点击上方↑↑↑“艺汇”关注我们

▃
怀念阿里卡(节选)
文/焦小健
我印象很深是他形容绘画写生如同接电话,意思是你画对象和你拿起电话筒接听陌生人的说话是一样的,所有的状况是依随双方的情况和对话发展而进行。绘画考虑必须依靠你的当下感觉判断而定。因此他的绘画永远保持着直观中最新鲜和彻底性。所以他能够和英国伊丽莎白女皇聊着中东局面和时事新闻的几小时中画完那幅精彩的女皇油画肖像(在许多画家给女皇画的肖像里恐怕属他画的最好。阿里卡在白金汉宫住了半年只画了女王一幅铅笔素描和一幅油画)。保持着感性的敏锐是阿里卡对绘画的直观有着非常深度和本质的理解结果,那是他对二十世纪艺术思考后的决断。如果你读完他写的“源于观察的素描”,就会发现他对十五世纪文艺复兴绘画到二十世纪艺术;什么是通过想象;什么是通过观察;什么是看;什么是知;这些在传统绘画作品上的作用和今天绘画的作用与区别分析的是如此透彻、令人信服。你会发现阿里卡的绘画实践理论与他的绘画完全一致(不是无用的空谈)。这时候你会理解他为什么说:“他宁愿去画一个橘子而不去画一门大炮”。(他曾举例荷兰反对西班牙人的解放战争历时八十年,可是荷兰绘画史没有一点英雄色彩,反而是一片安宁祥和的世俗景观,以此说明绘画的发展并不与现实社会同步以及艺术不承担说教,也包括绘画和电影、文学相比较的局限性)。对于直观一个事物,他说:“如果有人说自己在鲜花丛中看见了上帝,这并不惊奇。但是如果有人说他看见了一个橘子,那才是神奇”(这和贾克美蒂说”画一个人头像比环球世界旅行还神奇”的话有异曲同工之处)。阿里卡看待眼前出现的任何事物都是一种显现,他画公园躺椅上一对恋人和画一张脸的速写都将他们比作上帝送来的礼物。他如此的重视自然造化,因此他的绘画才有天造化般的动人之处。
作品欣赏

套鞋与伞
布面油画
65×53cm
1995年

干果与刀
布面油彩
45×55cm
1992

黑桃花
布面油彩
30×40cm
1998

水晶杯与杜松子酒
布面油彩
28×25cm
1997

书架与碗
布面油彩
65×53cm
1995

吴山大观之二消失
布面油彩
30×40cm
2006

花
布面油彩
55×46cm
1995

猫叼花
90×160cm
布面油画
2013年

花
146×112cm
布面油画
2013年

光线照亮物
80×160cm
布面油画
2011年

华丽尊荣
80×80cm
布面油画
2012年

桌上的器物
91×117cm
布面油画
2010年

看
70×50cm
布面油画
2006年

老式打字机
100×80cm
布面油画
2007年

杯子
40×30cm
木板油画
2007年

幽深的静物
62×54cm
布面油画
2008年

满地的物
148×114cm
布面油画
2007年

老物
73×92cm
布面油画
2008年

下楼梯的姑娘
180×160cm
布面油画
2012年

凉风
80×80cm
布面油画
2012年

亲密
134×91cm
布面油画
2013年

跳舞的女人
100×80cm
布面油画
2011年

两个少女
150×150cm
布面油画
2013年

昆曲演员-杨崑
80×60cm
布面油画
2014年

下午茶
120×85cm
布面油画
2015年

钢琴老师
92×73cm
布面油画
2014年

吹萨克斯风的女孩
91×117cm
布面油画
2014年

画家萧先生
布面油画
60×73cm
2005年
背影
布面油画
73×60cm
1997年

母亲
布面油彩
37×40cm
1999

点击下方图片
获取更多精彩内容
公众微信号:art-yihui
订阅号:艺汇




