天津日报新金融观察报副刊在4月13日刊登了关于徐晋平先生的专访，今日我们希望与大家一起分享这一份貌离神合的美好！
作者：韩煦
3月12日—4月26日,“象外之意”徐晋平国画作品慈善展在上海瑷玲基金艺术空间开展，这个骨子里透着“黄河性子”的艺术家成功融入沪上，向大家展示出他国画艺术的“貌离神合”。
艺术混搭风
表面上看徐晋平是一个极为普通的国画艺术家，他的性格朴实，艺术道路也并无太大波澜，但是既然作品能够在异乡被广泛接受并认可就说明他并不普通。混搭，是存在于徐晋平艺术中最明显的特殊之处。
名字里带个“晋”字，很容易让人猜测到他是山西人，从山西辗转至上海，地域的混搭在徐晋平的身上体现出来。黄土高原的粗粝性子被江南淅沥的雨水冲刷着，水土交融，你侬我侬，使艺术家的作品呈现出别样的缠绵悱恻。
徐晋平虽专攻小写意花鸟画，却在题材上的莺莺燕燕、画画草草中透露出一种大情怀，正如他女儿形容的那样：“尽管近几年来当代艺术形式愈加多样，风格也更加多变，但是父亲笔下的世界还是一幅重口味的北方风景，甚至对莲花和玉兰这样纤秀而富有禅意的植物的描绘都依旧恣意且重彩。”故而，重彩就成为了徐晋平混搭风格的第二个特点。以《太行早春》为例，中国画的特点往往是留白，甚少有人像徐晋平这样，将整张宣纸全部占满，大面积使用一种色彩来描绘背景。之所以会这样做，正源于他的油画基础，40年的绘画生涯中，有超过三分之二的时间徐晋平都在主攻油画，“我是在40岁之后才开始转入国画花鸟绘画的，此时人生有了一定的阅历和积累，所以就更能反映出我所处的生命阶段和情绪，也更能表达出我对生活中鸟语花香世界情感的传递，对美好世界的向往。”于是，这种油画与国画的技术混搭，也让徐晋平的作品呈现出别具一格的姿态。
太行早春
事实上从西画转向国画创作的艺术家并不在少数，然而一旦把握不好，总会给人“不伦不类”、“貌合神离”的怪异感，谈及此处，徐晋平自信满满，他认为如果掌握了合适的方法，油画与国画之间能够轻易、自如地转换：“国画与油画虽然有所差别，但仅仅是存在于色彩、颜料、手法、技艺等方面，其艺术本质是相通的，故曰‘貌离而神合’。美术的高境界在于内在的结合，即先以内在美发现外在美，再以外在美体现内在美，最终达到内外结合，从而展示出自然的性灵。”
南与北的碰撞、海与陆的交织、中与西的融合，形成了徐晋平作品的独特之处。好的艺术家善于从复杂中捋清脉络，将诸多利与不利的因素融入画作之中，从而形成自己的风格，这也许才是这个北方画家能在沪上受到认可的重要原因。
研究中求变
清初画家石涛曾在一段普通的画跋中写下了这样的话：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣，倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣。”在石涛的眼里，时人作画须与时代跟风，一味泥古不过是食古人牙慧。谁能想到这写在题跋中的一点“牢骚”，竟能成为百年后艺术领域众人信奉的原则。
徐晋平显然就是这其中之一，他坚信“笔墨当随时代”，结合自身多年油画创作的经验，确立了在传统底蕴基础上不断探索具有现代中国花鸟笔墨语言的方向，“艺术要与时俱进，艺术家需要在继承传统的基础上强化个性、强调作者对生活的感悟。同时，在继承传统笔墨的基础上创作出适合表现当代风貌的笔墨技法，研习传统，却又不受传统约束，从而最大化地将传统与现代化的精华之处结合起来。”
