“从长安到罗马” 中意高校摄影邀请展- 大数跨境

“大时代·全媒体·新影像”

中国高校摄影教育转型研讨会

学术主持：宿志刚

会议召集：张辉

与会嘉宾：曹珽、黄小捷、矫健、罗斌、刘从蓉、刘东涛、刘倩、聂劲权、宋健、沈洁、宋毅、王保国、王传东、王培蓓、王帅、严程、张百成、张成义、张朴等

秘书：王怡卜、王硕

概述

伴随互联网技术的不断发展，媒介发生与人类最亲密的一次变革：全媒体时代来临。在全媒体时代，创作者逐渐适应从平面单一视角向视听多维场域的思维转型，在影像创作领域产出诸多新形态：短视频、自媒体、微纪录片等，与流行文化和受众偏好相适应，凸显影像的媒介化覆盖广度，以及人类对视听内容越来越依赖的媒介化生存向度。但在逐渐丰富和多维的视听内容生产与传播过程中，我们发现可能由于准入门槛的降低，致使这些新影像作品的内涵、价值甚至世界观发生一定的畸变，如何从教育入手实现当下和未来新影像教育的破冰？如何在传统文化亟待发扬的时代，实现传统影像教育与新影像教育的融合与创新？如何从教育工作者和创作者的双重视角，实现理论与实践的真正结合？等等议题，都将成为我们这次论坛的主要内容。

宿志刚

北京电影学院视听传媒学院院长、教授、博士生导师

以互联网为基石的新媒体时代来临，标志平面媒介/纸媒的逐渐消亡，这种传统传播方式已然不太适合今天的传媒业态发展趋势。关于摄影教育的新话题和新讨论，在今天看来实际上是媒介革命，并不是摄影。

纸媒面对滑坡似发展状态的同时，新的、数字化全媒体转型的出现，等于说摄影的功能不是在缩小，而是在全媒体化的时代当中，其功能被无限的放大，借助新媒体的传播媒介，影像成为第一载体，文字转变为第二载体，新媒体已经完全在使用影像。比如抖音、快手、一条、二更这种视频的不断出现，它们已经实现全覆盖，变成媒体的主流。那么，当主流影像到蓬勃发展的今天时，实际上如何适应媒介转换并带动新的教学需求，提升新的挑战和新的教学责任。

传统影像依然在传统的影像世界中变得更“高尚”，会变成博物馆、画廊等去承载传统影像的艺术性。但新媒体时代，打破这种本雅明式的“光晕”，每个人都是移动互联网发布的项目，发布者指向可以发布的每一个人手中。回想图片时代，可能只有报社编辑能审我们的片子，他决定你片子的出处，我们没有权利来决定自己的片子能不能公布于众、能不能被传播，但今天，这一切被消解，转变为当我认为好，我就能传播，由此带来另一个问题就是传播影像人的素质、文化和道德能力的传播，自我的约束和自我创造的传播，这些都指向了认真研讨的一个态度。

在重要的转型时期，高校教师面临新媒体时代的发展，他们在思考什么？他们决定要做什么？这可能会给中国高校带来一个强转型的、理念性的、纲领性的发展态势问题。所以我称这种转型为大时代·全媒体·新影像——这是一个蓬勃发展的时代，也是全媒体全球化发展的时代，更是一个新影像到来的时代。伴随着互联网技术的不断的发展，媒介发生与人类最亲密的一次变革，就是全媒体时代的到来，人类与媒介共生的大时代的来临，我们对大时代的理解重点在人类之大、生命之大和价值之大，当时代发展的车轮碾过岁月的蹉跎，我们用无数的“小我”完成“大家”的建构。这是一个属于全人类的时代，我们正视自己命运的时刻，即大时代赋予我们的责任以用于任务已义务。

全媒体、大时代，如今传统媒体走向了新媒体时代，传统媒体发生了笃定的新转向。我们说这种转向虽然笃定，但很可能并非传统媒体的本意，在这种时候全媒体的意义凸显，作为新媒体影像的教育工作者，重视新媒体发展的同时，务必对传统媒体进行再认识。我们在向新媒体发展的时候，首先是对自己的传统的媒体一定有重新审视的认识，才能走向新的一个媒介世界。

新影像现象指向是传统电影、报纸、杂志对应的生产与传播载体的不同，我们借助新媒体互联网实现互联网的智能化平台化营销手段的新尝试，这些都是前所未有的新体验，也是大时代全媒体所赋予我们的利好！所以在全媒体时代，创造者逐渐适应从单一平面视觉平面视角到多维的场域的思维的转型，从决定性瞬间向时间性瞬间与多维空间转型的时代，在影像创作领域产生诸多新形态，如短视频、自媒体、微纪录片等与流行文化和受众偏好相适应，凸显影像的媒介化覆盖的广度，以及人类对视听内容越来越依赖的媒介化生存的向度！但在逐渐丰富和多维的视听内容生产与传播过程中，我们发现可能由于准入门槛降低，支持这些新影像作品的内涵价值，甚至世界观发生一定的形变，一定的畸变。

如何从教育入手实现当下与未来的这样一个破冰，如何在传统文化发芽时代实现传统影像教育与新影像教育的融合与创新，如何从教育工作者和创造者双重角度实现理论实践的真正结合等等议题都将成为我们这次讨论的主要的内容。

