2020天美毕业季｜造型学院壁画系本科毕业生作品线上展厅

作者：程莉媛

作品主题：《呼吸》

创作理念：

死亡，是灵魂脱离了肉体，一次振翅高飞的旅行。

过去的生命已经死亡，我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。

正是种种不幸，种种缺憾，才让一切美好的愿望有了意义。

壮游-迷茫日记

壮游-我与s先生1

壮游-我与s先生2

壮游-我与诗圣

作者：华仁意

作品主题：《壮游系列 》

创作理念：

本次创作是面对生活环境快速变化、文化交融与冲击的个人视角。怀抱壮志而远游，用年轻的视角观察生活的变化，发展会不会给我们冷静与思考的机会呢？自我教育过程又该如何在繁复的信息中保持克制？

作者：姜磊

作品主题：《对话 》

创作理念：

作品借鉴了蒙太奇拍摄手法。目的是通过现实主义形态和蒙太奇手法的拍摄形式来展示作品中对故事情感的把握以及深入研究，影像中电话，窥探，溺水，束缚，燃烧，城市，泡水的日记。无不在象征着渴望对话，能够产生同一频率的沟通连接，同时又带着困惑、窒息、冲突感受。通过影像进入到内心世界的维度。

作者：雷展

作品主题：《茭白的三月》

创作理念：

于故乡直至离开，茭白好似从未绿过，年年萧瑟之景，今年愈是如此。

作者：雷展

作品主题：《何致如此》

创作理念：

旧年初夏，亲爱的祖母用百草枯杀灭屋边的箬竹，今年却在原地瞥见它的新生的，欣喜是有的，可它却被枯死的牵牛藤死死地拽住。

作者：雷展

作品主题：《昨天 》

创作理念：

转了26年的钟，用了80年的碗和永远的杜鹃。

作者：王思婷

作品主题：《我无法选择放弃》

创作理念：

我什么都想要，什么都想平衡和得到。

欲望带来了恐惧、迷惘、失落、彷徨替代了原本的纯粹、简单与神往，想把自己从矛盾、冲突中拉扯出来，但无法做到，我无法平衡我的现实和梦想，我无法选择放弃，无法拒绝欲望。

作者：汪瑞钦

作品主题：《发电厂》《樊笼1234》《工人12》

创作理念：

在每个阶段我的内心都会立起高墙，我所接触的事物成为了我的栅栏、樊笼，束缚着我，告诫着我，不近恶，不知善。

作者：白雪

作品主题：《影子 》

创作理念：

这是我小时候家的样子，希望通过画面来记录美好的瞬间。

艺术来源于生活，所以创作一定是有来源有情感有思想的寄托。创作要强调主观塑造的感觉，颜料和笔触只是材料，就像砖块和水泥，不断搭建一个类似建筑一样的精神空间。

作者：蔡文静

作品主题：《赴 》

创作理念：

模糊的思绪贯穿始终

我把我投入那片摇晃的树中

去感受这无声的树

平静中

又不平静      

作者：陈薇伊

作品主题：《家庭合照》

创作理念：

家庭合照象征着一个家庭感情的凝聚，从中看到自己，希望能以此唤醒人们重新去审视自己与家人的关系，重新去感受与亲人之间的感情。

作者：陈小月

作品主题：《未知明日事》

创作理念：

人事纷纷难料，世事悠悠难说，何处问穹苍。这组雕塑运用金文“未”的各个时期做为造型基础，骨架用废弃塑料制品，外表缠着报纸，表达出时间的变换和文明的更迭；而不同颜色和报纸里的内容体现了人世间的纷纷扰扰。

作者：陈晓璐

作品主题：《生日快乐》

创作理念：

《生日快乐》系列是我在思考成长过程中受到的或多或少的“伤害”，这种“伤害”伴随着成长往往隐藏于生活中的“欢乐”背后，儿时所受的伤害使人自卑，会让人陷入不断的自我否定里，在接下来的成长中，那些尖锐锋利的伤害所带来的沉重感如影随形，那么欢乐又会是什么样呢？

作者：陈旭

作品主题：《零•∞》（装置艺术缩小模型）

创作理念：

迷失找寻与回归，现实与虚拟 。来自多个平行世界的我和你 ，哪个才是真实的你我。生活就像是一个多重空间的无限轮回，只有在混沌与无限的循环中找寻并保持真实的自我，方能回归本心。

