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杨飞云油画作品集
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杨飞云
现为中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师
中国美术家协会理事
中国美术家协会油画艺委会主任
中国油画学会副主席
北京美术家协会副主席
中央美术学院客座教授
第十一届、第十二届全国人大代表
艺途感言
——杨飞云
美术的根本意义是用绘画技术来表达美感，美感是发端于心灵的产物，一个画家必须要持续的拥有对于大千世界的爱所产生的无止尽的美感，还必须要有表现不同美感相对应的技巧与能力，因此心意要不断地更新变幻、技巧要不停地研习磨练，才能有有质量的创新可言。热爱的程度决定着艺术的进展，奇妙的是艺术家在不停息的推进自己的创作，而艺术却在不自觉中塑造和改变着艺术家，好的艺术不但能够造就别人更能造就艺术家自己。
绘画艺术的奇妙之处是能把此时、此地、此心情的确切体验与独特感悟的瞬间凝固在画面上，使之成为永恒。瞬间的感动转化成了永久的图形，在绘画表现的形色之中，深深地注入了艺术家的心意与感情，让你着迷与兴奋，而这一切又必须是独立的思考、独自的操作、独特的完成。
静
布面油画 74X44cm 2018年
桃花盛开
布面油画 100X80 2018年
主持人
布面油画 116X81 2018年
临达芬奇 哺乳圣母
布面油画 45X36cm 2018年
节日花环
230cm×150cm 2017年
大唐遗韵
220x160cm 布面油画 2017年
客栈女主人
81cm×116cm 2016年
冬日盛装
130x95cm 2015年
新装新人
116x81cm 2015年
扎尕那少妇
130x95cm 2015年
大山门人家
130x95cm 2015年
冥
130x89cm 2014年
穿古典服装的女孩
180x120cm 2014年
黑沙发
90×120 CM 2014年
西班牙女郎
80×60cm 2013年
青岛女孩
160cm×140cm 2013年
新绿
162cm×114cm 2013年
安然-淡定
200×120cm 布面油画 2012年
书房
90x120cm 2012年
簪花仕女图
180×120cm 2012年
静女其姝
81×65cm 2012年
新青年
120X180cm 2011年
爷爷 孙女
布面油画 180X150cm 2011年
山西人
200x150cm 2011年
瑞典姑娘
66×53cm 2010年
临谢洛夫 尤索布娃公主像
布面油画 120X90cm 2010年
临伦勃朗 红衣老人肖像
布面油画 100X80cm 2010年
一杯红酒
185×110cm 2009年
宋庆龄
240×135cm 2008-2009年
梳妆
250x155cm 2008年
藏族青年
82×55cm 2007年
向往
81×54cm 2007年
镜中无人
200×100cm 2006年
少女肖像
45×35cm 2006年
北京姑娘
46×34cm 2004年
小憩
145×115cm 2004年
拉大提琴的女人
146×97cm 2004年
红衣少女
40×26cm 2003年
凝望
51×55cm 2002年
遗韵
161.5×107.2cm 2001年
思归
63×51 CM 2000年
洗
73x54cm 1999年
蓦然
60x50cm 1991年
绘画表现的精彩之处取决于四种绘画要素的相互作用，首先是由材料性能所展现的独特效果，其次是造型结构所左右的风格面貌，再是色彩色调所呈现的强烈情感，最终是构思构图所营造的品格境界，在绘画的学问中承担着重要角色的四大元素各自独立又相互配搭，可以无限地承载已知和未知的所有表现可能，我们画的越久越是感到无以穷尽，在历代大师的作品中为我们奇妙而出色地展示了绘画艺术无比惊人的魅力，所以我们越来越认识到，一个画家必须以他最大的智性与精力去研究掌握这每一项元素并能综合使用，可以有偏重，但不能有欠缺，否则难有像样的水平和出色的表现创造出来。
