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【展讯】带你走进|时代肖像——忻东旺艺术作品展

【展讯】带你走进|时代肖像——忻东旺艺术作品展 艺汇
2021-10-02
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导读:点击上方↑↑↑“艺汇”关注我们活动预告:冷 军 探 “ 旺 ”冷军武汉画院院长活动时间10月3日 上午9:3

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活动预告:





冷 军 探 “ 旺 ”



冷军

武汉画院院长



活动时间


10月3日 上午9:30 冷军讲座预览

10月4日 上午9:00 冷军现场示范


活动地点

大同市美术馆


讲座题目

《从忻东旺作品中看中国油画民族化》




·







忻东旺记录了一个巨变的时代——他不只是用艺术家的视角和语言,还兼具社会学家、历史学家的眼光,记录当代心灵史,绘就一幅幅时代的肖像。


忻东旺是一位出生于河北、成长于山西的艺术家。他的艺术道路坎坷而艰辛,凭着对艺术的执着追求,他从一个民间画师逐步成长为清华大学的教授、我国当代新写实油画的代表人物。他的艺术人生可以说是从大同启航的。1988年,忻东旺毕业于晋中师专艺术系,分配到大同雁北幼师任教,代表性作品《诚城》、《明天•多云转晴》、《客》都取材于上世纪九十年代初的大同,他也由此成为引人注目的艺术新星。直到1999年赴天津美院任教,在大同生活的十年里,他成家立业、潜心创作,结出了丰硕的艺术果实。


即将于9月1日在大同市美术馆开幕的“时代肖像——忻东旺艺术作品展”,将展出艺术家的近40幅作品,是这位艺术游子继2018年于山西博物院“回乡——忻东旺的艺术人生”展之后的又一次归乡之旅,拥抱故土文化的精神源流。



山西这块肥沃的文化土壤,孕育了忻东旺的艺术萌芽,滋养了他的艺术语言。忻东旺画中的团块与线条,可以在云冈石窟的传统雕塑与壁画中找到出处,从这个意义上看,山西丰厚的历史文化遗产,正是相随于忻东旺艺术生命中的文化DNA。忻东旺从古代塑像、壁画中体会到的“立象以达意”的“意象”造型手法,他独特的艺术语言融合东方与西方、现代与传统、民间与学院,使由西方舶来的油画具有了一种民族品格。因此,这次归乡,也可以理解为回到中国传统文化的精神故乡。


忻东旺作为艺术天才的犀利目光,使他能在转瞬间把握到对象的内在精神特征。他从人物的每个细节——微张的嘴唇、掀动的鼻翼、甚至是被脚撑歪的鞋子中找到直达心灵的渠道。没有一张脸不让我们感受到其生活印迹和内在性格,没有一个形象不让我们领略到朴实外表下所闪烁出的热望与期冀。他的卓越技巧使他笔下的人物具有一种让人难以言说的穿透力和过目难忘的震撼力量。即便我们不做任何释读,也无法阻止这批庞大的“时代肖像”折射出更宏大的时代图景。他以独特的艺术视角和鲜明的艺术特色,为中国油画带来了一份特殊的精彩与感动。


大同市作为忻东旺曾经工作生活过的地方,这次能够以忻东旺的艺术作品做大同市美术馆的开馆展,既是对忻东旺先生的致敬,也是大同市传递文化魅力、擦亮文化底色、打造文化强市的重要举措,旨在借此搭建多元化艺术学习、交流和展示的平台,提升本土创作水平和文化品位,推动艺术家、艺术机构落户大同,形成常态化良性互动交流,推动大同文化事业的繁荣发展。





诚城  150x160cm  1995年





明天多云转晴  150x160cm  1996年





适度兴奋  140×120cm  1997年





早点  200x190cm  2004年





汤姆的朋友  180x130cm  2009年












岳母  33×24cm  素描  2010年





女孩  33×24cm  素描  2013年




我希望我的绘画具有人文关怀的精神,我希望我的绘画具有民族的气质,我希望我的绘画具有当代文化的深度,我希望我的绘画具有人类审美的教养。





融冬  160x130cm  2006年





龙脉  190×200cm  2008年





消夏  210X280cm  2009年





古风堂  380x260cm  2012年




我所追求的写实是精神中的真实,因此,必须要对自然表象进行“修正”。“去伪存真”是我对写实艺术的基本理念。因为自然界所有的生命信息,并不都呈现在人的视觉中。只有心觉才能感受到生命的潜在。





穿纱裙的女孩  100×80cm  2006年





坐法式椅的男孩  100x80cm  2007年




艺术家必须能在平凡中感动,在困顿中觉醒。视觉艺术的创造并不真正依赖于眼睛,而是依赖于心灵。因为视觉摄入的只是图像,而只有心灵才能解读图像信息的密码,这也是肖像与照相的根本区别。肖像的意义不在于形象存在的本身,而在于形象所负载的精神含量。





二平  80×65cm  2004年





焦望的农夫  60x50cm  2004年





善言者  60x50cm  2005年





阿依古丽  50x60cm  2006年




在我的造型中是把自然的形态转化为感受当中的“情态”。“形态”是物象的客观表象,而“情态”则是艺术家心灵感悟的结果。





甲子  60x50cm  2010年





困倦的女孩  80x65cm  2010年





远行的喇嘛  60x50cm  2011年





翅  60x50cm  2011年




要使油画艺术在中国生根发芽成长,除了对油画本体潜心研究之外,是否更应该关照我们自身的血性呢?我想,我们必须在东西方两种文化平行发展的过程中,寻找人类文化共同的基因,才会企及我们油画艺术自我的本性。如果我们一味地陷入西方文化的陌生境地,那将意味着迷失自己的精神家园。因为我认为东西艺术和文化的相互关照、相互通融可能是激发我们才智的路径,同时我相信这一探索并不是绘画形式中的问题,而是人精神意识中的感悟。





戒  100×80cm  丙烯  2012年





庄严  260×190cm  2012年





家兄  60x50cm  2013年





面对  60x50cm  2013年





目光  80x65cm  2013年





朝阳  260x190cm  2013年




我们的油画虽然源于欧洲,但它必须要融入中国文化的血脉之中。中国文化的血脉中包含着传统和现实的双重力量,只有这一力量才能够焕发油画的中国意识;只有中国意识才能够丰满油画写实的精神张力,才能延伸写实油画的学术意义,才能实现中国的写实油画在世界范围内的文化地位和尊严。








往期回顾


忻东旺:我在画布上落下的第一笔就必须是真切的






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