本次论坛提供几个思路，一个是媒介发展与影像教育，流行文化与影像教育消费时代，影像教育创作与教育转型，影像理论的教育转型。每个老师可能都会有自己的题目，比如根据教学实践可以自己去设计题目，主要是面对应对媒介发展的状态，影像教育应对的方法和自己的一些看法观点。

王传东

山东工艺美术学院继续教育学院院长，教授、硕士生导师

刚才我们和矫健老师还在谈他在中央美院进修时的情况，因为99年我在中央美术学院读中澳联合办学的摄影研究生班。外籍教授福瑞德先生教我们摄影，他教了两年摄影，这两年他基本上都是教基础的东西。他说我没法教给你们观念，我不知道你们中国人的观念和我们西方人观念有什么差异和不同。我教给你们摄影基础，系统的摄影基础，包括理论的，也包括技术的，将来你们可以任意发挥创作你们的作品。

那时候摄影用的是胶卷，所以他来北京之后，买了在北京市场上几乎所有品牌的胶卷，用不同的专业相机拍摄，然后送到各个冲洗店冲洗，结果得到的照片无一例外的一塌糊涂。这说明什么呢？你用再好的胶卷、相机去拍再好的景物，如果后期制作跟不上，结果也是一团糟的。所以，他当时那两年就是给我们讲黑白摄影的理论和最基础的技术。当时我还不是很理解，跟着老外学习不就是应该学一些新观念，新思路、新思想吗？结果并不是这样。就这样经过两年的学习，毕业之后回到山山东，2000年我们上摄影专业，07年又上的研究生专业一直到现在。

在我们学院（山东工艺美术学院）建有一个国家数字艺术实验中心，中心建立一个黑白暗房，基本上就是按照福瑞德这个思路，从暗房开始让学生学习最基本的摄影技术、摄影理论，教给学生最基本的感光测定，黑白影像的层次影调等。这种训练，我的感受就是这几年之后学生一波一波的毕业，在北京在上海就业也很多，到最后能出成绩的还是那些基础技术好的学生。所以就对我有一个启发，在大时代新媒体影像泛滥的当代，如何做好摄影教学？我认为在高校里面应该还是要系统的学习，这个系统包括很多：包括基础的技术方面，包括理论和创作方法等都应该做一个铺垫。这是将来学生出去之后，他能不能正确地运用影像技术和对拍摄对象具备把控能力。在继续教育学院，我们也有摄影的专升本的学生。当时我们一个班八个专科升本科的学生，最后三个考研究生，就是严格基础训练的结果。现在我思考，在这个大的背景下，摄影教学，尤其是本科的教学，应该还是“强基础，厚学养，拓眼界”把握基础为主。因为我也参加了好多的研讨会，有种观点认为，随着科技的发展当今技术已经不重要了，你只要把握住观念就可以搞创作，这是片面的和不正确的。

作为一个本科摄影专业学生毕业，如果对基础技术一知半解，如果没有一个系统地掌握摄影基础的环节过程，我觉得这个摄影教育是不完整的。这是我目前的思考，我就先讲这一点，以后再和大家探讨。

矫健

中国美术学院副教授、硕士生导师

谢谢，刚才就像王老师说的，这么多年又重新遇见我的老同学特别高兴，然后说起当年在央美进修的时候福瑞德老师教的严格的传统暗房的工艺。正好就这个话题连接上我们现在正在进行的关于高校摄影教育的思考。

在“沸腾”的全媒体时代，高校摄影教育制定的教学计划更多地着眼于如何适应现在的技术与工艺、社会需求和未来的发展，而忽视了传统技艺尤其是经典工艺技术和它的美学的研究继承。原因之一是现当代数字影像技术帮助我们解决了影像基本技术层面的基础学习时间和消耗，可以便捷地展开进一步教学；原因之二是我们通常把传统的银盐影像工艺理解为是一种记录影像的方法而已，对于其形式、过程、美学等方面还缺乏足够的认识；原因之三是繁琐的程序、日趋稀缺的耗材和师资资源让它增加了难度。但是国美摄影学科还是坚持保留了传统教学模块，不仅如此，我们还反而加大了传统影像技艺课程的占比，这不仅是因为我们教学研究的结果认为这才是影像基础学习的必由之路，更是我们认识到一般或粗浅的技术与高水平的技术之间有着极大的区别，高品质的传统工艺尚有值得深挖的价值。在提到传统银盐工艺在教学阶段如何保留与传承的时候，我们区分本科和研究生层面教学，本科阶段仅限于传统技艺（包括部分古典影像工艺）的基本方法，研究生阶段则是进阶的工艺与技术，在银盐前后期工艺学习中，了解和学习传统银盐工艺的高级技术，比如当年福瑞德所教授的感光测定等严格的影像控制技术，和经典非银盐工艺技术，并以此延伸对于基于传统技艺的美学和影像艺术创作潜力考察与实践。我们的基础教学思路与方法循着两个方向：一是向着摄影传统工艺中的高品质高水准、一是向着现当代技术的实践与应用。

