大课堂。“写生”是一个习以为常的体验生活的必修，以体察大自然，感悟大自 然为目的去进行收集素材，练习笔墨，索取形象，整合个体语言的手段。我们山水画家要走进去，登上去，绕过去，去观察全景并熟悉地貌，聚气得丘壑，尽收一览之中。近年 来，谷旻在“写生”中走出了新路，深化在“写生”的过程中，把手段作为目的来使。对 着景坐下来静静观察、体味，领悟大自然所给予的，并投入情感对景进行深入描写，用笔 情墨趣把写生作创作做，画出精品多多，然后汇集成册。今天所见的谷旻写生展，给我们 带来了上品之作。我看了他不少作品，观后为之感动，什么事情只要“认真”两字，什么 事都可以办得很好。谷旻的写生展给我们展示了“认真”两个字的同时，而进一步的思考 那就是一种启示，当下性的认知行为就是一种时代性，一种行为的认知，必定能结出硕果。 这个硕果它的前瞻性与“潮”领性，这就要看成为时尚的“达”人。他的品质决定了前途。 今天我院山水画教学的“写生”科目，在全国已有很大的反响，是一个教学成果。我赞扬 谷旻他们这一代少壮派的行为与贡献。他们把“写生”提升到一个可喜的现状而功不可没。 再回到谷旻的写生作品中来品味，他对笔墨的日益精炼，日益个性化，为他树立了山水画品 质的优越感、自傲感及自律感，并在不断地调整着，不断地进步着。我意识到我与他们之 间的代沟，这种代沟意味着一种前进的动力。他们对中华瑰宝的认知与宏扬，对传统的再 认识，并以当代人的睿智加深对中华传统的认识，乃至以提到它的现代性上来弘扬民族文化， 深化民族精神。传统是现代的，民族是世界的。
每个人看画集都有自己的批评标准与观后心得。我写这篇短文，都是一些多余的话， 其实只有“愉悦”这个词才是这序的关键词，是我与谷旻的多年之交所得。“愉悦”是一个 境界，“愉悦”给予他自信，“愉悦”给予他执着，“愉悦”给予他奋斗，“愉悦”给予他品 质，“愉悦”给予他……高速公路上，他开着越野车，听着音乐哼着曲，一直向前，一直向前。 他开着车，也是那样的“愉悦”，我在身旁也“愉悦”着。
以下是画册排版详情
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