确定了主要研习方向，“求变”就成为了徐晋平对待中国画发展的根本立场，但是空谈求变是形而上的，推及具体操作层面，徐晋平还有着自己的理解，“万变不离其宗，传统的技法不能丢弃，在此基础上强调个性，在取势中造境，在笔墨中创造美感，始终保持真诚的心态面对艺术，保持单纯、质朴的艺术品格，所谓画如其人便是如此。”
柿子红了
太行秋色
艺术作品之所以区别于工艺作品，就在于其不可复制性。每件艺术品的诞生都倾注了艺术家技巧之外更深层次的思想成果与研究成果。中国画的基础在于其深刻的哲理性，想要创作出具有哲理的作品就离不开对中国传统文化的深入研究。徐晋平在创作过程中善于研究，被评论家称为“研究型画家”，谈及此处，他显得谦虚、谨慎：“‘研究’二字是个大的话题，我想分享的一点是，对一个艺术家来说，除了研究前人的画风与技巧，更要研究画外之物和画外之理，很多时候功夫在画外。研究中国的国学、诗词、书法等，都能对提升创作境界起到正向帮助的作用。”
徐晋平坦言自己作画最大的特点就是不受任何传统约束，无门无派。无论地域背景还是学术背景的各色混搭，都帮助他形成了王朝瑞先生所形容的“不复古不泥今，线条夸张，墨意淋漓”的个人风格。
“傲骨”青莲
徐悲鸿画马、齐白石画虾、吴昌硕画梅，每一个画家都有意无意地被打上了某一种特定的烙印，而徐晋平正试图将荷花这一标志深深地烙印在自己的作品之上。“自古以来有很多中国画家描绘荷花这一题材，我的荷花作品最大的不同之处在于将传统和现代的情趣结合在一起，并将西画的彩色体系融合其中，形成富有自己风格的造型与意境的组合。”
“荷者，和也。莲者，廉也。”徐晋平喜欢荷花、喜欢描绘荷花，也是被荷花的品质所吸引：“荷花自古被文人墨客所赞颂，出淤泥而不染，它是我崇尚的一种文化精神，也符合我所追求的一种人生境界。”
“出淤泥而不染”形容荷花恰如其分，形容徐晋平也似乎恰到好处。市场总是当今艺术家，尤其是传统书画家无法回避的一个问题。艺术是否该与金钱挂钩？这样残酷且赤裸的问题不断叩击着艺术家们的“傲骨”，有艺术家甚至直言不讳地称当今的传统书画市场充斥着“污泥浊水”。生于今日，想要完全脱离市场似乎很难做到，是被迫卷入还是主动迎合，两相对比，总是无法给人满意的答案。对此，徐晋平的态度就显得比较积极：“我一直对中国书画市场抱有很大的信心，尽管最近几年当代新锐艺术风格发展迅猛，国外拍卖行也不断进驻，但中国书画仍然是中国藏家喜好的主流。由于文化的同根性，中国藏家对中国书画，无论古代、近现代还是当代水墨，都有着更为深刻的理解，所以目前我对中国书画市场还是非常看好的。”
春江水暖
紧闭的大门一旦打开，就意味着要同时接受正面与负面的洪流，“融合”与“迎合”有时只是一线之隔，“我始终认为一个具有艺术高度和人格修养的艺术家会有被市场和这个时代认识的机会，所以我不赞同艺术家为了迎合市场需求确立或者改变艺术创作方向。艺术家应有自己的文化立场并且坚持有自己特性的创作思路。每一个艺术家被市场接受都需要一段过程。但与此同时，艺术家也应该关心市场的发展动态，不能说艺术一接触市场就是不好的现象，市场的运作和发展有一定的规律，对艺术家来说，这种规律对创作有一定的参考作用，值得借鉴，从而帮助艺术家找到艺术与市场之间的交融点。”
选择荷花来描绘，是为了保持艺术的高洁、不流于世俗，在嘈杂的世界中保持自我。这恰恰也符合徐晋平在艺术市场浪潮的不断冲击下，像荷花一般保持艺术“骨气”的高傲姿态。
欲知更多详情或者对收藏参展艺术家的作品感兴趣，请联系：
徐鹍 女士
Michelle Xu
电话：186 1681 6519
邮箱： michelle.xu@xinjinjie.net
周晓 女士
电话：15000157617
邮箱：zhouxiao@xinjinjie.net