靳尚谊素描精品集
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人体篇（节选）
欧洲素描造演变化大体可分为三个阶段。
第一个阶段是文艺复兴时期，14 - 16 世纪。文艺复兴首先在意大利产生了，后来是德国及其他国家，它是资产阶级生产方式在封建社会内部的萌芽。当时，人文主义思想是新的思潮，它是反封建的，主要是反对神权，提倡人权，中世纪是搞禁欲主义的，它的中心是神和来世，而人文主义最大特色就是肯定人和现实，目的是反对神权。在当时，艺术主要形式是壁画，为教堂、宗教服务。14 - 15 世纪出现了解剖学、透视学，因此在壁画里造型艺术水平已经很高。达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，到后来的提香在造型上都是很好的了。造型、解剖准确，人物结构、相互联系也很好，但是由于壁画的要求，它整体形成的风格是带有一定装饰效果，线的成分较多，人和背景关系脱节，虽然造型、解剖准确，但为了表现神，不要求画得很像，造型和肌肉是概念化、理想化和标准化，要求把现实中最完美的东西体现出来，这些造型的特点和宗教的要求是一致的，从当时壁画里也可以感觉到。16 世纪在意大利开始有了最早的美术学院和正式的美术课堂教学，这是第一阶段。
第二阶段，到了 17 世纪，荷兰经过了七年同西班牙殖民主义的斗争，成立了共和国，资产阶级开始登上历史舞台，整个制度发生变化。这时宗教题材的圣像画、祭坛画等等，逐渐不大兴盛了，继之而起的肖像画发展很快，主要反映资产阶级、贵族、国王，这要求画得准、画得像，所以肖像画很发达。这时产生了伦勃朗、委拉斯贵支等著名的肖像画家，他们主要给帝王、宫廷贵族和大商人画肖像画。伦勃朗有时也画些普通人、农民。肖像画和壁画不一样，要求具体地、真实地抓特点，这时画人体也是具体的人体，和壁画中的人体不一样，要求造型的真实感，因此到了17 世纪，素描已经很完美了，有了空间、光的效果，人和环境浑然一体，很统一，很和谐，摆脱了装饰和线以及人与背景脱节的现象。所以说 17 世纪从造型因素来讲，和我们现在的差不太多，可以说已经比较成熟了。
第三阶段，到了 19 世纪，由于科学的进步，光学、解剖学、透视学都有了更进一步的发展，因而出现了表现外光的印象派色彩。这时素描的变化就是讲究素描里的色彩感，很多当时的绘画大师如马奈、库尔贝等，他们的素描作品的颜色感和虚实感加强了。在这个时候，俄罗斯的素描发展还是很好的，当时契斯恰科夫提出了许多新的教学方法，在教学上最早提出要表现真实的人这样的要求。由于当时俄罗斯很多理论家，如车尔尼雪夫斯基、别林斯基等，他们要求要表现人民的痛苦，在这种形势下，很多画家反映现实，表现农民、受压迫者和革命者。在这种思潮下，契斯恰科夫才提出要反映真实的人，在教学上反对画标准的人体，提出了具体的而不是抽象的概念，这样的理论和新的教学方法在当时起到了很大的作用，培养出一大批很好的画家。
——靳尚谊素描讲学（1980·长春）
郭小娜、曹文汉 整理
原载 1984 年 1 期《美术教育研究》
1999 年 5 月经靳尚谊先生审阅
以下是画册部分排版
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精装112页（预售中）
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