回看历史，好的写实绘画不但具有切实可信的具象形貌，又有情感内涵的审美体验和节奏韵律的抽象内质，是现实的场景却满含着理想的精神，是真实的人物却承载着超然的生命，看似平凡朴素，却满溢着精妙的审美意韵，可见没有技巧就没有能力、没有学养就没有水平、没有精神就没有生命，唯有三位一体才能成就好的作品。音乐、哲学、文学不能到的地方，那就是绘画艺术的价值所在，而奇妙的是它又包含着音乐的气韵，文学的思想与哲学的深刻。
艺术是内心的一种渴慕，绘画艺术是一个画家精神情感的内在需要必须要做的事情，像食物对于一个饥饿的人一样，如果缺失了内心的渴望，他的修养和学问就成了堂皇隆重的高级外套而不能感人。强大的艺术感染力产生在艺术家精神上的大需求，好的艺术让画者和观者都心生喜悦与满足，让人逃离低俗，朝向光明，达到心灵的升腾。
春
40×50cm 2018年
苏斯达里的早晨
44.5×61cm 2016年
金色阳光
55×38cm 2012年
风景
38×55cm 2011年
风景
35×52cm 2006年
风景
33×45cm 2006年
新栽柳树
32×44cm 2005年
丽江的阳光
32×44.5cm 2005年
蔚县小饮马泉
38×55cm 2005年
风景
34×46cm 2002年
静静的河岸
33×45cm 2002年
俄罗斯风景
33×45.5cm 2002年
俄罗斯苏斯达利
41×27cm 2002年
老拉达嘎村
32×44cm 2002年
村庄
45×32cm 2002年
风景
40×50cm 2001年
北方山村
38×54.5cm 2001年
风景
33×54cm 2001年
水城
33×41cm 2000年
山村
62×51cm 1997年
可见，贴近内心的体验重于画面的表现，深入生命的关注优于创新的理念，真诚，纯朴的态度强过个性的张显，体验若是肤浅，表现就会流于简单，感受若不精深，表达就不能深入，绘画的广大贵在其精微与深入，深入不是周到细致的描画，深入是你触摸到那个事物的本质，是你切实体验到的那个绘画的独特境界，是进入你心灵深处的那份感动。
美是能穿透心灵的，它能唤起人们的共鸣，触动人们的灵魂，寻求美是人类修养中的修养，一个画家若内心对于美的事物失去追求，他怎么能创造出美来呢？我们知道美不仅是一种漂亮的概念与样式，美更不是随手可得的廉价之物，它值得你搭上性命去追求，美的内涵是无比宏大与完全的，它具有善良、真诚、质朴、纯洁、高贵、典雅、深刻、宏伟、刚健、温柔、喜乐、和平、友爱、节制、恩慈、信实、庄重、超越等神圣的品质，这也是历来伟大的艺术所承载的大能，激发了追随者精神上的大力量。
因此我渴望以自己一颗仰望的心，切切感恩的心，去礼赞那存在于万物生命中的美质，以信心和虔诚，使用平实而确凿的绘画要素，终其一生，去表现令我感动并让我在纯净中体验到的那个超然境界，我祈求，让我的灵魂苏醒，常存饥渴慕义的心，在全然的生命活力中有教养，有法度地拥抱那存在于我们四周纯正的、鲜活的、质朴的大美，令我活着做着就时时感到生命的意义与价值。
花
73cm×54cm 2017年
创作自序
绘画之于我，是自幼从喜好开始的。一路喜欢过来，伴随身侧，带来无法言喻的乐趣。当这个爱好生成了我专事研究的职业，并和我的人生价值联系在一起的时候，我逐渐超越了那种本能的、简单的自娱方式，而踏入了绘画的奥秘中，从印象派和十九世纪的写实主义进入，一步一步的摸进去。
20余年来，进入的越多，越感到自我的有限。慢慢地我摸到了绘画的源头，为古典绘画折射出的光芒和魅力所深深震撼。古典绘画为人类绘画史上的经典，在这部经典中我们几乎可得到想欲的一切：样式严谨精微，内质却开阔宏大；外貌具象写实，却表现出超然升腾的灵性之美；非常人性的表征，却又承载着神性的大境界……以写实而可触摸的质素，来唤起人的崇高理想与信心，唤起一种永恒的生命力。
精微，才能致广大，明妙理，方能行自由。美术需要艺术家有美感，若没有美感我们应羞于从事美术创作，因为美和善相连，是发端于心灵的东西。若对美失去了追求，恶就生出来了。我期望自己远离恶而迫近美，一息尚存，追求就不会停止。我渴望以一颗仰望的心、切切感恩的心，去礼赞那存在于万物生命中的美。
我把现在看成是一生中的一个环节，这每一个环节将与未来我所仰望的那个点连接。惟有当生命完结时，方可期许得到我们最终的结论。我轻看艺术中的潮流与过时之说。我看重水平与深度的恒久之理。真理永不过时。每个时代的人，都力图用自己的角度和形式去接近那神圣的真理。
——杨飞云
-THE END-
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