我们的摄影教学近些年来进行了诸多调整，为了应对变化中的技术环境和社会环境。以数字化与信息网络为代表的新的技术、新的传播平台和语言环境，促使我们加快调整教学课程结构和建立保障措施。我们建立教学/研创/艺术中心三大平台，和工作室/学术活动/合作反馈三个机制，作为相互补充与制约的教学综合解决方案：三大机制分别依附于三大平台，支撑并延续艺术的实验精神的同时，在实验教学、学术研究、社会协作三个方向上，建构起具有内在关联的有可持续发展潜力的同时也是兼具中国美术学院特色的中国当代完整的高等摄影学科体系。

教学平台由基础教学、实验室、工作室构成：基础教学阶段将完成影像视觉语言与影像技术等基础课（例如传统影像技术、数字影像技术、图形与图像语言等），以及由各工作室承担的部分选修课程（例如彩妆与造型、图文编辑、数字图形、网络与开放媒介等）的学习，随后进入各工作室，学术定向更加明确，课程（基础与应用）也更加偏重具体研究方向。基础教学直至工作室教学阶段，还将依托美术学院雄厚的艺术积淀与领域资源与本院各个兄弟院系建立教学与研创的关联，借用高层次师资与专业人才资源以及形成与服装、工业造型、建筑、视觉传达设计、陶艺等视觉艺术门类的长效跨界创作实践联合机制。此方案的建设，体现在校学生的摄影专业学习及创作研究的实用价值，并能体现摄影学在泛影像时代，跨媒介领域不可或缺的功能性。实验室作为传媒动画学院共享设施，是辅助学院内各系教学的机构。以满足学院各系需求为前提，工作室教学阶段将更加依托专业实验室及以此为背景的教学环境；工作室分为实验摄影工作室与应用摄影工作室。在总院实施的两段式教学的大背景下，结合我院的本科生教学计划安排，试行范围从摄影专业三年级下学期，至毕业创作展结束的全部教学阶段。我们正在建立试行工作室建制教学计划，根据不同的工作室研究方向制定相应的教学计划纲要，学生依据双向选择的原则进入相应工作室。

研创平台建设摄影专业独特的研究创作型平台。以标志性学术活动为重要手段，将两年一度的“万象”摄影学术活动做成提升整体学术水平以及辐射学术影响力的品牌。特邀艺术家或行业精英举办工作坊及专家见面会，使学生得以直接接受一线与一流学者、艺术家的指导，也是保持当代视野与文化警觉的一种手段。并且，研创平台将引入与教学平行的展览机制，促成学生与教师举办定期非定期的学术展览与学术活动，保持持续浓厚的学术氛围和学术追求。另外，研创平台还将寻求一种刺激教师知识更新需求的流程，包括策划与沟通国际国内兄弟院校之间的师生交流、互派以及完善教学管理、研创课题申报、职称等的促进监督机制。

艺术中心平台作为摄影系对外交流的窗口，对内起到辅助教学、研创乃至学科建设的作用，对外广交朋友，利用资源、扩大影响。平台下设影像艺术中心，包含学院课程以外的专业教学与研创功能；与各类相关学术组织与学术团体建立联盟；合理利用各类社会资源；建立艺术家与艺术爱好者联盟。画廊也隶属影像艺术研究中心，既是展示教学科研成果的窗口，也是辅助教学的场所。该平台还包含外设实验教学基地管理的职能；建立学生就业管理以及毕业生联络等工作；网站与网站管理，对外宣传的功能。

最后谈一下我们国美摄影系创作课程尤其是毕业创作教学的近期改革，我们视毕业创作为一门最重要的课程，在毕业创作阶段实施导师制和考勤制度，并且为毕业创作阶段的学生创作设定总的课题，而不是由着各自的喜好完全自由地设定创作主题。对于影像艺术创作可能的较短时间由某一个灵感便能够形成结果（完成作品）或敷衍的现象，我们用制度来加以限制，在毕业创作的完成过程中，要求学生完成创作开题的报告，提供方案思考过程、作品完成计划等等文本信息，包括方案的取舍和演变等信息；毕业创作展示分为作品部分和相对应的纸质文件部分，除了作品个人阐释以外，需要有超过两千字的文字用于详细阐述作品的立意、延伸思考和形成过程。这些都将在成绩评定环节设置保障：作品呈现的部分占总成绩的70%，纸质书部分占总成绩的30%。这个方案已经实施，在今年的毕业创作和展览上得到了很好的验证。