作者：范子源

作品主题：

《salad day （少年不谙世事的岁月） 》

创作理念：

最弱小的仙人掌，莽撞的经历着生活，逐渐从荆棘的外壳开出一朵最柔软的花。热烈的岁月，本身就是一场快乐的旅行。

作者：付露莹

作品主题：《窗 》

创作理念：

在疫情期间回到了老家，呆在家中一个多月都没有出过门，因为在南方空气都是非常潮湿的，一旦是换季就是连绵不断的下雨，而这段时间也只能通过窗户去看外面的世界，所以我表现的就是这一个月呆在家中透过窗户看向窗外的感受。

作者：韩春雨

作品主题：《大千世界 》

创作理念：

如果仔细盯着瞳孔看的话，你可以看到倒影，有自己的，有别人的，紧紧盯着，你还可以看到世界，看到别人眼里的世界，看到不同生物眼里的世界。不同颜色的瞳孔，呈现出现的倒影完全不同，不同的人看不同的景象也完全不同，心境也会随之影响。这副作品的灵感来自于我盯着猫的瞳孔时，我感受到的世界，我看到的是这繁华盛世，是这虚幻的大千世界。

作者：胡倩怡

作品主题：《 采采》

创作理念：

我看过最绚烂的，触碰最短暂的，感受最难忘的，都是自然。

作者：金熙雨

作品主题：《屋 》

创作理念：

现代化的都市高楼林立，人们就算抬头仰望也很少能注意到屋顶上的世界，屋顶上是安静的另一个世界。我将老式房屋的屋顶形状主观概括为几何图形，以红、黄、蓝三个色调作为画面的主基调，穿插几何形和线条，用线面结合的表达方式，赋予他们新的生机，唤起管着潜藏的情感。

作者：李彩娟

作品主题：《0 》

创作理念：

“0”是无还是有，是始也是终，一个生命轮回的窥洞刚好在你身上发现了。

作者：李东炎

作品主题：《 合》

创作理念：

作品由三部分组成。利用立体几何的造型配合着传统的窑变产生的瀑布般的自然花纹，彰显出古今的融合之美。表现出大千世界的缤纷绚烂，有深不可测的感觉。用一组3块几何体状的器型排列成屏风一样的感觉，分别表现了人生的三个阶段,同时天地人三方的组合展示了人生的三大要素，认知的世界与现实的世界。石榴也代表着生活与时光的流逝（石榴谐音时流），在空间与时间中生长与陨落。窑变釉料多彩的颜色正如生命一般是多元的，复杂的。就像人的生命经历反复的痛苦和努力才能浴火重生。在创作期间反复的构思，实施，修改调整，周而复始；就好像完成了一次在“古”与“今”中间来回穿梭的时空旅行。 

作者：李祎梦

作品主题：《我的时间》

创作理念：

时间从来都不会等待任何人，他带来的改变是巨大的，10年之前还是农村房屋与农村风光的小镇，在10年之后已经找不到以前的一点影子，以前的我们离不开蜡烛与信，现在的我们离不开电与信号，以前的我们住着平房，现在的我们住着高层。时间使这些成为新的事物出现并且挤满我们的生活。时间使记忆慢慢变得斑驳，黯淡。画面中选择了胖胖的可爱女生也是因为我本身就是一个比较胖胖的，把自己带入画面中，每个形象都骑着不同的交通工具，姿态各异。构图的灵感来源于敦煌的428窟萨埵太子图，波浪线一样的起伏代表了运动感，表示我们在时间中穿梭过渡，但是对未来充满乐观向上的精神，勇于面对未知的一切，接受时间带给我们的改变。

作者：梁希雅

作品主题：《渔家》

创作理念：

被称为“东方好望角”的七彩小岛是家乡渔村的代表建筑，以打渔为生，以大海为伴，与日月同在，真所谓“渔光山色春几度，风雨人生心不老；夕阳晚照送归航，蓑子行舟畅大江”，海边的人们，就像是大海之水，随着季节的变换而轮回，永无停息。渔灯暗，客梦回。

