人物简介：
安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年8月6日—1987年2月22日），被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。除此之外，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
01
艺术与商业
和村上隆一样，安迪沃霍尔也是一名会赚钱的艺术家，相似的童年经历是他们渴望金钱的根源。
1928年，安迪·沃霍尔生于匹兹堡的一个贫困家庭，为了谋生后来举家移民到美国，而美国当时也正处于经济大萧条时期。
除了贫困，还有更糟糕的笼罩了他的整个童年时代。
沃霍尔患了一种名为“风湿性舞蹈病”的神经系统疾病，这个病分别在他8岁、9岁、10岁那年暑假发作。
那几年夏天，他都是闭门不出、躺在床上度过的，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃。这个病还算轻的，后来他又得了忧郁症，只能待在家里。
14 岁那年，父亲不幸在煤矿工场意外身亡。
贫困、移民歧视、疾病、死亡，让他变得敏感、自卑、内向。
好在母亲给了他许多关爱，找来彩色杂志、漫画给他，并鼓励他画画，漫画中的简练线条与绚丽色彩，及杂志上的流行资讯，塑造了沃霍尔最初的审美。
17岁进入卡内基理工学院，主修绘图设计。正是这些关于艺术的基础学习培养了沃霍尔极大的自信。
1949 年，21 岁的沃霍尔毕业后去了纽约寻找机会，想在那里实现自己的美国梦。
为了能生存下来，他只得先做一名商业插画家。他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图等。
为了省钱，他不得不和17个人挤在一间地下室里，与蟑螂睡在同一张床上。一次，他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室，谁知拉开作品集拉链，蟑螂便爬了出来，这让沃霍尔感到羞辱不已。
他努力工作，凭借聪明和勤奋，24岁时，作品就已经崭露头角，28岁获得广告人梦寐以求的“艺术总监会赏”大奖。
沃霍尔已经成为纽约最知名的商业设计师之一。但他依旧怀抱着雄心，想成为一个真正的艺术家。
在大城市打拼的日子也让他深深明白，艺术需要与商业结合起来。
02
艺术是可复制的
1958年艺术家贾斯伯·琼斯在纽约举办了第一个个展，作品几乎一夜之间全部卖光。第二年罗伯特·劳申伯格的个展也一举成名。
当时，他在好莱坞费若斯画廊展出的《32个罐头》的个展，即便饱受讥讽，罐头还是卖出了1000美元。这证明了他商业艺术设想的成功。
后来又创作了更多日常事物：米老鼠、猫、高跟鞋、蝴蝶...
很快的，一件改变沃霍尔创作命运的事情发生了：罐头展的一个月后，也就是1962年8月，玛丽莲·梦露突然死亡。
虽然有人认为安迪·沃霍尔的作品十分无聊，但对于他而言，这些复制品的重复累计却让其获得了超越原本物品个体的艺术价值，他有意识地消除画中的个性与感情色彩，不动声色地罗列现象，这也正体现了他的那句名言：“我想成为一台机器。”
03
先锋的制片人
安迪·沃霍尔同时还是一个高产的电影制片人，在1963年至1968年期间，他拍摄了多达60多部电影。
电影《沉睡》拍摄了诗人John Giorno的睡眠状态，片长超过六小时；《吃》拍摄了一个男人吃一个蘑菇的过程，片长45分钟；《帝国大厦》则拍摄了纽约帝国大厦从早到晚长达8小时时间内的变化，摄像机全程是固定的。
《睡眠》1964
很多看过安迪·沃霍尔电影的影迷和影评者认为他根本不能算得上是个真正意义上的导演，确实，举着摄像机对着某个物体长达几个小时，比如拍摄一个熟睡的人或者帝国大厦，不是一个导演该做的工作。
但是他对于摄影、电影以及导演的理念实际上已经远远超越了那个年代，甚至领先于当代。
五十多年之后的现在，我们有了直播平台、WIFI和无处不在的5G网络，大多数不知道安迪·沃霍尔的人，他们却重演了沉睡、吃汉堡和不间断将镜头对准静止的建筑。安迪·沃霍尔整整超越了我们五十年。
现在来看，沃霍尔的“直播”最终变成了战后新美国文化的一面镜子，他用日常生活的琐碎无聊、社会名人的困境、死亡与疾病等内容，迫使我们去面对消费主义文化及其带来的虚假意义。
如果说杜尚用小型陶瓷小便器诠释了“现成品”艺术的概念，那么沃霍尔的可口可乐便是传递了一种大众艺术的理念。
何为“大众艺术”，即当你看到沃霍尔的可口可乐画作时，尤其是这幅画作被拍卖至5730万元时，你可能认为：“I Can I Do，I Can I BB.”
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