我的发言就到这里，谢谢各位老师、朋友们。

聂劲权

山东师范大学美术学院影像艺术教研室主任、副教授

各位老师大家好，今天很荣幸在这里和大家一起交流，前面几位老师从学科建设方面讲得非常好，深受启发。宿老师要求我讲讲申报课题的一些经验，我是去年申报了一个国家艺术基金的课题，叫“纪实影像创作人才培养”。这个课题它最早申报时的名称叫《“讲好中国故事”纪实影像创作人才培养》，前面是有“讲好中国故事”这个帽子的，现在这个名字是申报成功后被简化的结果。
        也谈不上什么经验，我简单给大家谈点体会吧。
首先，一个好的题目对成功申报课题来说是很重要的。不管申报什么样的课题都是如此。题目意味着你的思考定位，一个好的主题定位通过认真推敲出来的几个字表达出来，可以第一时间抓住专家评委的眼睛而引起关注。
       申报成功后，我参加了国家艺术基金在天津举办的一个交流会，这是全国各地很多课题组的负责人都来参加的一个交流汇报会。通过这个交流汇报会，我有两点感受很深刻。一是我觉得申报国家艺术基金首先得讲政治，得关注时代主题，关注中华文化的发展。国家艺术基金首先是在习近平主席提出“文化强国”战略的背景下产生，如何通过文化弘扬民族精神，如何挖掘传统文化，如何继承与发展传统，如何用艺术表达时代主题，如何让中华文化走出去而唱响国家形象……这些都是我们要去面对的课题。二是我觉得你不要太过于讲学术，不要空谈，不要敷衍了事，要把你说的每一个问题落到实处，要踏踏实实去做事。
        思路和方法其实比较简单，但过程中的每一个细节需要我们费尽心思慢慢去推敲。由于时间关系，我申报过程的基本思路就不多介绍了，有需要的老师可以慢慢交流。谢谢大家。

张辉

西安理工大学艺术与设计学院副院长、教授、硕士生导师

进入到动静结合、时时在线、实时传输、手机终端以及数字交互的全媒介时代，在“人人都是摄影家”的嬗变和发展后，我们的摄影教育进入举步维艰，困难重重的尴尬境地，这种困难来源于三个方面。一个是摄影专业身处本校的小环境所遭受的不解-“都人人摄影时代了，我们还在教授光圈大景深小、快门慢影像虚、感光度高颗粒粗？”一本相机说明书甚至手机百度，全部搞定。试想，我们如何能够在这种背景下争取更多的学校地位和资源，教学建设和科研到款更是相去甚远。二是社会误读和偏见，现在人人都可拥有单反相机，同时，数字时代都“图片爆炸”了，手机中的拍摄及后期处理功也能愈发强大，学摄影还有用么，尤其是，还值得用4年的时间在高校学习“人人可做”的摄影么？这时我们又面临招生压力。当然，最重要的还是第三点，就是我们自身的教师队伍开始动摇了，首先是在面对这种巨大的变革中，无所适从，很多教师无法改变自己以适应多变当代社会；其次是出现纷争，一种声音认为唯有保存记忆载体和承载摄影文化的“传统摄影”才能救摄影，另一种则大呼“摄影无用论”，认为必须抛弃传统、抛弃暗房，全面数字革新才是摄影未来发展的方向。

那么该怎么办？我们何其何从？

作为教育工作者，首先要确定的是，在制定教学培养方案之时，要明确高校教育的功能是什么？高校教育是应该服务于“狭隘的、以职业教育为导向”短暂目光的人才需求，还是以长远的眼光去考虑“人”的发展。答案一定是从社会发展的长远需要来确定教育目标。

1、传承摄影文化是首要完成的任务

坚持传统的拍摄及制作手法较好理解，在当代数字文化语境呈现出一种媒体化、消费化之时，传统摄影逐渐又被人们所重新认识。这种从“现代的信息传递”重新回归到“古典的叙事性”的转变过程，对摄影未来发展提供了新的思考方式和创作手段。传统摄影是摄影学科的重要依托，刚才几位老师也都在说摄影专业的这种基础到底重不重要？在现在这个时代之下，我想基础一定是重要的，如果摄影专业失去了基础，失去了传统摄影文化的传承，就失去自己走向另一个前沿的一个根基了。

摄影初心就是人文关怀思想，自美国“农业安全局纪实摄影运动”到陕西摄影群体及保持纪录西安国际摄影展 “人文关怀”和“真诚的关注现实、关注生活，关注自我生存体验”都是其核心内容。

2.同多学科融汇贯通

摄影语言的发展，是同多种艺术融合的过程。摄影早就不是一种简单的记录和呈现了，，摄影而是自我态度的表达，是对于当代文化的反思，对现实社会的一个考量。对于当代艺术语境下的摄影来说，也不仅仅是公众记忆的载体。尤其到了“人人摄影”时代，每个人随时拿起手机都可以拍摄，若干年之后的“朋友圈”就是当代生活的影像实录。简单地按照以前传统的方式来记录生活，已经不足以满足现代人对摄影艺术的需求了。故此，我们在教学中要融合中国传统美术语言和西方现代艺术体系，以求构架一个综合影像艺术的集合之体。

摄影学科的发展在纯美术、视觉传达、动画等相关学科的支撑下，更离不开现代学科的交融与配合。在研究生教育方面，我们更是倡导艺术同科学的融合。比如多年来我们不仅仅用传统摄影的手法来呈现中国传统文化，表达自己的艺术观念，现在是用多维度和全视角的方式来关注传统文化。2016年8月带领研究生团队完成国家文化部科技化创新项目《唐十八陵雕塑的数字化保护研究》；2018年5月，完成陕西省社科优秀课题《多维度影像及新媒介在文化遗产保护中的应用研究--以唐十八陵雕塑为例》。我们已经制作完成了6个关于唐陵雕塑的手机APP，进人这个APP后，大家可以全方位多视角的用360度和720度手段来观看唐陵雕塑的现状。同时用三维数字扫描仪扫描雕塑获得完全真实的数字信息，建立三维虚拟数据库，最终用3D打印形式展示出来。

