花鸟画于唐代独立成科。此时期折枝法的出现，真正赋予其一个“点画荡漾空际”的游心灵境。五代的“黄筌富贵、徐熙野逸”，则开启了影响后世千年的两大花鸟画审美风格类型。及至宋代，花鸟画以空前的精微谨严，折射出理学“格物致知”中所映涵的积极有为品格。元代以降，文人写意进一步勃兴，“比德”思想的不断确立、“比兴”手法的大量运用、“生意”观念的深入人心，使花鸟画成为明志、寓情、畅神的重要载体。数百年间，大师辈出，群星璀璨。自19世纪以来，花鸟画在中西文化艺术的碰撞与对话中又萌发新质，孕育出匹配于时代的语言形式。其中，虽有困境、矛盾，但空前的视域拓展和巨大的文化张力，也为画家提供了难得的历史机遇，铺设出一条通往未来的新途轨。
刘海勇正是这样一位既富有蓬勃能量，又面临机遇的当代青年花鸟画家。其创作的题材涉及甚广，无论题材、体裁、形式、风格与表现手法，皆能以独特的意匠组织起点、线、面的秩序“网幕”，透现“鸿濛之理”所发出的熠熠之光。
在从学上，海勇自幼受家教熏陶，坚实的基础为他奠定了良好的艺术素质。海勇先后深造于中国美术学院和中央美术学院，在馥郁的人文气息中沐浴学院教育。作为新世纪以来培养的中国画专业博士，他得到了老一辈艺术家、教育家的悉心教诲，对中国画传统和经典有过系统的浸润和锤炼，工、意笔风格基本功扎实，风格集南北两校之长，在实践创作方面有了较深体会。
在从艺上，海勇以“守正出新”为创作圭臬，深究理法，锐意造境，致力于酝酿出大写意花鸟画的时代新风。他每每在大山大水中采风考察，赏江南之秀色、观西北之苍莽，直面祖国大好河山的历史往迹。借助传统中国画“饱游饫看”的研习方式，海勇追溯山川悠远、花木生发的现场，通过写生唤醒了源自生命本体的活泼气象，更树立了无比坚定的文化自信。
在从教上，海勇立足中国美术学院中国画系，积极推进中国画学科和花鸟画专业发展，从促进中国画创作实践和理论创新入手，追寻中国画笔墨结构发展的历史规律。观其课徒稿，他秉持着培根铸魂的信念授人以渔，辨精阐微，娓娓述来，形成自己的花鸟画教学范式。
作品欣赏
百花向阳 纸本设色 330cm×1100cm 2022年
塞上风 纸本设色 300cm×1100cm 2022年
欲啼雁宕秋，纸本水墨，75cmx39cm 2018年
诗品印象 ·浑朴，纸本设色，270cm×96cm 2020年
三千秋，纸本设色，1100cm×300cm 2022年
诗品印象 ·霁华，纸本设色，270cm×96cm 2020年
胡杨颂系列 ·乐未央，纸本水墨，367cm×144cm 2022年
胡杨颂系列 ·逸兴酣 ，纸本水墨，367cm×144cm 2022年
夏妍，纸本设色 ，178cm×96cm 2016年
向阳 ，纸本设色 ，178cm×96cm 2018年
种瓜得瓜，纸本设色，327cm×144cm 2018年
霜华 ，纸本水墨，39cm×75cm 2018年
“ 花非花 ”系列之一，纸本水墨，50cm×31.5cm 2018年
“ 花非花 ”系列之二 ，纸本水墨，60cm×45cm 2018年
“ 花非花 ”系列之三 ，纸本水墨 ，60cm×45cm 2018年
“花非花 ”系列之四 ，纸本设色，60cm×45cm 2018年
秋风满架，纸本水墨，75cm×39cm 2018年
萧茫 ，纸本水墨，245cm×122cm 2021年
霜剪破 ，纸本设色，245cm×122cm 2021年
诗品印象 ·绚练，纸本设色，270cm×96cm 2022年
诗品印象 ·疏宕，纸本设色，270cm×96cm 2022年
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