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2020-05-24

导读：点击上方↑↑↑“艺汇”关注我们朝戈ChaoGe1957 生于呼和浩特，蒙古族。1982 毕业于中央美术学院油

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朝戈

ChaoGe

1957 生于呼和浩特，蒙古族。

1982 毕业于中央美术学院油画系，获学士学位。

中国油画学会理事、

中国美术家协会会员、

中央美术学院教授，

俄罗斯列宾美术学院名誉教授。

关于我的艺术与思想

我出生后不久中国就发生了1958年的“大跃进”运动，我懂事时又赶上了“文化大革命”（1966-1976）。我并不认为文化大革命是一个特别的时段，不同的民族和国家在不同的历史阶段都有可能产生这样的历史阵痛，但这段经历对于我敏感的少年心灵来讲尤其痛切，我看到了人间的不平和我所难以理解的互相欺诈，这样的社会生活促使我到文学里寻求答案。混乱的现实使我幼年的心灵产生了一个模糊的疑问：人为什么不能具有平等思想、具有平等的价值？

包与陈

布面油画 102×85cm

2007年作

在10岁到15岁之间，我接触了中国古典文学、从启蒙时代到十九世纪的欧洲文学。我把所接触的中国古典文学与欧洲近现代文学作了对比，在东方文学中更多的是将人的悲剧在审美层面展示它的价值，而欧洲文学则从人的心灵生活，从人的社会存在、不合理的社会制度等社会层面思考悲剧的价值。这是欧洲文学对我产生极大的引吸力的主要原因。

在经历了少年时代各种文学思想的洗礼之后，我开始思考西方启蒙时代的一些基本思想价值与艺术成就。我认为中国古代文化的成就是毋庸置疑的，而中国与西方的文化差别主要产生于近代，经历文艺复兴、巴洛克和启蒙时代以来欧洲的近代思想，尤其是在启蒙时代的思想中强调对人性全面的重新审视的过程，造就了的灿烂而卓越的文化。我个人认为，东方体系中没有明显的产生近代对人的自我反省与审视，在这样重要的前提下，西方的近代思想比现代思想或许对中国现实更加有益。从艺术上看，我非常重视欧洲文艺复兴以来的绘画艺术所反映出来的人的觉醒和各种对人的庄重肃穆的积极启示。

特日之乡

布面油画

71×85cm

少年时代的经历为我的人生提出的重大命题和内心渴望，就是要实现人的彼此尊重——人应当是一种积极、尊严的存在。或许对于欧洲人来说，文艺复兴的近代早已成为过去，但我们东方人是从侧面看到文艺复兴的巨大光芒的，它应该是欧洲文明的主体。

我来到古典文化荟萃的伟大罗马，一方面希望学习对东方有价值的璀璨的欧洲文化，另一方面，也希望能够使西方的艺术家与学者了解东方的知识分子是如何在东方传统与西方传统的复杂选择中坚持优秀的思想，如何在困难中探求人类真正有价值的文化和艺术，希望他们知道东方的知识分子与艺术家是如何在两种文化传统中寻求真理，以完成其肩负的社会责任与使命。这是我愿意来倾听罗马并和这里的卓越人物交谈的原因。

两个人

布面油画 110×75cm

2007年作

我的青年时代经历了文化大革命中的上山下乡运动，在这次运动中，我有幸与我所热爱的蒙古牧人生活在一起，并经历了游牧的生活，我感受到了蒙古人所特有的人内在的尊严和对伟大自然的敬慕。这一切深深影响了我的艺术经历与人生，并成为我日后艺术表达与追寻的主要动力与个人经验。在我早期作品《盛装》的创作中，我惊异地发现在以蒙古妇女作为素材与内容的过程中，我表达出了一种中国绘画前所未有的人的基本尊严与内心精神，并且，我能够用简约的几何形式和平面的绘画语言把这种思想和全部内涵传达出来。

