【艺汇】孙建平 · 2021小结- 大数跨境

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【艺汇】孙建平 · 2021小结

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2022-04-07

导读：精彩内容点击艺汇关注我们设为星标孙建平SUN JIAN PING 1948年天津人1978年

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孙建平

SUN JIAN PING

1948年天津人

1978年考入天津美院油画专业

1981年毕业于天津美术学院

1985年参加浙江美术学院赵无极绘画讲习班

1987年在本院攻读研究生，毕业获硕士学位，留院任绘画系讲师

1993年参加中央美术学院第七届油画研修班

1994-02 担任天津美院油画系主任

2002-03 担任天津美院造型艺术学院副院长，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，天津美术家协会常务理事，北京当代中国写意油画研究院副院长

2021年小结

回望2021年，感觉时光飞逝，疫情依然无边无际，心里总是忐忑不安。好在还能画画——我庆幸自己选择了这么一个职业：非常个人化的思考和表达，可以自己独立操作完成的事业。

能做的事情还挺多：创作、写生、写书、教课，还是很充实。

创作：一直还在创作我的“知识分子群体”系列，这是我自己的既定计划，用自己喜爱的洗练、写意的方法去画心中敬仰的知识人，总有更高的理想、更高的标准，故而就总也不满足，上无止境。

写生：出外写生是我的乐趣，回归大自然，与大自然直接对话，与同道朋友相互交流，新的地方总会给我带来新的感受，会碰撞出新奇的火花。写生还可以提醒自己永远不要忘记艺术家的本色是个性、独立，真诚。可以不断完善自己追求的语言手法，新鲜表达和真情表现。其乐融融，其乐无穷。

教课：教课也是我的乐趣之一，由于从小在文化的沙漠中跋涉，苦于缺少老师指导，所以，非常愿意把感悟、知道的东西传授给年轻人。况且，教学相长，从年轻人身上又可以获得很多新鲜的东西，并且，教学的“心得”也可以马上付诸实践，获得新知。

写书：在家“避疫”时可以写书，写书也是对自己心得的总结。网络时代，不出屋便知天下事，仍然可以看到人们的活动、展览信息。在阅读资料，梳理文脉的过程中会看到流行的通病，反而可以明眼看清自己的路程。

年初，疫情严峻，在家避疫写书。

3月受邀赴棠溪写生。春雨淅沥，桃花芬芳，小桥流水，顿时心舒气畅，画得也越发自由。

4月在家创作了几幅文人肖像，心情恍惚，改来改去，总不满意。

5月到广美的“写意班”授课，课余开始画大幅的人物写生，对人物写生的感觉依然，但由于教室拥挤，后来发现有些变形。

6月受邀参加“潇湘”写生活动，画景的同时，继续探讨自己打算解决的课题，景中的人物。画了四幅风景中的志愿者。最后两天，干脆在屋里画了两米高真人大小的写生。有些收获。

8月赴青海写生计划，由于“疫情”而受阻，郁闷不已。10月参与了一个西双版纳的水墨画家的写生活动，宣泄了一下。

12月又受邀来广美的“写意班”授课，课余画了几幅风景中的人物写生。颇有心得。特别是在最后两周赴从化流溪湖的写生时，一口气画了十余幅风景中的人物。

棠溪写生作品

《溪口古宅》布面油画 80X100cm 2021

《棠溪村落》布面油画 80X100cm 2021

《桃花谷》布面油画 80X100cm 2021

《春到棠溪》布面油画 80X100cm 2021

孙建平绘画注重写意，当外来的油画与中国“意象”这个名词交汇时，或是擦肩而过，或是擦出火花，孙建平属于后者。他善于用书写的方式描绘场景，这样就脱离了写实绘画的条条框框，其作品通过形象描写表现出来的境界和情调，呈现的情景交融的形象使观者能够展开审美的想象空间。

孙建平作品是真诚的表述，内容真诚，绘画手法也率真，这种独立的个性使他作品越发超脱门类的界限。他强调主观、个性，用心灵创造画面，通过特定形象来表达自己的观念和内在的精神世界。他用明确的线条和固定的轮廓和大块肯定的笔触造成视觉冲击，所追求的艺术效果，希望能使参观者理解到画面中的深刻内涵。

注重结构和造型平面化是现代艺术绘画的要素。孙建平把成群的历史名人召集到一起，纸片一样拼贴到一个画面上，平面化的叙述方式进一步将人物从客观化转变为一种象征符号，这种换位可以将这些敏感的形象从含蓄的文化历史中解放出来，在自然景观和社会关系中获得新的存在。

