王雪涛
WANG XUETAO
（1903—1982），原名庭钧，字晓封，号迟园，河北成安人，自幼喜绘画，中国现代著名小写意花鸟画家，先后受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。后又从王梦白学小写意花鸟。1980年任北京画院院长。历任中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京花鸟画会会长。
1、对“写意花鸟画”的误解
有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，就是非驴非马。
王雪涛 妙墨册(王梦白题 十三开之一)
纸本水墨 纵28厘米 横46厘米
1933年 王雪涛纪念馆藏
2、默写比速写更重要
我讲的默写，实际是默记，凭眼睛看，用脑子记。速写再快，也常局限于一时一物。默写的能力提高了，也有助于速写时捕捉对象的瞬间动态。默写的好处很大，也更难。
王雪涛 紫藤白鹇
纸本设色 纵123厘米 横192厘米
1964年 北京画院藏
3、初学者不要一味追求笔墨
切忌在画画的初始阶段就一味追求笔墨。笔墨是为表现对象服务的，要自然形成。画画时，什么笔锋都可通用，只要较好的表现对象即可，日久天长，自己的笔墨风格也就会自然形成。
王雪涛 云南山麓
纸本设色 纵165厘米 横247厘米
1961年 王雪涛纪念馆藏
4、中国画色彩表现的特点
墨画是色彩表现上的精练概括，所谓墨分五色，运用得好，很多时候可以起到使用色彩也达不到的艺术效果。以墨来概括自然界的色彩，就是中国画色彩表现一大特点。同样，墨与色结合使用，时常也可以得到丰富的表现力和更好地表现特定的情感。以色助墨、以墨显色，一向为人所重视。
王雪涛 岁朝图
纸本设色 纵25厘米 横96厘米
1936年 中国国家博物馆藏
5、草虫虽小，在花鸟画中却并非是点缀
体态短小的一只蝉，有时可以视为 一块必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在构图中往往是作为有折曲的线型来对待的，连那长长的触须，是低是扬，也要安排得当，细心的人仔细琢磨是不难领会的。
王雪涛 松隼图
纸本设色 纵116厘米 横51.5厘米
20世纪60年代 王雪涛纪念馆藏
6、有情趣才能打动人心
抓取生活中的瞬间来表现动势，是意境创作的重要因素。
中国画讲画理、画情、画趣。一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，善于体现自然界中不大为人注意，或者是可能会发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。
王雪涛 百花齐放
纸本设色 纵95.5厘米 横187厘米
1977年 北京画院藏
王雪涛 厂甸归来
纸本设色 纵61厘米 横50.5厘米
1928年 王雪涛纪念馆藏
咏梅 王雪涛
157cm×80cm 纸本设色 无年款
北京画院藏
百花齐放 王雪涛
97cm×188cm 纸本设色 1977年
北京画院藏
迎春图 王雪涛、凌直支合作
89cm×48cm 纸本设色 1927
王雪涛纪念馆
诗意花卉册 王雪涛
26.5cm×33cm 纸本设色 1932年
王雪涛纪念馆藏
紫藤双鸡 王雪涛
124.5cm×63.5cm 纸本设色 无年款
松鼠葡萄 王雪涛
95cm×35cm 纸本设色 1942年
猫石图 王雪涛
100.5cm×42cm 纸本水墨 无年款
高歌 王雪涛
135cm×56cm 纸本设色 无年款
同栖秋荫 王雪涛
96.5cm×56cm 纸本设色 无年款
松鹤山茶 王雪涛
207cm×364cm 纸本设色 无年款
王雪涛 花卉昆虫册(十开之一)
纸本设色 纵42cm 横22cm
1937年 中国国家博物馆藏
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