【展讯】言外之意——叶向明、文祯非、李学峰学术研究展- 大数跨境

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【展讯】言外之意——叶向明、文祯非、李学峰学术研究展

艺汇

2020-11-07

导读：点击上方↑↑↑“艺汇”关注我们■ 主办单位合肥市文学艺术界联合会深圳市美术家协会关山月美术馆、岭南美术馆宁波

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■ 主办单位

合肥市文学艺术界联合会

深圳市美术家协会

关山月美术馆、岭南美术馆

宁波画院、岭南画院

■ 承办单位

合肥-久留米友好美术馆

■ 策展人

范晓楠

■ 展览时间

11月10日-17日（12日下午3:30开幕）

■ 展出地点

合肥-久留米友好美术馆

前言

谈及20世纪西方哲学的“语言学转向”，瑞士语言学家索绪尔用结构主义研究语言学的方法让我们了解到人类语言中所蕴含的潜在的文化结构，即社会的“思想结构”。此种方法推动了各个学科领域对自身固有范式的革新与反思，艺术领域亦不例外。中国绘画自古蕴含博大精深的文化内涵，如果用后现代语言学的视角反观中国语言文化中所承载的文化结构与艺术发展的密切关联，会对我们有更多新的启示。

“言外之意”本指在话语中所描述的表层意义之外另有其他深意没有直接表明。如从绘画或具体到“写意油画”领域分析，画家无论通过何种绘画语言形式，无论是书写、泼洒、厚涂、刮擦以及利用文化符号的隐喻，最终所追求和表达的立脚点均指向了绘画语言之外的“意象”或“意境”，而这个“意”，早已渗透在中国的语言文化结构中。本次“言外之意”学术研究展正是基于对三位参展艺术家不同形式的绘画语言的深入分析，探究他们在绘画语言中所潜藏的文化结构和意义指向，他们结合中西方不同的绘画语言，在“能指”的具象与抽象的塑造间，最终均呈现出“所指”意指作用所要表达的意义。

李学峰和文祯非在绘画语言的选择上有很多相似之处，他们均喜欢用大画刀来刮擦塑造画面，所不同的是，李学峰比较重视油画材料本身不断覆盖挤压后形成的参差色面和凸凹缝线，注重画面的厚重感和反复塑造后形成的稳定的色层以及肌理的结构，在周而复始的材料语言的厚层之下，寻求意象维度的多种可能。而文祯非更关注在其绘画中对具象形象辨识度的破除，他运用刮刀反复刮涂画面形成模糊与抽象的纹理质感，在此之上再次塑造具象的形象与内容，然后再次利用刮刀刮擦涂抹，使不同阶段画面中所塑造的具象形象层层叠叠隐藏在抽象的划痕之下，以此建立起其在具象与抽象之间所找寻的意境与意象的精神指向。叶向明的绘画与以上两位艺术家迥异，他在数十年的绘画中始终敏感于语言符号的生成和文化代码的序列编排，在深沉的理性建构中蕴藏激越的感性驱动，使其塑造的“文化符码”与其自身的情感经历以及当下的切身感受密切相关，在符号的能指与所指间，建构起一套自己的语言结构和表意方式，在斑斓的色彩与精炼的笔痕间，塑造出抽象与具象繁复叠压的密集结构。

以此观之，三位艺术家在长期的绘画实践与探索中，逐渐形成符合自身性格特征和文化诉求的绘画语言方式，最终展现出迥异的绘画面貌和独具辨识度的风格特质，而在这些纷繁的语言之下，凝聚的却是艺术家们对于“言外之意”的长期寻觅与终极的表达。