绘画个性化风格的实现并不是靠单纯的技法，客观事物与画家心灵的关联是需要某种媒介的，媒介就存在于那些物象具有的隐喻之中，这也是孙建平寻找绘画本体语言的动因和内心表达的期盼。绘画本体语言的价值在于让你有了看世界的方法，可以重拾那些简单而又直指人心的震撼力量，这就是艺术作品应有的品格。

——王根（画家、媒体总编）

乳源写生作品

《乳源峡谷》布面油画 80x160 2021

《俯瞰谷溪》布面油画 120X100cm 2021

《瀑布湍急》布面油画 120X100 cm 2021

《峡谷雨后》布面油画 120X100cm 2021

像老戏骨似的孙建平

今日看了孙建平的写生风景，极喜欢。

理由一，朴素。每一幅画提供了每一个情景，朴素至诚恳的地步。比如这一幅呈现给我，并使我感动的是中景山密集的尖，细碎地映在天上。那一幅远景树如舞蹈般地依偎在山和云交叉的弯线上。而他的画甚至能使人联想风的味道，清爽的风与温暖的风，海的风与河的风。细读他的画，每每提供这些动人的信息使我品味到极为甘饴的审美渴求。如此常规的审美经验在此提出，显得极不深刻又不前卫，但真诚中肯。其实，当人们从事艺术的初衷一再被异化，或者说为创新或为观念，甚至为名利盲目追逐时，回到日常是何其珍贵。针对的是它体现了艺术创造的魅力和作者创造的精华。珍贵如看到建平点缀了花白胡须的憨憨的坏笑。

理由二，他的画凝练了一个艺术家的路途中，每一个阶段都有他的追求。建平在追求书写性的漫长征程中取得了较高的成就。这些成就也是中国油画民族化和意象化梦想的组成部分，但是书写性追求若有偏执，往往会显得浮华。而现在，他的画出现了另一种可贵的倾向，这就是我看到他的凝练，而且是在设置了更多矛盾冲突之后的，流畅的之后的凝练。这是宋画里的一种境界，我相信，大家也看得出来。

理由三，建平大半生的追求，大家历历在目。早年在极左时代苦苦追求，能在权力影响下最大限度地保持独立、自由和创造。又在改革开放之后的日子里面对市场能保持冷静和坚守。尤其是关于知识分子的系列作品体现了他对近百年来为真理为进步而献身的先贤们的敬意。这种情怀在当代国人心中，一直是一股温暖而光明的潜流。记得读过这样的句子，“什么叫知识分子，这是指的知识分子，不是指那些只拥有某些专业技能的人，而是指那些为了思想但不依靠出卖思想为生的人”。我理解，就是指那些代表着社会和人类的良知，并对当下和未来怀有深切忧虑的人。建平的这个系列的作品，表达了当下人们精神世界渴求的一面，而且是在视觉艺术领域，用绘画作品照亮了当下人们精神领域的一隅，满足了当下人们精神生活的一个重要诉求。

如上回顾想要说的是，孙建平用大半生辛勤工作建立的的这个金字塔，是由他每一个阶段的工作共同组成的。而我认为，做为塔顶那部分也许会是这些风景写生及它蕴含的高度。这些历尽波澜壮阔之后的平静，其实容纳了他的学养、立场、情怀和才华，还有朴素和真诚。这些拥有真正与艺术创造的魅力相关的精华，值得我们极为谦恭地弯下腰，把它拣起、捧起，呈至建平艺术之塔的顶，并丰富中国当代油画的这个林。

不久前见到了建平，谈到他最近的风景画，不知何故，“老戏骨”这个词立时涌上心头。“老戏骨”这个词应该是清末明初时指那些一生奉献给戏曲艺术的人。他们往往从幼年起呕心沥血、殚精竭虑、倾其一生，越到老年，越炉火纯青，人艺俱老，接近他艺术生涯的顶峰，正如他们认为的“戏比天大”。建平其实并不老，如我认为自己也不老一样，从事艺术的人应正值盛年。这个塔顶，我们有理由期待它更高，并闪烁光芒。

想多说一句的是，与知识分子精神相关的，每一个与知识相关的行业都有一个我称为行业的道德理想。比如，除我说戏曲人之外，像绘画，如梵高；像医生，他们认为的“医者仁心”；像教育，“为人师表”；像法律的“公平正义”；像新闻的“真实和良知”。在我看来，这应是知识分子精神的分支，它丰富了我们对人类古往今来与正义、理想、牺牲精神和献身精神、同情之心与怜悯之心以及爱，这些与永恒和崇高相关的高尚情怀的敬意。

建平是，斗胆说，我也是。

徐福厚

2017年7月3日晨3时

（写于孙建平油画作品展）