Daniel Arsham
Daniel Arsham 1980 年出生于美国克利夫兰，是现居纽约的当代视觉艺术家。
从小就酷爱建筑、艺术，尽管在视力方面不同于常人，天生视弱却还是让「喜欢」成为天生驱动力，使得自己在这条路上越走越远。起初，Daniel 会隐瞒自己的色弱身份，他身边的大部分人都没有发现，但是知道这个事实之后，再去回顾他的作品，能看到他以往的作品很少出现色彩，只是大量的运用白色、灰色。
Daniel 非常喜欢建筑学与外太空主题，也与建筑物、月球、外太空中色彩很少有关，这些主题至今依旧大量出现在他的作品中。
近几年随着科技的进步，科学家发明了让色弱或色盲人群看到彩色世界的特殊眼镜，戴上了这幅眼镜后，Daniel 的作品开始出现更多的色彩，但慢慢他知道这并不是他想要的，因为没有眼镜时，他根本不 care 自己的作品在大众眼中的颜色，他更喜欢这样状态的自己。
如今他基本上不再使用这副眼镜，他不太在意观众眼中他的作品是什么色彩，他更喜欢这些作品在自己眼中所呈现的样子。也慢慢意识到色弱是上天赐给他的礼物，这样虽有“瑕疵”的Daniel Arsham 才是完整的他。
关于 Daniel 的作品，其中最有名的就是 Future Relic系列，这个系列主要在表现石化二十世纪媒体文物的雕塑，其构造看起来像是从陈旧衰退中衰退的文物。艺术家把自己的作品称为未来遗物。
他创作的事物是当代的物品，不过是在未来世界中对千禧年留存遗迹的考古探索，各种常见物品化作残破的化石，被堆砌在一起。给人震撼的视觉感受的同时，也让观众深入思考自己的生活方式，消费观，物欲，环保问题等等。
这些充满诗意的构造物以各种形式呈现：由木灰和石膏做成的16毫米胶片放映机，或是由白色冰岩粉制成的20世纪标志性的吉他，它的破裂部分成为了它令人难以忘怀的美好的一部分。将诸如石头、水晶或是木灰等基本材料转变成精心挑选的、重要的文化产品，Daniel粗略地展示了我们当前的文化及其符号。
展出的含义深刻的作品向观众反映了诸如人类文明的脆弱、时间的转瞬即逝等问题。有目的地将手工艺作为其创作过程的一个核心。Daniel 常常允许模具或是铸件方面出现错误，以此给作品添加一层含义、一种衰退和深度。
Daniel的朋友，大多都是建筑师，所以他在建筑师中的世界慢慢构筑出自己对结构的爱，利用石膏，纱布，橡胶，油漆等等材料，对墙面做出各种皱摺，弯曲，挖空或是打结等等造型，让纯白色的墙面突然间有了情绪。
Daniel用了许许多多的技法，让墙面像是强风吹过的薄纱，或是垂挂的窗帘，又像是泥浆从百叶扇中流出，或是像恶梦里面快要钻出墙壁的恶灵，其实都只是想表达一种意象：「Things are either falling apart or coming together. It’s intentionally undefined—what at first seems so solid, like a wall can be manipulated.」。
Daniel 从2016年开始，通过特殊眼镜看到更多色彩，作品也更加多彩，欣赏一组他的彩色作品。
“生活肯定更微妙，但我不确定它更有趣。我觉得我身处游戏中–一个过度饱和的世界，”Arsham说，“但现在我已经到达了一个境界，颜色是我工作中的另一种工具。这是一个独特的项目，我有一吨的颜料，所以我很期待观众的反应。”
来源丨 深圳市设计与艺术联盟
