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【艺汇】物以神聚——范扬的中国画艺术

【艺汇】物以神聚——范扬的中国画艺术 艺汇
2020-03-02
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导读:点击上方↑↑↑“艺汇”关注我们范扬,1955年1月生于香港,祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。

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范扬,1955年1月生于香港,祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长,中国国家画院博士后导师,兼任南京书画院院长、金陵美术馆馆长,文化部优秀专家,享受国务院特殊津贴。






范扬  截至昨日24时全国确诊病例830例,本市26例 

 《北京晚报》2020年1月24日3版  2020年


 范扬  新型肺炎源自野味,病毒有变异可能,疫情有扩散风险  2020年


范扬  正月初一武汉医生向家人视频拜年  2020年 


 范扬  众志成城抗击新型冠状病毒肺炎疫情  2020年


 范扬  火神山医院加紧施工中 2020年


 范扬  武汉火神山医院计划在2月3日前建成  2020年


 范扬 北京地铁站腕部测温  2020年


《医生使用3D技术做手术》 

34.3×50.3cm  2019年


《心经》 

41×79cm  2018年





文 / 范迪安


范扬先生在当代中国画坛富有盛名,从1984年创作的大幅主题性作品《支前》获第六届全国美展铜奖开始,几十年来,他在艺术上激情涌发,以开阔的思想观念不断探索,笔耕不辍。

他的画路宽广,山水、花鸟、人物皆长,写意、工笔、书法跨界贯通,喜欢在表现题材和形式语言上多做尝试,从挑战自我出发,达到得心应手的境界,大幅创作与精致小品均追求意境之美和笔墨品质,以高产的积累和鲜明的个性成为当代中国画艺术开拓创新的一位重要代表。本次展览展示了他不同类型的精品150余件,是他多种手笔的一次汇集,以作同道交流,并供观众激赏。

华不注山

38.2cm x 107.2cm 纸本设色2018年


苍崖漱玉 

47cm x 38cm 纸本设色 2018年


以中国画的当代发展为理想,范扬一方面坚持深研传统、广收博取,体现出一种从融通到转化的学术智慧;一方面坚持深入生活,神游自然,以捕捉和表现物象的“神态”为追求,敏锐感受万物生命的情状,把握创作感兴的“禅机”,取象造型视角新颖,出其不意,构势造境落落大方,清朗畅怀,用笔用墨用彩浑然贯气,语言节奏与情感节奏交相迸发,在笔墨语言上自成鲜明的体格,焕发出生机蓬勃的时代气象。

在山水画创作上,他承继宋元以降大山大水的传统,朝向“笔厚墨沉”的美学境界。他在走进大自然之时畅开胸襟,直接体验自然给予的启迪,体察造化之妙。

他所画的山水不拘地域之限,以超越传统的视角既画纯粹自然的山水,也画与田园、村镇乃至都市关联的山水,体现出一种具有当代视野的“大山水观”。

广东阳江市北桂邨赵宋皇族后裔古村落

 47.5cmx75cm 2017


新泰莲花山有天成观音宝像 

37.8cmx45cm 2018


近十年来,他在对景写生上尤下工夫,从太行到巴蜀,从皖南到云贵,从国内到海外,临场所感,逸兴盎然,性情所致,笔不能收,写生数量巨大,画出了可观、可居、可游的山水情境。“写生范扬”一词,不仅表现了他在山水写生上拓开的新途,也表明他在“写生”与“创作”同一性上所达到的精湛水平和时代高度。