3.加强人文及社会科学建设

早在2009年的“万象-中国高校青年教师摄影教学论坛”上，顾铮、林路老师就撰文谈到，中国高等摄影教育的最大问题，就是缺乏“如何展开人文教育的迫切意识与实施能力”。在2016年平遥国际摄影节的高校摄影教育论坛中，主要讨论的还是“人文学科与社会学科在摄影教育中的角色”。但时至今日，我们仍然未解决诸如“摄影与社会学”、“摄影与人类学”、“摄影与心理学”等现代学科之间的交融与贯通。甚至，我们很多院校中，迄今为止还无法设置阐述人文教育的“历史观”“伦理观”“价值观”等课程。在工科综合类大学背景下，尤其缺乏艺术和文化的通识教育，这样就更需要我们自己进行多方筹措建设延揽人才。

摄影在1839年发明之后一直在改变这个社会，现在全媒体时代的来临，促使我们更多的思考。我想，一定要坚持自我，坚持传统和基础，同时我们一定要改变自己。如果不改变自己，就无法适应瞬息万变的社会，好，谢谢大家。

曹珽

北京电影学院摄影学院副院长、教授、硕士生导师

非常感谢宿老师，感谢张辉老师，能参加这次研讨会深感荣幸。张辉老师所讲到的那些忧虑，作为同样从事摄影教育的人，我感同身受。刚刚听到保国老师讲的那些话，我也有些特别的感动，那就是在这次双年展的高校板块中，我们切切实实地感到了一种尊重，对年轻后辈的尊重。这样的尊重，并不是在所有的地方都能获得的。学生们常常会被看成一个不成熟的群体，有时甚至会遭到冷遇。但谁都不会否认，在诸多的参加各种影展、影赛的学生群体中，就有可能蕴藏未来的大师与大家，蕴藏着中国摄影的希望。今天给予这些年轻人的尊重与认同，就有可能点燃他们心中的梦想之光，激发他们的学习动力与创作激情。如刚才矫健老师讲到的，他的那个学生，从最厌烦摄影到谁最爱摄影过程，其实就是教师和社会给予他充分尊重与关爱的过程。本次高校板块的展览，是一个让年轻人获得尊严感的展览。

刚才宿老师提到“全媒体”，也讲到了这是一个全民影像的时代，我很认同。如今手机成为了我们身体上的一个器官，它可以随时去记录与捕捉，随时传播与交流，艺术与生活、职业选手与业余爱好者之间的沟壑被填平了。从未接受过任何摄影教育的“老法师”们的作品无论技术还是视觉美感，都挑战着“科班”的职业艺术人。在这个全民影像的时代，我们高校的摄影教育该何去何从？在几位老师的谈话中，其实体现出了一定的共识。那就是在科技高速发展的今天，摄影教育在我们不断追求新知的基础上，不能忽视对于传统的摄影知识体系，传统的技术技法的教授，那是经过历史沉淀、打磨过的扎实的东西。今天这个社会，很多学生通过互联网就能够迅速的解决很多问题，教师不再是知识的垄断者，不可能也不应该以权威的姿态单向的向学生传输所谓的知识。当下知识的来源更加多元，教师更多的时候是与学生一起作为学习的共同建构者，凭借更为丰富的经验与阅历，凭借更广博的见识与资源，在学习过程中承担着引导者的角色。教师所抛出的观点，常常是给学士确立一个坐标，一方面诠释出自己对一个事物的看法和理解，另一方面是要引发学生去产生更多的新的观察和思考的角度。我在授课当中，经常会让学生自己找一个他喜欢并认为具有代表性的摄影人，在课堂上与大家交流。我想，可能很多老师都采用过相似的方法，并没有什么特别独到的地方。但我发现了一个有趣的现象，就是近来的学生常常提及的是一些很名不见经传的“冷门”摄影师，例如来自以色列、阿富汗等国的摄影人，视角独特、作品惊艳，具有强烈的地域文化特色，真是令人肃然起敬。在课堂上，学生并非仅仅呈现这些摄影师的作品，也不是简单介绍他们的人生经历，更没有对作品做出非此即彼的表面化的优劣评价。而是从技法、内涵等多方面阐述了作品对自己、对社会的影响，并热烈探讨从这些人与作品中，自己可以借鉴到哪些有益的东西。学生这种自主性的思考与表达，在这个全民影像的时代中，是非常重要的。学生最终是要离开学校走向社会的，他最终是要凭借自己的理解去认识这个社会去记录这个社会的。我们无法保证，经过系统摄影教育的人，最终就一定会做摄影行业。但我们可以赋予接受教育的人一种深入骨髓的素养，将来无论他是否使用照相机，无论他是否从业于摄影行业，这种素养都会给予他不同寻常的观察视角与美学认知。诚然，一个人才的培养，实践是不可或缺的，因为实践能出真知，实践能丰富阅历。我总认为仅仅凭借四年的本科教授，就宣称要培养出大师是不可能的。大师的养成，更多的是基于其人生经历与自省能力。北京电影学院的“七八班”的大家们，没有那些艰难岁月的洗礼与磨砺，就不可能有今天的成就与辉煌。而通过一些“项目制”的专业实践活动，能有效丰富学生的经历与感受。刚才张辉老师提到他带领学生在做唐陵的文化保护工作系列，我就特别有触动。这种以实体项目形态而开展的专业实践，是最能鼓励学生的创作热情，最能检验学生的实际能力的活动，价值巨大。它绝不是一个自娱自乐的，想当然的专业实践，他让学生能够切实地扎根在每一件具体的事情当中的，不仅长本事、开眼界，也将高校的服务社会功能落到了实处。

