【艺汇】让“传统”活着走向未来—

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【艺汇】让“传统”活着走向未来——颜新元

艺汇

2019-04-14

导读：颜新元YAN XINYUAN颜新元，湖南省桃江县人，1952年生，贺玉英、颜为珍之子；毕业于中央美术学院；北

颜新元

YAN XINYUAN

颜新元，湖南省桃江县人，1952年生，贺玉英、颜为珍之子；毕业于中央美术学院；北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院教授，中国艺术研究院特聘博士研究生导师，中国美术家协会会员。

1986年，参加第九届全国版画展览；1988年，获国家文化部“民间美术工作开拓着”称号；1994年，系列民艺藏品参加“中国民间艺术一绝”大展（中国美术馆）获金奖；1996年，在北京当代美术馆举办“颜新元藏湖南水陆道场画展”；1996年，受中央电视台“书坛画苑”栏目专题报道；2008年，创办北京“庄子湾“画廊（北京酒厂国际艺术园）；2010年，参加“第3届当代艺术邀请展”（北京）；2011年10月15-16日，颜新元策划“2011北京-中国民俗艺术国际论坛”在北京航空航天大学举办；由著名学者田青、王鲁湘担任学术主持；2012年，凤凰卫视中文台《文化大观园》栏目首播王鲁湘对颜新元的访谈节目《神鬼之祭》；2013年，与杜大恺等12人参加在马来西亚的“中国当代艺术家作品展”；2013年，策划并参加长沙《八面来风》画展。

2016年

获湖南省新闻出版广播局、湖南妇女联合会授予“书香之家”牌匾；2获国家新闻出版广播总局、全国妇联授予“书香之家”牌匾；颜新元撰文弯弯绘画的绘本《大脚姑娘》获首届“张乐平绘本奖最佳作品奖”（《中国报道》头条）；《艺术评鉴》杂志发表访谈“画家的艺术品收藏，——颜新元谈民间艺术”。

发表专著《中国当代“新民间”艺术》、专著《湖湘文库・湖湘民间绘画》、《湖湘文库・湖湘民间木雕》（与龙全合作）、《民间鬼神画》、《中国现代陶艺家》、《十九世纪中国风情画》、《名师点化・名师访谈》、《东风绘本-1》等。

让“传统”活着走向未来

——“一家人画展”前言

文/尚扬

节选

我喜欢颜新元一家的画。他们的状态也让我喜欢和感动。

那天走进他们的工作室，看见他们家这么丰富的艺术创造，有这么多的收藏，着实让我有些震惊。我原来大致有些了解，大恺跟我讲过，他说颜新元老师是位优秀的艺术家，也是个大收藏家，以后找机会看看。他们的收藏与他们的创作，把生活的空间几乎挤没了。也许应该换句话说，这被艺术品几乎挤没了的空间就是他们应该的生活空间。这是生活空间，也是生命的、精神的、灵魂的空间。

颜新元早年间从乡土走来，在他的生活轨迹中，收集和抢救了这些中国民间艺术的精华。这些从深山、田宅中辛苦蒐集的陶、瓷、砖、石、纸、布、竹、木等各种上迄汉唐，下至当今的民间艺术品，因为他而逃脱了现代中国罪恶的旷世毁败，它们像失散了的亲人，因了颜老师的救助而重新团聚在一起，团聚在这个叫庄子湾的家里。这些不同的民间艺术家创造的杰作，经由颜新元一家的整理和展示，激发了更多的艺术创造，也便产生了活的灵魂，终于得到了最好的命运。

《高高的杨树》

水墨 70×70cm

2013

颜新元收集这些宝贝，既给了社会一个丰富的宝藏，也滋养了他们一家人。在他们的画里面，让人非常清晰地看到这些来自艺术传统的东西，而这种艺术的熏染所散发的乡土气息如同天然，是学院里学习不到的。他们成天跟“传统”生活在一起，吞吐、吸纳，“传统”已经成为他们身体与灵魂的一部分。

处在二十一世纪的今天，丰富的、强大的“传统”怎么用，在今天是一件大事情。颜新元是一位具有当代思维、意向开阔的人，他将他的所有跟今天的社会生活，跟今天的精神向度连接起来，使这些东西真正能够有效地用到他的艺术上来。如果说颜新元只是一个民间艺术的收集者，不是一个文化传统真正的传人，要做出今天的成就是不可能的。我所谓的传统文化传人，是要用今天人的文化思维对“传统”起传承与催化作用的。

