天才就是1%的灵感加上99%的汗水，但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。——爱迪生
被灵感眷顾的时刻对于艺术家或者设计师来说无疑是美妙的，但是灵感这东西通常是可遇而不可求的，我们总是期盼灵感光顾，却不知该如何寻找它。
在日本设计界有个被誉为"能够带动销售的设计魔术师"，他不相信灵感，却又好像有着无穷的创意，他就是佐藤可士和，今天就让我们一起来看看他的创意源泉从何而来。
佐藤可士和为日本当今广告业界与设计业界的风云人物，作品包罗万象，跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为"能够带动销售的设计魔术师"，其简单、创新并富有视觉震撼力的作品，一再为品牌形象及商品营销提出新的可能。
没错，上图这个一脸别人欠他钱的人就是佐藤可士和了，佐藤曾两度报考艺术大学但都落榜，直到1985年(20岁)时才进入多摩美术大学就读。1989年毕业后进入广告公司博报堂工作。2000年离开公司自行成立工作室"SAMURAI"(株式会社サムライ，为武士之意)，并就任该公司的代表取缔役。
主要经手的工作包括偶像团体"SMAP"的整体视觉设计、NTT DoCoMo"FOMA N702iD / N703iD"移动电话设计、UNIQLO纽约全球旗舰店的创意指导、迅销公司(ファーストリテイリング)的企业识别设计、富士幼稚园的更新计划、国立新美术馆的标志设计等。
2007年4月成为明治学院大学的客座教授。同时佐藤也是东京ADC(艺术指导俱乐部)、东京TDC(字形指导俱乐部)、JAGDA(日本平面设计师协会)的会员。
1、对于灵感的理解
佐藤认为，只依靠灵感的设计容易不平衡，需要考虑产品背后严格的逻辑，灵感如果太跳跃性的话就不能带来太大的发展，但在建立的过程中，还是需要灵感来扩充想法。
而且创意灵感并一定非要产生于自己脑中，通常创意的答案在客户的脑中已经生成，我们所要做的事就是将它们发掘出来，并运用专业知识加以重新创造加工。
他对于一瞬而过的创意是不做笔记的，在他看来能够忘记的创意算不得好的创意。创新的关键是能够解决各样问题的好方法，要成为创作者，就要以解决问题的态度去完成工作，并让他人感动。
2、整理
佐藤可士和的设计灵感来源：整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、开启灵感之门，大幅提升工作效率与精致度！唯有整理自己与对方的想法，才能够掌握本质、面对课题、找出方法，最终产生感动人心的设计！
3、设计=创造规则
理所当然并非理应如此，要学会质疑。勇于突破常规恰是做设计的前提。创造新事物时应该去除在过去习惯中的固有概念，通过常识得出结论等一切片面的东西，要找出事物的本质功能，进而为实现事物的本质功能而创造，不首现有规矩束缚，创造新规则。
在构思创意时要有视点的转换，佐藤认为，你能提出多少个新视点，决定了你能做出具有怎样冲击力的作品。
练习：
假如我们受困于一个前提，那么我们可以通过不断进行构思来颠覆这一前提。
4、概念是什么
概念是具体的设计图，有具体的方法（如何实现），而不只是一个方向或者说愿望。
优秀的概念是能够共享的，越是大的工程，不论确立了怎样清晰的概念，能否让相关人员共享这一概念，就越是成功的关键。
5、通过比喻的手法了解事物的本质
寻找创意的方法中，比喻手法是最基本也是最有效的方法。很多时候我们没有创意是因为我们没有找到切入点或者全新的角度。通过比喻我们可以将两个看似毫不相干的东西联系起来，这种联系也就是通用于这两种不同事物的规律，也就是其内在本质。如果平时就有意识地养成比喻的习惯，那么就能把他当作抓住本质的训练。
6、寻找让你着迷的东西
现在很多人生活无聊至极，以至于觉得人生毫无乐趣。事实真的是这样吗？当然不是！无聊就是看不到有趣，也就是发现不了有趣的东西。正如世上本不缺少美，而是缺少发现没的眼睛。为了让生活充满情趣和创造力，努力去寻找让自己着迷的东西不失为一个好方法。