范晓楠写于北京工作室（作者系中央美术学院博士后，艺术评论家）

2020年8月25日

画家简介及部分作品欣赏

叶向明

出生于中国广东，1986年毕业于广州美术学院，工作生活于北京、广东，现任岭南画院院长、岭南美术馆馆长。

主要个展及群展：2012年“记忆的投影—叶向明油画作品展”（珠海古元美术馆）。2014年“开放的毛孔—叶向明当代油画作品展”（深圳关山月美术馆）。2017年“文脉传薪—中国写意油画名家作品研究展（中国美术馆）。2018年“众妙之门——中芬当代艺术展（芬兰·赫尔辛基）。“新感观主义——中国当代艺术作品展”（奥地利·维也纳）。“抒情的礼物—叶向明抽象表现主义作品展”（瑞士·巴塞尔）。2019年 “释放的能量”叶向明油画作品展”（中国国家画院美术馆）。“绘画的逻辑性——当代绘画生成的意义“展（苏州金鸡湖美术馆）。“精神图式—首届中国写意油画双年展”（吉林艺术学院美术馆）。 “写意·符号—-叶向明艺术展”（意大利·罗马视域艺术空间）。 “历史的凝视——再访当代中国艺术”（深圳木星美术馆）。2020年“在思想中—中国艺术的思想史与方法论（广东美术馆）。

水上丹霞系列之九

60×80cm

布面油画

2015年

水上丹霞系列之五

80×100cm

布面油画

2014年

一个渴望爱与自由的灵魂

——我看向明（节选）

孙建平

记得一个诗人谈到艺术之功能时说：艺术作品不是压抑的释放，就是憧憬的希望。我们在欣赏向明作品时，就会发现向明的作品中二者兼备，既有“压抑的释放”同时也兼有“憧憬的希望”。他的画面即是阴郁压抑的蓝色和欢快愉悦的粉红相间。艺术是内心苦闷的释放，是生存在龌龊丑陋现实中所存的唯一希望，向明希望自己永远地陶醉在爱和恨交织的网之中，摆脱那些内心的纠结郁闷，忘却那些抗争的无奈。外表温和而内心充满叛逆的向明，就是要挑战世俗的偏见。他毫不犹豫地把人们认为最为艳俗的玫瑰红色径直地毫不隐饰地铺在了自己的画面上，并且在画面上以松动的色块以及跳跃的笔触，不断地营造那和升腾漂浮的气氛。向明认为大俗方能大雅。他觉得这矛盾对立的色彩就是自己的矛盾内心的表白，他觉得只有这种“暧昧“的色彩最贴近自己的赤裸裸的内心——那就是爱恨交织的情感。在画面中强调互补关系，尤其在蓝色的基调下，突显玫瑰色的视觉意义，好让画面“闪烁着一种似乎从内部透射出来的隐约之光，使作品具有奇特性”。向明的创作奇妙地把蓝色的冷峻和忧郁和粉红的升腾与欢乐交织在一起。他经营的画面悲欣交集，扬抑兼备。向明津津乐道的是玩弄“线条”，他最擅长使用活跃、自由，最具有东方气韵的线条。他觉得线条最自由，粗拙而短促的线条可以随心所欲地在画布上勾勒、展开。他为了描绘的书写畅快可以牺牲物像的形体，为了画面的节奏，可以任意地排列属于他专有的符号化的花与人。对他来说，那些迂回往复的线是他创作的主要手段。是否有意地将中国传统的传统融入到自己的绘画实践中，这点向明也说不清楚。无论如何，线条是他的最爱，这也许就是天性。正如向明自己说的“这是骨子里面反映出我的风格是由一个东方人的基因决定的。”

2019年3月

（作者系北京当代中国写意油画研究院副院长、天津美术学院教授）

水上丹霞系列之二

80×60cm

2014年

布面油画

蓝调系列NO.108

70×70cm

布面油画

2010-2017年

文祯非

1963年生于青海。1981年参加工作。2007年获得俄罗斯国立师范大学美术专业硕士学位。现为深圳市关山月美术馆艺术总监，国家一级美术师，中国美协会员，深圳市美协副主席，深圳画院签约画家，深圳大学艺术设计学院、江西师大美术学院和肇庆学院客座教授。

艺术活动：分别在广州美术学院美术馆(广州)、天津美术学院美术馆(天津)、徐悲鸿纪念馆(北京)、陕西省美术博物馆(西安)、山东省美术馆（济南）、深圳画院美术馆(深圳)、岭南美术馆(东莞)、古元美术馆(珠海)、莞城美术馆(东莞)、左右美术馆(济南)、大芬美术馆(深圳)、深圳大学美术馆(深圳)、肇庆学院美术馆(肇庆)、罗湖美术馆(深圳)、深圳盖·画廊、深圳多道画廊、深圳侯宝斋、深圳EPC艺术空间、深圳丽禾艺术空间以及美国西雅图岗纳乐兹船画廊和纽约等地成功举办文祯非作品展。同时，绘画作品分别参加省市和国家级美展若干次以及在十多个专业美术期刊上发表，部分作品并被私人和专业美术机构收藏。

