从陈和西先生的创作过程来看，不难发现，他对底色的制作与运用是比较重视的，主要原因有两个：其一，绘画创新的需要。创新对于每个画家而言，是一个突破自我、成就自我的过程，而陈先生促进个人绘画风格的形成和突破的一个重要因素便是对底色的巧妙运用。也就是说，如果底色发生了变化，那么陈先生的绘画作品也可能随之发生一些变化，于是为了不断地挑战自我，适应绘画发展的本性需求，他一直以来都在进行底色制作与运用的实践。其二，基于当代底色制作的优越条件。随着当代绘画不断地发展，画家们的绘画思维日益开拓，绘画形式丰富多样，绘画材料和技法层出不穷，而这些随着当代信息交流的互通互利，也为陈先生的创新奠定了一定基础。陈先生相信只要勇于探索，就能制作出更多较好的底色，并更好地利用底色中的有利因素进行艺术创作。
（一）底色制作的基本要求
经历数次的底色制作与运用，陈先生发现并不是任何一张底色都能与后期的绘画创作相融合。即使是用同一个色系的颜色做底色，也会因为色彩明度、纯度的不同而导致画面效果的不同。因此，为了较好地制作与运用底色绘画，陈先生将历年的经验做了以下总结。第一，色阶设置为灰色层。如果把一幅画的明暗层次用 1~10的数字来表示的话，则 1~3 的层次代表画面的亮色部分，4~7 的层次代表画面灰色部分，8~10 的层次代表画面的暗色部分。显然，在一幅画中灰色层占据的面积最大，起到了主导画面色彩的作用。因此，选择灰色制作底色将更便于统一画面的色彩。第二，色彩冷暖对比适中。在底色的制作中，陈先生为了增强底色色彩的丰富性，常常会运用两种或两种以上的色彩。在这些色彩中，它们之间可能是同类色、邻近色、对比色。同类色因色相性质相似而和谐，如柠檬黄与淡黄、粉绿与浅绿等。邻近色因为色相彼此近似，冷暖性质一致而统一和谐，如红色与黄橙色、蓝色与黄绿色等。对比色因色彩互为补色关系而互不相融，如红色与绿色、黄色与紫色等。正因为对比色之间存在这种“针尖对麦芒”的关系，所以当它们同时出现在画面中时，就很容易破坏画面的和谐气氛。鉴于此，画者制作底色时应该想办法调和对比色之间的矛盾关系。例如，增大某种色彩在画面中的面积而减少其对比色的面积，或者降低互成对比关系的两种色彩的纯度。这样制作的底色有利于与后期绘画创作的色彩互相融合。第三，色调统一。有底色的画布相对市面上直接出售的白色画布而言，其根本区别在于它上面已经有了一层颜色。这层颜色可以是单色、多色及伴随肌理变化的色彩，但无论底色的色彩怎样变化，其色调应是统一的。当然，单色底色因为在整张画布上只有一种色系，所以它易于统一色调。多色底色和肌理底色却常常因为多种颜色的同时呈现，而一不小心就破坏了底色色彩的统一性。这个时候，画者就应该利用色彩学的相关知识统一底色色彩，使之协调。因为陈先生制作底色的最终目的是为绘画创作服务，而就绘画作品美的体现而言，其中一个重要因素便是画面色调的统一。因此，如果起初底色就被制作得“百花争艳”，那么在后期的绘画中就很难协调它们之间的关系，就不能较好地利用底色辅助绘画的色彩表现。
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