综上所述，我以为在这个全民影像的大时代，我们的摄影教育也有与时俱进。我们摄影教育工作者应该与学生共同建构起互动、互助型新型学习关系，更注重视觉美学素养的培育，通过一个个“接地气”的项目培养学生的真本领，扩展学生的大视野，使高校的人才真正的造福社会与国家！谢谢大家！

王帅

天津美术学院摄影艺术系主任、副教授、硕士生导师

大家下午好，首先我表示抱歉，刚才开幕式的时候，因为陪同巴黎八大Christian教授去买电话卡，结果迟到了，真是非常抱歉。张辉老师在展览之前曾经希望我能就这一主题做个发言，当时我跟他说因为最近自己一直在思考这些事情但还没有完全想明白，所以还是别做正式发言，只是聊一聊吧。昨晚，我们和王保国老师聊天的时候也提到今天讨论的问题，大家聊的很嗨，刚才又听了诸位老师的发言，此次活动对我来说可谓受益匪浅。之前我们几个学校一起对当下教学中的具体问题讨论过多次，最终所有讨论都聚焦到一个点上，那就是我们老师自己其实是所有改变中最重要的一环。

关于国内摄影高等教育情况我从08年参加平遥摄影节简单了解，11年开始逐渐接触得多一点。我个人觉得这几年国内高校变化特别大，这次我们与意大利一些高校交流，之前也有与美国、英国、法国、韩国等一起做展览做交流等等活动，互相间已日渐形成一种对话氛围，可能十年前或者几年前我们还在探讨怎么向人家学习，而今天我们其实是相互学习。正因如此，我们逐渐失去前面的参照物，也没有了比对，又面临这样一个媒体信息时代，突然间有些模糊了自己的方向。宿老师今天提出这样一个全媒体概念，倒是帮我们找到了出口。我们这个专业于全媒体主要涉及到三个方面，一、全媒体所承载的内容如何制作出来？二、传播的渠道是什么？三、内容传播的功能是什么？

无论是静态图像，动态图像，以及计算机生成图像，所有这些都是为了生产内容，所以我们要做的是如何利用媒介去制造内容。第二点就是渠道，创造出来的这些内容如何去传播，如何让大家知道，画廊也好互联网也好，其实都是一种传播的途径。曾经的选择主要是纸媒和物理空间，今天传播手段和选择范围愈加丰富，连带着呈现方式、阅读习惯等等发生一系列变化，过去的经验无法完全应对，所以我们会感到迷茫。第三点即它的功能，在创造和传播中我们输出什么样的价值？在这个世界上它的存在意义是什么？从这三点回到教学中，面对新的环境和局面我们到底该如何做？我们还需要思考哪些问题？

首先谈谈我一直在思考的全媒体环境下专业技术基础到底需要什么？完全基于照相机生成图像的技术和基础已经有些狭隘，因为我刚才说的第一点内容制作已经不仅仅是单一工具方式实现，静态、动态、计算机生成真实或虚拟图像等多种方式，另外图像的载体，应用层面变化都在提出系统教学中我们需要谈论的基础到底包涵哪些内容。我记得有的老师曾提到过基于镜头的基础，影像视觉的观看等等，这些都是可以讨论的。还有就是大家都提出来的专业学习中需要提升理论学习和写作能力，基本包括艺术理论、哲学和社会理论范畴，还应该补充图像媒体相关理论，这些能够有效的帮助学生整理思路，梳理已有知识。所有这些都显示出今天的人才培养必将是综合型。

其次，我们经常习惯于将就业与艺术分离，体现在教学中是将摄影划分为商业摄影和艺术摄影，我记得有一次在平遥，大家也提出过商业摄影与就业的问题。如果学生在摄影的学习上或者说他在艺术的学习上和思维意识方面已经很成熟了，那么他就是不学习商业摄影，可以把商业摄影做得很好。中国的商业影像市场其实是很薄弱的，这个领域大多数成果是舶来的，其中最重要的问题就是没有研究意识，思维方式单一，大部分做商业摄影还停留在拍摄技术和有效的技巧当中，如此怎么可能有所超越，最终导致僵化。

第三，从我的一个门课程说起。我有一门实践与创作课，这么多年基本都是采用引入项目的方式进行，要不就是跟某个空间合作，要不就引入一个当时的展览项目，或者是与当地某一领域直接互动。正如刚才曹老师所说今天教学关键是师生关系已经发生变化，我们能给学生的是什么？其实还要回到我们老师自身。昨天晚上我们聊天也有提到，如果你自己都不够牛（当然这个“牛”有多层解释），你凭什么让学生牛，或者说我们自己对这个媒介都没有信心，你凭什么让你的学生喜欢它，那样你的学生也很难从你身上找到吸引他的光芒，所以我们实践和创作的方式方法也是考验教师视野，活动能力和身份转化中的角色扮演能力等等。当我们做项目和一些展览的时候，师生共同去做，让他看到你，也让你看到他，学生的能量真的是太大了，我们也要时时向他们学习，这也是作为一名老师最吸引我的地方。高校应该引领社会或者区域专业的发展，它不应该成为任何一个机构或者其它的附属，我们需要向前看，在全媒体时代中我们该如何进行媒介实验，如何实践，如何能让大家看到我们在这方面的思考和研究，无论是在理论范畴还是实践环节。优秀的教学模式一定是保证学生的鲜活，不管他们成熟还是不成熟，他们能给这个世界带来新的东西，我们能做的是让他们保持鲜活并能持续发展。