行-系列S--005

120×90cm

油画

2018年

行·系列B-019

69×99cm

油画

2016年

画家自述

由于数码相机和电脑的广泛应用，今天又有立体打印机的出现，想要达到我们预期的画面效果和造型，跟过去比起来容易了很多；艺术家具备敏锐的视觉判断和独立的思想观念显得尤其重要。

在当今语境下，单纯描摹自然或复制前人，没有观照和自己的表达，照葫芦画瓢，那是没有意义的。

手段和材料极其丰富的今天，作为西方传统绘画媒介的油画进入中国百年来，每一代中国油画人都把西方的观念和手段拿来与之融合，使其焕发新的魅力和无限可能。一方面可以继续保持和维护油画的基本形态，另一方面也可以借助多媒材进行合成，重建视觉经验和审美情趣。

绘画的功能和目的指向是艺术家首要解决的问题，艺术家时常要回归到绘画的初衷和原点去思考、去自省。

行·系列B-038

150×150cm

2016年

行-系列B--605

100×80cm

油画

2017年

李学峰

1971年出生于中国内蒙古。毕业于内蒙古大学艺术学院。中央美术学院材料艺术工作室。中国美术家协会会员。国家二级美术师。北京当代写意油画研究院理事。

获奖：第十一届全国美展获铜奖；第十二届全国美展获提名奖；第三、届全国青年美展获优秀奖；第四、届全国青年美展获优秀奖；第五、届全国青年美展获优秀奖；首届中国美术家协会会员展获佳作奖；中央美术学院造型学院画室艺术传承奖；中央美术学院造型学院马利艺术奖；造型艺术新人展获新人提名奖；内蒙古萨日纳奖；大连美术学术奖宁波文艺奖金奖。收藏：中国国家博物馆；中国国家画院；中国美术馆；中央美术学院；宁波美术馆；内蒙古美术馆等机构。

旅顺系列之百岚子渔港

60×90cm

布面油画

2013年

北方系列·敦煌

60×120cm

布面油画

2020年

我看学峰

砂金

在学峰的作品里，绘画语言的重要性得到特别强调。内容与形式没有僵化地界定，而是呈现出一种整体性的抒情与诗意。造型和色彩是牢固地结合在一起的。这种以“材料”切入的美感和形象思维，带给我们新的绘画感觉。同时，以此来组织形象、扩展结构、激活色彩、渲染意蕴，使学峰的艺术表现挣脱了简单的绘画空间制约，获得了相对更自由，更富于艺术表现的画面效果。

学峰的近作让我们更多地感觉到他的作品中浸透着鲜活地艺术人格魅力。发自内心的情感与神韵，更加凸显他的真实、坦率、深厚与自然。这些年来的不断进取和刻苦学习，体现在他对艺术真理的不懈地追求与实践中。尤其是站在美院的这个学习平台上，我感觉到他已经明确找到了自己的突破点；从材料美感入手、准确地把握材料在艺术创造中的独特的语言形式、构建了新型的绘画语言结构。以此为基础强调自己对材料美感所激发的绘画感觉、达到有鲜明个性的艺术表现。这几年来他进行了许许多多地材料实验、也涉及了诸如抽象、写意、写实等各个绘画语言结构范围。因此，能得到许多行家和同道们的赞许和认可也绝不是偶然。

我一直认为：被称做“艺术家”的人们，毕生要努力做的事，莫过于对自身喜爱的艺术语言的追求、提炼与完善。或者说，一个艺术家的使命就是艺术创造。而艺术创造，实际上就是破译未知的难题，是对主动选择的目标的知难而进。—既不愿踩着别人的脚印走，不照抄别人，也不重复自己。艺术家的人格魅力，体现在他在完整地表现了自己的个性和内心世界的主观感受的同时，又在不负于历史和文化的使命中体现自己的社会人生价值。

让我们与学峰一起努力吧。

（作者系中国油画学会理事，内蒙古美术家协会副主席）