《家家有暖气》

水墨 70×70cm

2012

我们民族、民间文化的基本范式和精髓大都存在于这些传统收藏中，面对这种强大的感染力，我们很有可能仅限于直接摹取。如果是这样，则我们仍将失去传统，我们也会失去丰富多彩的未来。只有用开放的心态，站在今天，关注当下，用我们自己的方式去表达感受到了的东西，我们的“传统”才会活着走向未来。颜新元就是这么做的。这让我为之感动。

颜新元从乡土走过来，艺术创造跟“文人”却有紧密的联系。他为人朴素、达观、率真，还有粗犷的一面，也有灵动、犀利的一面，在他的画里面都是有表达的。颜新元的的画跟他的性情是一致的。画如其人，接触颜新元的收藏，觉得他不这么走过去是不可能的，他画不这么好都是不可能的。他的字，他的画，他的想法，每张画的立意，都是从这里边来的，这很有意思。而另一方面，与这些收藏朝夕相处的颜新元，如果没有一个现代人的开阔思维、、意向与胸怀，要想立足当下，不为“传统”所缚，也是做不到的。

《妹妹采莲》

水墨 70×70cm

2012

《七彩山南》

纸本水墨 70×140.6cm

2014

杜大恺：

新元，一个独特的艺术家

　　新元是一个独特的艺术家，很难将他归类。他的画强悍粗犷，任性恣肆，有时候从直觉上我会觉得他有些像鲁奥，但追究下去鲁奥太深沉，有悲剧性，新元则更野性，更自在，他终于与鲁奥不是一路人，他更接近本色，保留着来自乡野的气息。说他本色，因为他从不掩饰自己，亦不企图掩饰自己，亦似乎不能掩饰自己，横看竖看他都是那个样子。他所呈现的不是他的追求，他甚至只能是那个样子。所谓本色，换言之就是赤裸裸的存在。

《三人行》

纸本水墨 66×98cm

2014

　　但新元又诚然是个学者。他对于中国民间艺术有其独到而深刻的研究。与一般学者的冷静与理性不同，他对于民间艺术充满激情——也许这样说还不够，他甚至是痴迷。他自己就是一个民间艺术的收藏家，很难想象他有一万七千余件民间艺术的收藏，几乎每一件都是珍品。他一直想建一个艺术馆，将他的收藏公诸世人。他供职的北京航空航天大学给过他一些支持。我在北航美术馆看过他分期展览的部分藏品，实在太精美了。应当想到他为他的收藏耗费了多少，付出了多少。他的画与他的收藏是一体的两面。他的画所以能够保持如同民间艺术般的没有任何修饰，丝毫也不忸怩作态的质朴，与他对民间艺术的热爱与熟稔是分不开的。他曾经把民间艺术视为现代艺术的支点。在他看来，现代艺术与民间艺术的审美指向是一致的。不管他的认识是否绝对，而他自己的艺术一直是以民间艺术的方式走近当代的。

《他们走在大路上》

水墨 70×140cm

2012

民间艺术的最大特征是与现实的正在进行性发生的生活的贴近。其实所有艺术中看去莫测高深的问题，一旦面对生活都不是问题。生存现实中的喜怒哀乐并不需要建立在理论的合理性上。无论多么蕴藉广大深邃的理论，都不足以覆盖这个世界每个个人的情感诉求。他们的诉求状态，诉求方式有时候并不需要理论的诠释。生命的事实存在并不是任何时候都须做出理论回答的。

　　我喜欢新元的坦荡、直白、率性，不仅是他的画，亦包括他的字，他的篆刻，以致他的文章，还包括他有时被人哄上台引颈高歌湘江南北民歌的声音。每一次呈现都是新元，每一种呈现都是新元。如果人们有兴趣梳理一下20世纪以来卓有成就的艺术家，确有许多任情为之者，他们疏于常理，但近于常识，因为他们使艺术历史地延续了活泼泼的状态，他们在应时地改变人们对艺术的认识，不断使艺术的概念与图式生成新鲜感，中国艺术似乎特别需要这样的作为，从而使中国艺术生发劲进昂扬的势头，以使其不被层层叠叠的规范窒息。

　　当然，民间艺术也是有是非的，而在这方面新元至少比我知道得更多。我已看到他的所为是有价值规律支撑的，可以审视，可以评价。我希望他能走得更好，走得更远。