到过新晋界艺术空间的各位在看过《太行早春》后无不为此纷纷赞叹感慨它的气势磅礴，被静静挂在墙上的巨幅《太行早春》，却默默地震撼和感染观众，吸引无数合影留念，但是，其背后到底有着什么样故事呢？
题目：《太行早春》The Spring of Taihang Mountain
尺寸： 176x190cm
形式： 纸本设色
创作年份： 2011年
立刻为您揭晓《太行早春》不为人知的6大看点！
1.创作时间历时半个月:
《太行早春》是画家徐晋平先生于2011年带领山西省美协创作的代表作，《太行早春》从开笔到完成，历时半个月之久，尽显画家的创意与深厚功底，画作完成后，邀参加2011年“庆祝中国共产党成立90周年—山西省黄河魂·太行情美术大展”，随后又特邀赴京参加展览，受到了美术评论家与众多资深藏家的好评。
2.巨幅尺寸:
《太行早春》的尺寸为： 176x190cm，在中国国画里鲜有如此巨幅作品，近2米见方,大气凛然，呈现天人之际的热情与艺术美感。
3.稀有矿物质颜料的使用：
仔细观摩《太行早春》便可发现，太行山的气势磅礴离不开这颜色的衬托——花青色。徐先生利用矿物质粉状颜料，矿物质颜料即是所谓石色，是从矿石中提炼出来的颜色，矿石色泽很深，色质纯净，具有晶体结构，矿石经过粉碎、研磨、漂洗、调胶悬浮加工成极其细粉，重彩画是用矿物质颜色进行创作，矿物色的色彩很稳定，因其矿石的特性能够耐受光照射与气候的变化。纯天然粉末能够保证颜色更纯正，保持更长久。
(图片来自网络)
4.“大花鸟”的突破性风格：
徐晋平先生在创作此幅《太行早春》时，画法有别于传统折枝花鸟画法，大胆采用大花鸟的概念，并且突破性地加入山水元素。山崖奇崛的太行山与高洁素雅的玉兰结合，是对大自然细致观察而忽然迸发出的一种即兴构思，笔墨间可见画家心中凝聚着的人生感悟，呈现天人之际的热情与艺术美感。打破已有格局与固有画风，实现自我突破，这也是徐先生创作至今唯一一副有山水元素的花鸟作品。
宋代传统折枝花鸟画作品（图片来自网络）
5.源自景泰蓝的灵感：
整幅画作以中国传统景泰蓝青花瓷为灵感，把自然界的美好景色用景泰蓝的画法表现出来。这印证了俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基的经典名句：“艺术来源于生活，却又高于生活。”艺术就是生活的浓缩与提炼，它有时会把生活中的一些东西做的更极致、更纯粹，像《太行早春》，画家受中国景泰蓝瓷瓶的瑰丽形象的启发，运用到画作创作之中，展现出别样的太行山之景。
中国传统景泰蓝青花瓷瓶
6.徐先生多次深入太行山写生，传达太行山精神：
徐晋平先生是山西人，《太行早春》是徐先生于2011年带领山西省美协创作的代表作，他经常深入太行山大峡谷进行写生，日积月累地观察形成了对太行山的认识。
太行山美景
太行山是山西的母亲山，山崖奇崛，高耸入云，太行山承载的是天地间造化的瑰伟，蕴育的是古往今来的丰盈和壮丽的人文。在她擎天拔地的雄伟与灵毓秀的锦绣中，徐先生将中华民族的精神融入画笔，把对故乡的热爱倾注于画纸，太行山在山西子民心中的地位不言而喻。
徐晋平先生对作画的坚持、用于突破自我画风的精神，使这幅《太行早春》格外具有收藏价值。
作家介绍：
徐晋平，1960年生于山西太原。自幼习画，早年开始接受系统的绘画教学与熏陶，师从花鸟画大师张立辰先生，至今已有超过40年的绘画经历。现为中国美术家协会会员、山西省美术家协会副主席、山西省文联委员、国家一级美术师、董寿平艺术研究会副会长，《水墨视界》艺术研究院副院长兼秘书长、北京凤凰岭书院张立辰工作室画家。山西大众书画院常务副院长、秘书长。
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