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D
“
我喜欢平缓一些的，
而它则过于高亢和激越。
如果山上有树，
我也宁愿是一棵歪脖子垂柳，
这样更接近我的性情。
”
COMMENTS
01
"段建伟不会绞尽脑汁寻找让观者出乎意料的新主题。他更不会担心因为没有追随最流行的绘画趋势，被别人说成不够“当代”。段建伟和莫兰迪一样，在每一个笔触里，在一笔一划勾勒的光线效果中，都带着率真、自然而毫不造作的专注，充满技巧和耐心，透出超乎寻常的宁静。段建伟一直画孩子和青年，似乎不是因为对他们有多么特别的兴趣，而是因为对他们已然非常熟悉，因此可以专注于纯粹和绘画有关的问题，颜色和线条之美以及两者之间和谐的并置。"
——莫妮卡·德玛黛（意大利评论家）
02
"段建伟是一个内敛而含蓄的人，往往不会选择激进炽热的方式表达自己对艺术的判断和评价，而这种特质在致虚守静中又帮助他沉潜下来，无限地向内生长，使他越来越倾向于更加本真和质朴的方式。尽管他一贯地保持了与艺术潮流的主动疏离态度，但却并不意味着隐世与隔绝，段建伟对当下绘画的状况始终保持着持续的关注和体察。"
——戴卓群（评论家，策展人）
03
"段建伟的画面越来越多地有了一种“永恒”的感觉，一种空寂和高古的味道。这种趣味在民国之后就逐渐变得稀缺了，只有在古人山水中、在文艺复兴早期的绘画中才可以体会到。"
——段正渠（画家）
ARTIST
段建伟，1961出生于河南许昌，1981毕业于河南大学美术系，获学士学位。现任教于首都师范大学美术学院。常有人说，段建伟画中的人物都与他自己有几分相似，椭圆匀称的面部线条，麦色的皮肤以及狭长的眼睛几乎可以概括段建伟在过去几十年里所创作的各色人等的面部特征。被称为“农民”这个群体的肖像长久以来占据着画面的中心，在其中默默地生活、劳作、嬉戏、无所事事，寒来暑往不曾更改。
崇高的日常，流变的乡土
上世纪90年代，我开始更多地去学习和了解古典时期的绘画。1995年后，我对早期文艺复兴绘画有了更多的兴趣，包括从乔托到弗朗切斯卡这个时期。最初我更多地注意到的是画面中我能感受到的崇高和安详的宗教气氛，戏剧性的人物关系安排，非日常化的动作，画面结构的几何学切割对秩序的强化，包括画面所营造的那种神秘感。这些都深深地吸引了我，我尝试着在自己的画面中去表现。而通过这些手法，我似乎也为自己笔下的普通人物赋予了崇高和超越的气质。
随着我对这一时期的绘画有了更多的了解，他们画面中那些隐喻象征的手法，异教石刻形象的转换，对有活力的姿态的引用，也让我对自己的绘画有了更多的思考和新的认识。
我最初学习和借用这种方法，是因为早期绘画手法的朴素和稚拙，用这种方法去画我想表现的人物形象是合适的，并且也和我当时看到的、更多的以现实主义手法表现农民的绘画拉开了距离。这种重合是在我长时间对我画中人物形象的塑造中才慢慢出现的，在这个过程中，我体会到的更多是差异。
早期绘画的色彩，我也是逐渐在我的画中找到了对应，我强调了在庙会上看到的男男女女有点生硬的服装色彩。西方绘画色彩的象征意味，在我所画的普通人身上也变得更为日常和世俗，成为另一种象征和隐喻。
绘画从它既有的主题游离出来，也是从思考绘画语言本身的意义开始的。它的规则被不断打破，被重新认识，它特有的表达方式在新的语境中也有了更多新的活力和意义，也为观众提供了新的观看世界的视角。
我的创作实践也是想慢慢从原有的乡土叙事中跳脱出来，去表现更加多元的感受，表现人在现实中的更为复杂的状态。这也需要我对绘画有更多的学习和思考，让自己的绘画具有更多包容和开放性。
艺术从现实中来，只是每个艺术家在处理生活与艺术的关系时，有着不同的主张和方法。对生活的感受，有些艺术家更直接地宣泄，而有些艺术家会经过沉淀、转换和打磨。不同的方式也表达了艺术家不同的意趣。
作品欣赏
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