作者：梁裕荣

作品主题：《 心印·风吟》

创作理念：

清风徐来，有暗香共奏。走近自然，暖风指挥花草，植物迎合风萧，谱写出清美小调，抚慰灵魂。去听那些和自然最接近的声音，鱼虫花鸟。它们都是自然界的诗人。

作者：梁裕荣

作品主题：《 心印·火神咒》

创作理念：

篝火燃烧时，火光升空，木柴发出的轻响，似乎描述着诸多我们未能领会的内容。在或明或暗的节奏里，有激情，有坚韧，还有源于自然的神秘力量。

作者：梁裕荣

作品主题：《 心印·雪语》

创作理念：

飘雪，可以凝结时间。漫天雪花缓缓落下，风也温柔，路灯下的人影渐渐拉长，悄然离开，脚印却还在。万物慈祥，如果下雪是一种语言，那一定是最干净的声音。

作者：林雪颖

作品主题：《无题》

创作理念：

细胞是自然中生物体最基本的结构和功能单位，人们的欢喜悲愁生老病死都与细胞的生命活动息息相关。

我的创作主题便是描述细胞的吞噬、分裂、融合的故事，希望观人们不注意的微观世界下有细胞在默默活动的故事，由此体会到无人观察的世界仍有故事在悄然发生的感受。

作者：吕晓萌

作品主题：《珊瑚》

创作理念：

海底的世界是神秘的，肉眼可见的是海底无尽的空洞。但在这无尽的空洞背后，确隐藏着姿态各异，五彩缤纷的珊瑚。它们常年驻扎，在属于自己的珊瑚世界里互相欣赏。不被外界打扰。珊瑚的美是不可方物的低调，是追求着自由。正如当下社会中，藏在社会背后默默做着工作的人。他们是社会不可缺少的一份子，默默地做着本职工作，有着领域的实力，确不追求耀眼的名利。珊瑚的这种特点对我的启示，也一直在提醒着我要安心专注于自己热爱的事情中。终将不负本心。

作者：莫雪

作品主题：《蝶》

创作理念：

“每一只蝴蝶都是从前的一只鬼魂，回来寻找她自己。”漫漫尘世，每颗受伤的心灵都需要在燃烧中自我救赎。

作者：沈玉霞

作品主题：《仪式感/SENSE OF RITUAL》

创作理念：

“仪式感”包含了“所做的只是表面”和“例行”这一层意思，“仪式感”常常触发在我们的生活某个表面行为中，其价值意义在于个人内在的态度与投入，是拥抱生活的方式和契机。或许某些原因我们生活需要更多仪式化的行为为生活提供意义，而这样仪式化的行为又会引起人们的注意。人们自发的发现了仪式的问题，所以当本身有意义的事情行为逐渐退化为空洞的仪式时，人们也会自发的为生活寻找新的仪式。

作者：宋怡涵

作品主题：《阿娜斯塔夏的生活》

创作理念：

所有不好的事情(战争,瘟疫,自然灾害...)的发生都与能量信息有关。想要阻止它们的发生,就需要人们放下分别心,需要人们认识到,地球上一切生物都是平等的,一样值得尊敬。只有人们开始对自然怀有一颗敬畏之心,去拥抱自然,顺应自然,人类才会拥有未来。阿娜斯塔夏是一个生活在丛林中的女子,却拥有现代社会上的人们都不曾拥有的灵性,她的灵魂非常的纯净,可以与自然相通。这让我想到这次创作的初衷,我想要以阿纳丝塔夏的生活为题材,体现她内在的灵性精神,把这种非常的能量带给观者,带给现代社会。

作者：涂丹妮

作品主题：《实·影》

创作理念：

手工玻璃与工艺技术相结合。花是自然界最基础的元素，每一片花瓣的肌理都展现着勃勃生机，透明玻璃与彩色玻璃相融赋予材质新的生命力。玻璃镜子是技术工艺品，在反射光线的同时提供了一个新视角，产生不同的视觉效果。

作者：王冰絮

作品主题：《？》

创作理念：

我原本想做的内容是“同化”————“正常运转的表面下，都在一步步得阉割自我，把原本古怪的，张狂的，敏感的自己约束成这个世界需要的模样。他们一边无声地呐喊，崩溃，一边被挤进社会这根主动脉里，成为一张脸谱，一个最普通的细胞。当然，其中似乎也不乏享受这个过程的人，把别人拉进这个过程的人，只是最终，看上去不会有任何区别罢了。”但是做着做着就做成了一滩山石状的东西。没办法，第一次挑战难免会失败的。

作者：王欢

作品主题：《密集系列》

创作理念：

现实生活中人口密度与我们息息相关

作者：王心源

作品主题：《12月24日：英雄归来》

创作理念：

故事背景：

（其中小图为创作背景设计稿）只会在12月24日出现的神秘岛屿——许愿岛，那是一片欢乐而甜蜜的乐土，而梦之树是这里幸福的源泉。不幸的是，梦之树却在庆典开始前被商贩夺走了，梦之树的守护者驯鹿雪人也在争夺中身受重伤。为了寻找被巨大鲤鱼吞掉的同伴，主角一行人阴差阳错的来到许愿岛，得知这条鲤鱼巨轮正是商贩的基地和必须在25日之前带回梦之树，并前去夺回梦之树与同伴，最终凯旋而归。

