【艺汇】陈勇劲的水彩艺术

陈勇劲，1972年生于武汉。毕业于湖北美术学院,中国美术家协会会员，国家一级美术师，武汉美术馆馆长，中国美术家协会水彩艺术委员会委员，武汉市美术家协会副主席。

陈勇劲《上午的工学院》纸本水彩 112×112cm 2023年

陈勇劲1972年出生于湖北武汉，因为父亲和哥嫂都从事艺术，他很自然就走上了艺术的道路。他1994年从湖北美术学院毕业后进了湖北省美术院，作为油画•水彩创作室的专业画家在这里工作了20年。2014年，陈勇劲调任武汉画院院长，2020年调任武汉美术馆馆长。

陈勇劲《清晨的海湾》纸本水彩 50×70cm 2021年

陈勇劲大学时期学的就是水彩。那时候还没有水彩专业，但他所在的美术教育系里有水彩班，主持水彩教学的刘寿祥老师连续在第六、七、八届全国美术作品展中获奖，在全国水彩画界影响很大。大学期间，陈勇劲一度热衷于模仿刘寿祥的风格，但刘老师却对他说：“你学我的画，学得再像也没有用！那你画画这条路就是死路。”这件事对他的影响很大，让他开始有意识地开始寻找适合自己的艺术母题和相应的绘画风格。在毕业那年，他的作品入选了第八届全国美展。

陈勇劲《山火》纸本水彩 100×152cm 2011年

在他进入湖北省美术院时，武汉已经是中国水彩界的重镇，老一辈的水彩画家魏正起、白统绪先生，老师辈的刘寿祥、王涌、陈国庆、许海刚等人，都是全国知名的水彩画家。白统绪先生当时还是美术院的在职画家，经常用“表扬的方式”鼓励陈勇劲坚持创作，不要荒废自己的专业；魏正起先生虽然已退休，却常常到陈勇劲的工作室看他的创作，有时也委婉指出一些需要改进的地方。而让陈勇劲最难忘的是，魏正起在去世的前一个星期还专门让儿子找到他，老先生在轮椅上说一句、歇一下地跟他谈了将近40分钟。正是在这样一个既有着相互提携的传统，又在全国水彩画界举足轻重的小环境中（那时的湖北美术学院和湖北省美术院仅一墙之隔），陈勇劲能够在当时“条件确实不太好”的美术院里不受满耳“赚钱”声的干扰而专注于自己的艺术创作。从1995年的《有海螺的静物》《青花瓷》分别获得“首届中国青年水彩画大展”金奖和“’95中国杭州水彩画大展”银奖起，他的作品开始不断获得各种奖项，成为实力雄厚的湖北水彩画家群体中又一个异军突起的“获奖专业户”。

陈勇劲《假日》纸本水彩 100×150cm 2007年

在很长一段时间里，陈勇劲的水彩画创作主要是以写实的方式创作静物主体。而想要在已经有众多名家争奇斗艳、各擅胜场的水彩静物画领域推陈出新并不容易——如著名水彩画家王肇民的南国瓜果，刘寿祥的鲜果、花卉，白统绪的鳜鱼等，都是中国水彩静物画的经典。但陈勇劲却能从同时代的写实静物画作品中得到启发，并结合现代人悄然变化的生活情趣和视觉习惯，不断创作出既有特定时期生活趣味，又保持着“恰如其分的距离”的识别度很高水彩静物画。这样画了近十年，尽管不断获奖，但他开始觉得有些问题了，尤其是在接触到许多其他领域的艺术家后，他意识到自己需要找一条新路径：“我很害怕过早的定位，无论是来自社会的，还是来自本身的，因为我想为自己留下一片空间。绘画的路子变窄是很危险的……”

陈勇劲《雨季》纸本水彩 110×169cm 2010年

2003年，陈勇劲得到一个为期3个月，由中国美协资助的欧洲游学机会。游学期间，他跑了很多国家，去了许多知名的美术馆、博物馆，边看边思考，画了大量带实验性的小稿。回来后，他又专门向尚扬、刘寿祥等知名画家请教，得到了许多对他有很大触动的建议，以及鼓励和支持。他更确信自己对水彩画的理解：水彩只是一种材料，材料是为人服务的，要找到新路径，就需要跳出特定的“水彩思维”。经过几年的摸索，他的艺术面貌出现了很大变化，画了很多用传统眼光看并不适合水彩的主题——如《伤的城》《望山》等；运用了许多完全不像水彩画的语言技法——如《减震》《春分》等；也有些作品展示了他对传统水彩绘画语言的推进——如《架上的天空》《二九》《山火》等；还有一些作品，如《石头》《甡》等，看起来则更像是现代感很强的写实油画；而《日志系列》《碎片》《在青州》等，则完全是超越了传统绘画界限的当代手稿。如此丰富多样、在不同的维度上又都能体现出应有深度的艺术探索，使他成为当下中国最富有实验精神的水彩画家之一。

陈勇劲《伤的城》纸本水彩 70×112cm 2019年

陈勇劲《秘境》纸本水彩 50×70cm×2 2021年

陈勇劲《石-1》纸本水彩 55×75cm 2012年