再说远一点，人工智能已经开始让人类集体面临挑战，我们现在一直在谈的问题就是当人工智能和人类PK的时候，人工智能无法拥有人类的情感和思想，其实这只是站在我们自身发展的角度看问题，我倒觉得有一天这一点将不是问题。我们如果预测20年后的事情，科技和媒体的发展基本不可预知，而在现阶段我们用一到三年时间培养一名学生，什么才是能让他长久受益的便一目了然。谢谢大家。

宋毅

西安美术学院摄影专业讲师

谢谢宿老师、张老师！作为一个青年教师，我抱着学习的心态，聆听了各位前辈的发言，受益匪浅。

首先，在富媒体时代，教师要帮助同学们树立专业自信。在各艺术门类中，摄影是反映社会议题最有效的工具之一，它的种类颇多，当代性很强，涵盖当代艺术的方方面面。摄影不只停留在婚纱写真等商业应用层面。作为青年教师，一定要在入学前和家长及同学们介绍清楚，摄影专业的特长和教学内容，帮助他们树立专业自信。

其次，在摄影技术日新月异发展的今天，如何进行摄影基础课的实践教学值得我们深思。传统银盐暗房课程，我们还要继续扎扎实实的教下去，因为那是摄影的发源，是立身之本。然而，随着数字摄影技术及设备高速发展，任何方式都可能作为获取影像的方式，例如谷歌街景地图，遥控拍摄等，而教师可能学习这些新技术的精力有限，面对这样的矛盾，如何开展教学？这引申出下面的思考。

再次，摄影教学除了及时跟上技术发展之外，更应该侧重于摄影之外的人类学、社会学、传播学等人文学科观念的引进与融合。例如，最新一届侯登科纪实摄影奖的获奖作品偏重于用影像人类社会学的调查，也表明了学界和行业对摄影结合社会调研的发展方向的认可。在新媒体时代，青年教师更应该融入人文学科的知识背景及方法。

最后，随着自媒体的蓬勃发展，当下学生的兴趣日益多元，所思所想也变得越来越个性，青年教师应该尊重年轻人的想法和兴趣，因材施教并亲自躬行。在摄影教学的传承中，多向前辈教师取经，尊师重道、薪火相传，摄影专业才能在技术迅速更新的时代，把握住教学的灵魂。

再次感谢这次展览和论坛提供的交流平台，与前辈交流收获颇丰。

宋健

南京艺术学院传媒学院摄影系教师

各位老师好，现在我就基于我们南艺摄影系的具体情况，来谈一下我们在教学上的一些尝试和计划。感谢宿老师提出了这么好的一个研讨会命题——全媒体时代环境下我们的摄影教育应该怎么做。说实话这个问题让我们近几年深感不安，因为源源不断的新技术所催生的新的媒体环境，不仅带来图像传播方式的改变，更重要的是它意味着新的话语机制的产生。尤其是在大众文化领域，以自媒体为代表的新媒体，它的发布者和受众一道，正在重新定义关于图像的生产标准和判断标准，而传统媒体，那些曾经利用自己的渠道优势为我们制定种种图像标准的媒体，在今天以自媒体为代表的新媒体面前，它们的话语权威正逐渐被消解。而让我们这些老师不安的就是，我们今天的教学内容与标准往往还是基于传统媒体时代的一系列图像生产标准制定的。所以今天我们在学校里到底该供给学生什么样的知识与经验？什么才是今天更有应用价值、吻合受众需求的图像？面对新媒体带来的一系列颠覆性的标准，又有哪些在传统媒体时代所奠定的标准是我们还必须要坚持的？我们系里的老师几乎每次碰面都会聊这些问题，而对于摄影专业在未来教学中该以一种怎样的标准进行系统化的调整，我们确实没有很确信的答案和目标。但不管怎样，我们必须要行动起来，所以在一些局部的课程和实践上，我们已经开始进行尝试，希望在这种尝试中能帮助我们慢慢明晰未来该以哪种更具体的方向和动作对我们的教学进行系统化的修正和改变，以适应时代环境的变化。