创作说明：

作品描绘了“梦之树争夺战”胜利后凯旋而归的英雄们，将梦之树送还原来的位置等一片庆祝的场景。伴随着极光的夜晚，几颗流星划过，被甜蜜包裹的整个小镇灯火通明，仿佛在绝望中看到了光明。愿观者找回那份美好的童心，停下脚步，放松欣赏，画中细节很多，每一部分都有小故事，在这片乐土上，没有勾心斗角，不用争名夺利，满怀希望，向前进发。

小互动：在整幅画面中，拥有26支字母蜡烛（从a到z,均为大写），感兴趣可自行寻找，有惊喜。

作者：魏旭涵

作品主题：《“墙”》

创作理念：

我们生活在一个信息极度发达的年代。纸媒曾取代了竹简书，木片，石板，羊皮卷；现如今由于自媒体的发展大量信息的涌入，纸媒已经渐渐的消亡了。而我们的精神家园也是坍塌坍塌再重建。我总是在怀疑这个世界是真实的吗？是否看到了更多信息碎片，反而更加看不见呢？我们看到的是真相吗？我们看到的只是碎片。仿佛和世界隔了墙。只能在信息的废墟中挣扎，求救。

無（一）

無（二）

作者：吴娟

作品主题：《無（一）》《無（二）》

创作理念：

世间万物都有其生长的道理，世间万物也都起始于無，亦结束成無。我生本亦与人不同，無人陪伴，是孤独的枝。無诉说的是简单平寂的内心，我从無得到了，我创造了無，我也属于無。

作者：姚宇晨

作品主题：《方寸》

创作理念：

方寸，一指“一寸见方”，作品在方寸之间；二指“心”，胸中方寸之间即为心。身处纷繁复杂的环境之中，进与退、出与入，或浮躁不安、亦或是淡然恬静，心绪总是无法安定。通过画面，来表达自我在不同情境、状态之下与周身环境的一种联系与剥离，不断的探寻自我，表现自我。

作者：易艺清

作品主题：《生长边界》

创作理念：

           生长与消亡、挤压与离散、跨界与融合。

           还是要看这个时代，寻找自己的边界。

作者：张萍

作品主题：《渊》

创作理念：

           你不在深渊便不会理解深渊。

          当你只看到生活中的消沉黑暗你就很难发现生活中的美，就算身处黑暗中，也要去寻找光。

作者：张欣

作品主题：《人生百态》

创作理念：

 南北方有些地方都会有这样子的一个茶馆，有大有小，充满了年代感，形形色色的人们坐在茶馆里打牌喝茶下棋谈笑风生，在经济高速发展的时代，这样一个简单的市井文化却充满了人间的烟火气，茶馆里人来人往，谈笑间尽是人生百态…

作者：张雨生

作品主题：《探索之眼》

创作理念：

我们人类生存在小小星球上，抬头仰望满天繁星，好奇心驱使着我们探索着未知的一切。宇宙究竟有多大？宇宙的规则是怎样的？宇宙的边界到底有什么？当我们观察着它的时候，也许它也正目不转睛地观察着我们。

作者：张钊

作品主题：《i'm not not rubbish》

创作理念：

《I’m not not rubbish》是一次成长中的对话，“你是从垃圾堆”里捡来的已经成为一种社会认同，最亲密关系的是父母，伤害最深的也是父母。人生大部分和父母一起总是很多摩擦，我们还是得执着于自己的想法。就像“西西弗斯”的故事一样，悲剧的表象，执着热忱的过程

作者：赵雨潮

作品主题：《玉团儿》

创作理念：

     深闺驯绕闲时节，卧花茵，

     香团白雪，爪位湘裙，回身欲捕，绣成双蝶。

作者：戈艺儒

作品主题：《深海之声》

创作理念：

何为深海？一提到海洋，人们总是给它赋予了许许多多的意义。而我并不想对于深海给它人为的贴上标签。作为一个沿海城市的人，从小对海就有不一样的情愫。在海边坐着，我总是感觉咸咸的海风带着一股金属的气味，我从这个气味出发，同时，我在大学期间，课外学习了音乐编曲的技术。我想将我在大学学习的技能结合起来，加上我对金属材料的喜爱，于是就制作了这个作品。这个作品的材料全部来源于渔船，我将海浪声的波形做了立体化处理，并且模拟了跨海大桥的钢索链接，让它具备了琴的基本构建——琴弦，也同时给立体化的波形增加了一份联结感。

作者：郑晨露

作品主题：《无尽迷⼈事物》

创作理念：

是让⼈⼀时神迷⼼驰的致幻剂，是妖艳勾⼈的魅惑，是使⼈灵脱于⾁痴嗔爱憎的毒蘑菇。美丽之物显露危险气息，犹如粉色禁药一般，越危险越诱惑，而人们往往被它所迷惑，前仆后继如飞蛾扑火一般陷⼊它的圈套。

End