温暖的湖

布面油画

60×120cm

非常明显，西方现代文化以自由与创新为特点，但是，我更多地感受到了它展示出来的二十世纪的精神分裂倾向与巨大的危机感，我还看到了艺术中对感情的社会学式的广泛认可。在我看来，这造成了个人情感的泛滥，而艺术的精华思想和感情被混杂在个人过多的自我放纵的姿态中。我们现在看到的当代文明就是这样建构起来的。在西方丰富而复杂的当代文明中，我更渴望看到起源时期的欧洲艺术，比如在古希腊、古罗马和文艺复兴中展现出的理想的力量与价值以及人的艺术的内在尊严，而不是那些在工业社会中产生的消极的精神分泌物，我希望在东方艺术中能够再一次看到依栖于自然的人类心灵中产生的伟大、泰然的感觉，我希望在西方的艺术中能够再一次看到伟大的殉道精神。

蒙古的山

布面油画142×86cm

2006年作

我九十年代的艺术随着社会改革的变迁而变化，我捕捉并表达了这个时期人们对社会产生的心理震动和内心冲突，这是这个时期我挖掘人的社会存在和尊严的新的过程。我观察到了经济改革所造成的新的物质主义与拜金主义的负面影响。为此我在中国画坛一直坚持精神至上的艺术价值，在个人生活方面我曾连续十年拒绝了嘉士德（克里斯蒂）香港拍卖行（这家拍卖行可以为中国艺术家带来巨大的经济利益），这是我作为一名追求精神性的人所应有的真实价值选择。千百年来，绘画这种古老的形式曾承载着人类的心灵生活和修养价值，一直作为人的永恒观念的有力承载体，但在近十几年的现实中，中国从事绘画的人经历了对绘画的最大冲击。无论现实如何，我自己始终坚持以绘画表现人类最精华的心理活动与思想感情，在艰难的社会现实中把绘画的存在保留下来，并且想办法使它有进一步的发展。

两个布里亚特人

布面油画

106×74cm

九十年代后期，我的艺术思想和我本人陷入了一场精神危机。艺术界中危险感情的泛滥状况使我日益怀疑作为各种感情的社会学式记录的绘画意义，我感觉到它所带来的负面作用变得令人担忧。

这个时候我最重要的行动就是欧洲十国之行。在这次访问中，我看到了古埃及与两河流域的艺术所产生的超越时间的伟大力量，在我看来这种艺术至今依然具有强烈的现代性，我还领略了从古风时期到希腊化时期的希腊艺术所达到的人类心灵的高度和纯粹的美。反思我所面对的今天的社会现实，无论是物质方面还是精神方面，我发觉现代的人类逐渐抛弃了精神存在的永恒价值，造成这个世界物质的紧张，人们寻求短暂欢乐给社会生活带来各种问题，人类对自我生命价值确认产生怀疑。因此，我在看到那些伟大的艺术时产生了非常强烈的愿望：希望自己能够创作出具有永恒价值的艺术。我认为这是当代社会中缺少的艺术品质和思想品质。

敏感者

布面油画

60×50cm

我在表达身边的普通人的肖像中注入了某种巨人的特征，并把这种特征当作一种内在的精神现实来描绘。我相信东方也产生具有崇敬感和尊严感的艺术，它同样能够认识自我，认识人性在发展进程中起到的积极作用。在我的绘画中，我坚持了旷古以来的那些基本品质，包括永恒、持久、含蓄、质朴等等。

窗前的人物

布面油画

92×70cm

我在东西方绘画中，尤其是早期绘画和壁画中，找到了人类艺术的某些卓越的共同点，这就是将艺术作为人性的基本的存在和普遍价值的体现。我希望这种品质依然能够对当代的文化产生积极影响，并且在形式上得以延续。我认为千百年来形成的传统艺术形式在二十世纪的中断是非常令人遗憾的。我一直对二十世纪的新规则持怀疑态度，担心人类的别出心裁的普遍化会形成另外一种做作。我渴望着绘画的伟大复兴。

我带着自己的艺术与思想，来到意大利这个我向往的伟大的艺术故乡，盼望着和卓越人物有坦诚的交流，促进艺术的进步。

这是我的希望。