在人物和花鸟上,范扬也同样信手拈来,皆成文章。他的花鸟画章法别致,意态不凡,在笔线、墨色与色彩上放松自如,花鸟形象与形式语言都散发出活泼生机。

《佳人半醉后》

144×36cm  2013年


在人物画上,他既有用浓墨大笔表现的乡土风情,笔墨粗犷有力,显示出继承传统文人画的大写意风神,也有以墨彩并茂的形式画出的高士与罗汉,可见他在文人画系统之外还取用传统壁画、木板年画等民间美术资源,别开一方情趣。展览中最新的作品是他的“世事绘”系列,在这个系列中,他将游历观感与时事新闻结合起来,画出了当代世界和生活现实中的事件和人物,刻划出诙谐风趣、让人忍俊不禁的场景和形象,也实验性地延展了中国画的表现题材。

作品形态多样而精神内在统一是范扬艺术的鲜明特征。万物华发,竞相自由,世相多姿,纷呈生机。在范扬笔下,物以神聚,生活与生命的光彩尽显其神。


细雨中画新泰 

75cmx47cm 2018


观音院

75.3cmx48cm2018


他自成一格的“范体”山水,画风散淡而烂漫,与流行的李家山水、傅氏山水、黄宾虹山水均有区别。飘逸飞舞的线条与体、面,用浓重而酣畅的笔墨表现出来,得意忘形,与其说他是写客观自然的面貌,毋宁说他是尽情发挥自己的想象力和创造性,施展自己的才智,发掘心中丘壑。


——邵大箴:著名美术评论家


气厚神闲 

34cm x34cm 纸本设色 2015年


范扬的画,深度是内在的,表面看,轻松而游戏,但正是这游戏,让人在不知不觉中,总感到他的画一直在伴随着你在生命、思想、精神的河里行走。所以,看过范扬,一种逝者如斯的感喟,却正因此而长久地有了新意——这个“新意”,正是在范扬的绘画显现的玄学与心学思潮造就的“如来地”中,我们内心深处感悟到的一种旷古未有的感知。

——付京生:《中国画苑》杂志主编


沙湾东大塘村口 

28×41.5cm 纸本设色 2016年


 幽谷云深 

48.8cm x 34.9cm 纸本设色 2016年


写生山水是重要的议题,范扬是既写物、又写神,物以神聚。范扬有焦点透视的造型,但是,最后是用中国画的线条和笔法渲染他的笔势,让它有韵味、有节奏,他把节奏感、音乐感、韵味感都尽情地发挥出来了,他的山水画便有了特色。

——刘曦林:中国美术家协会理论委员会副主任


 霜叶红于二月花

48.8cm x 34.9cm 纸本设色 2016年


深山古寺 

48.8cm x 34.9cm 纸本设色 范扬 2016年


范扬是属于性灵派的画家。这两年创作的“世事绘”系列,从题材到形式都非常的新鲜,手法更自如,造型更活泼,笔墨更率真,更加独树一帜,不拘格套,有现代感。

——王镛:中央美术学院教授

九皇山 

75x48cm 纸本 2017年



《香积寺》 

133.8×52cm  2013年


《普陀佛顶山》

45×64.5cm  2017年


新疆沙湾东大塘写生得稿 

40×56cm


登城楼望正定四塔

46×63cm


沙湾东大塘村口

28x41.5cm


南山与秋色气势两相高

136.5x71cm


细雨中画象鼻山

48.2x75.2cm


雍和宫市民排队领取腊八粥

70 x 49.5cm


阿罗汉图 

97.5cmx100cm 纸本设色 2015年


 阳光下的葡萄架  

260cm x 482cm 纸本设色  2014年


狮子罗   

45cm x 52.5cm 纸本设色 2014


拈花婴戏图 

47.5cm x 54.5cm 纸本设色 2014


柳荫饮马图 

47cm x 55cm 纸本设色 2014


阿罗汉图 

43.2cm x 40.8cm 纸本设色 2015年


阳光下的葡萄架

260×482cm


《枝隐头陀罗汉画法》 

43×59cm  2015年


阿罗汉图

43×59cm


 云龙罗汉

43×40.5cm


枝隐头陀罗汉画法

43×59cm


跨马驾鹞图

36x52cm





End


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