【艺汇】乐之萦绕情之浸润——刘寿祥水彩作品赏析- 大数跨境

艺汇

2019-07-15

导读：点击上方↑↑↑“艺汇”关注我们刘寿祥，1958年4月出生，湖北武汉人。1981年毕业于湖北艺术学院美术系师范

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刘寿祥，1958年4月出生，湖北武汉人。1981年毕业于湖北艺术学院美术系师范专业，并留校任教，从事水彩画的教学与创作。湖北美术学院教授、原湖北美术学院水彩画主任、湖北大学艺术学院特聘教授、中国美术家协会会员、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任，多幅作品被中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、江苏美术馆等收藏，其作品连续在“全国第六、七、八届美术作品展览”中获奖，“全国第九、十、十一、十二届美术作品展览”水彩粉画展评委，“全国第五、六、七、八届水彩粉画展”评委，“全国第三届青年画展”评委。

“乐”之萦绕 “情”之浸润

赏读刘寿祥水彩风景画

文/蔡绍山

2017年阳春于潜江

当今中国的水彩名家当中，刘寿祥无疑受到了广大人群的喜爱。何以故？是因其“表现了最为广大的审美同情”！作为刘寿祥水彩艺术的仰慕者，笔者长期关注他的创作活动，认为在他的题材中，风景与静物有不尽相同的意境追求。静物画正大雍容、气度非凡，是“光明莹洁”的形相姿容；风景画诗意隽逸、情深魅人，则有“如真似幻”的情节气韵。因此，风景画是刘寿祥在艺术中所追求的另外一种意趣结晶。

刘寿祥生长于城市，除去下乡当知青的几年外，一直生活在大都市中。滚滚红尘极易消磨人的意志，使人焦虑沉治。所幸艺术的绿荫屏蔽了闹市的喧器，庇护了痴情的画家。其中，对音乐的喜爱尤是重要。听音乐，以乐修身，这是刘寿祥的雅好。每当绘事之余，阅读之后，他都会在音乐的滋养中小憩。音乐所呈现出的一方净土，织成了为内在而自足的小宇宙——那是既侍于外又悟于内而自成意义的丰盈的世界，是由点、线、音、韵汇聚而成的“心形”，是刘寿祥的牽挂与思恋......