第一个是，我们在现有课程中插入一些小课程，课程目标主要是引导学生对新技术和新视野的关注。我们知道在学校里想灵活的开设一些新课程往往比较困难，因为学校在学分设计、课时设计上都很固定，想临时增加课程在技术层面上是很难操作的事情。那我们就想到利用现有课程的教学时间，拿出一部分课时，由这门课程的老师来主持和负责，邀请社会上一些在新的图像应用技术上做的很出色的人士，到课堂上为同学们做一系列的小课程，让他们面对学生进行技术导论和应用讲解。例如利用无人机进行航拍和三维地图制作的技术、自媒体写作与运营等课程，我们认为在当下图像生产的大众市场上都是摄影师必须具备的能力，而这个课程的教学重点是将学生领进门，让他们在技术上入门，能够动手实践起来、操作起来就可以了，不需要非常细化和专业。因为如果学生对此产生了浓厚的兴趣，他完全可以利用今天便捷的学习资源自学，所以重要的是给学生一个了解新技术、拓展新视野的机会。为什么请社会上的人士，一方面是因为他们在很多应用领域，往往比我们老师要专业，有些技术我们老师几乎是完全陌生的。而对他们而言，他们并不计较有没有课时费，只要教学时间不长，不影响他们的正常工作，他们并不介意没有讲课费，而这正好解决了我们在钱上的难题，大家在学校里都知道有些钱很难向学校申请下来。同时，能来学校里为同学上几次课，手把手教学生，对他们而言也是一种难得的体验和荣誉。所以我们完全可以利用这种机会，不定期的、经常性的引入一些新课程来开拓学生的眼界、培养他们对新技术了解和应用的兴趣。

第二个就是艺术家工作坊的开设。我们的摄影教学一方面要注重对学生实用技术与能力的培养；另外，对学生人文、艺术素养的培养使命是绝对不能丢的，尤其在今天这个时代。对于这个问题，我们不仅需要强化现有专业课程的教学质量，来培养他们的艺术创造性与独立思考的人格身份；另一方面，我们已经开始尝试利用艺术家工作坊，即借助社会上知名的艺术家的介入，来帮我们提升教学质量。之所以这样做，是因为我们现有的教学团队在长期的教学中不可避免的会出现教学观念比较固化和单一的问题，而我们每年邀请不同的艺术家来做较长期的工作坊，参与到我们具体的教学和毕业创作，恰恰可以弥补这一问题，而且他们的专业能力与社会影响力毫无疑问都会大大提高学生的学习兴趣和参与的积极性。很幸运，学校对我们的这个举措很支持，也给了我们一定的资金支持和政策支持，因此我们每年可以寻找不同的、在当代艺术领域有影响力的摄影师来介入我们的教学，并将这个活动可以长期开展下去。

第三个我们新尝试的举措是“实践基地”的设立。通过让中低年级的学生参与到具体的、较简单的商业摄影实践，借此使他们走出舒适区，具有足够的行动力，在实践中明确自己的学习方向与不足之处。其实在以往，各个学校可能都会有所谓的“实践基地”，但都做不好，根本原因是因为缺少专人的、专业化和负责任的管理机制。而我们发现可以在毕业生中挑选适合的人才，明确他的责任，即“业务代理人”的身份，专门负责基地的市场营销和管理。我们今年恰恰就遇到了这么一个毕业生，很有责任感和担当，虽然他专业能力一般，但市场营销的能力很敏锐、很强。当他从市场上接来拍摄订单，合理佣金的获取可以保障他工作的积极性，而我们系科的资源——学生，可以为他所用，来执行具体的拍摄任务。这样做的好处是中低年纪的学生在很早就可以接触社会和市场，对学生的激励非常明显：第一是他能获取报酬，而更重要的是他在摄影实践中会慢慢发现哪个领域可能是他更感兴趣和擅长的、哪些方面又存在欠缺，进而明确自己今后的研究和学习方向。哪怕遇到挫折，对他也是一种很大的收获。而且，与市场保持一定的接触，对于他们的执行力、市场敏锐性、职业态度的培养都是大有裨益的，远好过我们老师在课堂上的单调说教。还有一个就是针对高年级学生，我们想基于我们系的毕业生资源，来帮助在校生的专业实践。这么多年下来，我们很多毕业生在商业摄影领域已经较有名气，公司规模和专业度都很不错。而毕业生对母校和系科的感情毋庸置疑，那么我们可以组织中高年级的学生利用寒暑期到这些公司实习。利用这样一种亲缘关系，让学生来到这些业务做的很专业、很有影响力的学长的公司，学生的实习效果肯定会好过他在外边随便找一家普通的小公司的，职业素养和专业技能在短期内可以得到较快速提升，对于他们将来以足够的职业自信心走出校门、快速明确自己的职业方向会有显著作用。

总而言之，对于我们未来的摄影教学该如何进行系统化的改良以适应时代环境的变化，诚实的讲，我们还并不完全明确，但基于自己的系科特点，努力作出一些改变和尝试，我想至少是面对这个问题的开始。而以上这些我们正在尝试的举措，希望一方面能让我们的教学质量有一定的提升和改变，另一方面也希望可以让我们在执行、推进的它的过程中获得更多启发，使我们更加明晰未来的路该如何更具体、确信的走下去。谢谢大家！

结语：

张辉老师：

我特别感兴趣的，是王帅王老师的一句话“老师不牛怎么让学生牛”，故此，我们要提高自己。大家都是在各种展览、多样的研讨会、学术报告中不多的成长起来的，每次的交流研讨对于我来说，真的感觉是一个特别好的进步。也许一次会议后，你获得的诸多信息量不能够马上就能走入你的实践教学中，但却能促进我们有更多的思考。希望这次展览和会议能够给各位老师在将来的教学工作之中有一定的帮助作用，也希望它不仅仅是一个聚会，期盼大家在这种教学活动中相互帮助，相互学习、共同成长。好！谢谢大家。