水彩风景

洞庭湖边一

纸本水彩 73x103cm 2019

洞庭湖边二

纸本水彩 173x103cm 2019

洞庭湖边三

纸本水彩 73x103cm 2019

冬日

120x180cm 2019年

青稞草原的冬天

120X180cm 2019年

晨光

72X103cm 2019年

《一抹阳光》

纸本水彩 72×103cm 2019年

《转场》

纸本水彩 79×109cm 2011年

《马泰拉的阳光》

纸本水彩 72.5×104cm 2019年

《远处传来了钟声一》

纸本水彩 73×54cm 2019年

《远处传来了钟声二》

纸本水彩 74×54cm 2019年

梦色亚平宁

74X53cm 2019年

《阳光照耀下的塔什库尔干》

纸本水彩 54×68cm 2018年

马泰拉印象

纸本水彩 103×67cm 2018

夕阳下的马泰拉一

纸本水彩 106×76cm 2018

夕阳下的马泰拉二

纸本水彩 76×106cm 2018

《意大利风景之四》

全开 2018

《意大利风景之五》

全开 2018

静静的港湾一

纸本水彩 76×103cm 2018

静静的港湾二

纸本水彩 80×99cm 2018

静静的港湾三

纸本水彩 76×106cm 2018

静静的港湾四

纸本水彩 56×101cm 2018

甪直水乡一

纸本水彩 35×48cm 2018

甪直水乡二

纸本水彩 48×35cm 2018

甪直水乡三

纸本水彩 49×35cm 2018

甪直水乡四

纸本水彩 35×49cm 2018

景迈山印象一

41X31cm 2018年

景迈山印象二

48X36cm 2018年

景迈山印象三

36X48cm 2018年

景迈山印象四

48X36cm 2018年

《寂静的山村》

纸本水彩 104×74cm 2015年

《印象亚平宁一》

纸本水彩 54×74cm 2016年

《印象亚平宁三》

纸本水彩 74×54cm 2016年

以超精微描写而著称的刘寿祥，在常人眼里，是个能够把静物画得惟妙惟肖的水彩画家。但这只是表象。从水性材质技艺层面来说，刘寿祥的水彩画是当代学院水彩的代表。他的贡献无疑在学院水彩画学科的建设上，使水彩画空间、造型与色彩的教学与训练形成了体系化的机制。这和此前仅仅把水彩作为油画色彩训练或素材写生的那种零散教学，显然是种质的改变。学院水彩已将水彩的教研与创作推向了一种严谨、缜密的教学训练系统，而技艺的丰厚性与思想表达的创作性，无疑是水彩画学科独立的决定性条件。正是从这个角度，刘寿祥不断探索的是，水彩描绘对象的可深入空间与表现语言的可塑张力。他把水彩画那种即兴的一挥而就的特质，改变为工作室制的、可不断增值创作时间并被赋予一定可逆性的中型绘画。显然，在他的水彩画语言上，一方面，是水彩绘制的创作性，而不是局限在一次性的写生完型上，他对水彩湿度的掌控、干湿之间的转换以及冲洗的可逆性等进行了深入探究，使他的水彩画具备了时间与创作的延展性特质；另一方面，则是通过光色和空间来体现有意味的造型，探求光色与空间所具有的独特美感。从其画作总体的色彩系统来说，他的水彩属于条件光色的再现，由主光源的投射而在物体上形成的反射光、明暗交界等都可看作是他画面表现的绘画性主题，他的色彩表现也依据这种光的变化而形成各种色相与色调的微妙变化，这同样可以看作是他水彩画探究的另一个重要内容。在某种意义上，他的作品和描绘什么题材并没有直接的关系，而是通过水彩语言的拓展，呈现他对于各种光色变幻的理解、设计和再造。或许，在许多人眼里，他的画是对客观对象的逼真再现，而其实，他所制造的这种水彩之中的真实，往往是通过主观设计、自觉提纯与想象完善才能实现的一种幻境。

他以超写实的逼真所欺骗的视网膜映象，无疑也凸显了客观物象的存在感，从而使他的静物画具有了海德格尔存在主义哲学的意味。譬如，刘寿祥最爱描绘的静物是釉光锃亮的红罐以及具有同样造型感的蛇果、山竹与深暗色的台布。这组不断被他以各种变体构图绘制的静物，也不断地在刷新人们对那一组静物实在感的新鲜体验。笔者以为，这组静物的一些元素不断地在吸引他，譬如，那个釉光锃亮的红罐子对于周围环境光色的敏感反应，与红罐造型接近的蛇果在造型上与红罐形成的大小与方位的呼应，蛇果与山竹都具有的寓方于圆的造型感等。这些形象本身，或许每次都能唤起画家从中获取一般人难能看出的某种造型的新鲜感。也即，画家从来没有带着主观概念去看他最熟悉的这些红罐与水果，每一次的绘画都是他重新体验这些物体存在的过程。而这种重新体验，也几乎成为他和物体进行主客观交融的一种心理活动和存在意味。在某种意义上才是真正让他去琢磨、去游弋、去表达的一种潜意识创作欲望。在这个创作初始，红罐与水果成为他的主观概念，是他的这种意识决定了那些物象存在的意义；但在创作过程中，那些物象又一次次地独立于画家的意识之外，从而形成他在主观造型的过程中，不断地去校对那些物体真实存在的此时此刻的形象。这种有关艺术再造的主观意念与客观现象之间的不断对位，既是“主观意识决定存在的意义、存在又独立于意识”的典型存在主义的哲学理念，又是刘寿祥在创作过程中不断在意识与存在之间进行游移与跳跃的形象思维。这种不断在日常静物中刷新感性经验的心理诉求，显然是主观的，但同时也是客观的；这种创作心理机制正揭示了刘寿祥作品那种幻境似的存在感表达的精神来源。

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文/尚辉

节选自·嘉利艺术空间

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